Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Velen kenden hem de titel van genie toe, en velen beschouwden hem als een charlatan wiens belangrijkste doel was om 'de bourgeois te schokken'. Meneer Bauer

Creativiteit D. Milhaud schreef een heldere, kleurrijke pagina in de Franse muziek van de twintigste eeuw. Het verwoordde levendig en duidelijk het wereldbeeld van de naoorlogse jaren '20, en de naam Milhaud stond centraal in de muziekkritische controverse van die tijd.

Milhaud werd geboren in het zuiden van Frankrijk; Provençaalse folklore en de aard van zijn geboorteland waren voor altijd in de ziel van de componist gegrift en vulden zijn kunst met de unieke smaak van de Middellandse Zee. De eerste stappen in de muziek werden geassocieerd met de viool, waarop Milhaud eerst studeerde in Aix, en vanaf 1909 aan het conservatorium van Parijs bij Bertelier. Maar al snel nam de passie voor schrijven het over. Onder de leraren van Milhaud waren P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, en ook V. d'Andy (in de Schola cantorum).

In de eerste werken (romances, kamermuziekensembles) is de impressionistische invloed van C. Debussy merkbaar. Milhaud ontwikkelde de Franse traditie (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy) en bleek zeer ontvankelijk te zijn voor Russische muziek – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Stravinsky's balletten (vooral The Rite of Spring, dat de hele muziekwereld schokte) hielpen de jonge componist om nieuwe horizonten te zien.

Zelfs tijdens de oorlogsjaren werden de eerste 2 delen van de opera-oratoriumtrilogie "Oresteia: Agamemnon" (1914) en "Choephors" (1915) gemaakt; Deel 3 van de Eumeniden werd later (1922) geschreven. In de trilogie laat de componist het impressionistische raffinement achter zich en vindt een nieuwe, eenvoudigere taal. Ritme wordt het meest effectieve expressiemiddel (zo wordt de recitatie van het koor vaak alleen begeleid door percussie-instrumenten). Een van de eerste Milhaud gebruikte hier een gelijktijdige combinatie van verschillende toetsen (polytonaliteit) om de spanning van het geluid te versterken. De tekst van de tragedie van Aeschylus werd vertaald en bewerkt door de prominente Franse toneelschrijver P. Claudel, jarenlang een vriend en gelijkgestemde Milhaud. “Ik bevond me op de drempel van een vitale en gezonde kunst… waarin men kracht, energie, spiritualiteit en tederheid los voelt van de boeien. Dit is de kunst van Paul Claudel!” herinnerde de componist zich later.

In 1916 werd Claudel benoemd tot ambassadeur in Brazilië, en Milhaud, als zijn persoonlijke secretaris, ging met hem mee. Milhaud belichaamde zijn bewondering voor de helderheid van de kleuren van de tropische natuur, het exotisme en de rijkdom van de Latijns-Amerikaanse folklore in Braziliaanse dansen, waar polytonale combinaties van melodie en begeleiding de klank een bijzondere scherpte en pit geven. Het ballet Man and His Desire (1918, script van Claudel) is geïnspireerd op de dans van V. Nijinsky, die met de Russische balletgroep van S. Diaghilev op tournee ging door Rio de Janeiro.

Milhaud keerde terug naar Parijs (1919) en voegt zich bij de groep "Six", met als ideologische inspiratoren de componist E. Satie en de dichter J. Cocteau. Leden van deze groep verzetten zich tegen de overdreven uitdrukking van romantiek en impressionistische schommelingen, voor 'aardse' kunst, de kunst van het 'alledaagse'. De klanken van de XNUMXe eeuw dringen door in de muziek van jonge componisten: de ritmes van technologie en de music hall.

Een aantal balletten gemaakt door Milhaud in de jaren '20 verenigen de geest van excentriciteit, een clownvoorstelling. In het ballet Bull on the Roof (1920, script van Cocteau), dat tijdens de jaren van het verbod een Amerikaanse bar laat zien, zijn de melodieën van moderne dansen, zoals de tango, te horen. In The Creation of the World (1923) wendt Milhaud zich tot de jazzstijl, met als voorbeeld het orkest van Harlem (de negerwijk van New York), de componist ontmoette dit soort orkesten tijdens zijn tour door de Verenigde Staten. In het ballet "Salad" (1924), dat de traditie van de komedie van maskers nieuw leven inblaast, klinkt oude Italiaanse muziek.

Milhauds zoekopdrachten zijn ook gevarieerd in het operagenre. Tegen de achtergrond van kameropera's (Het lijden van Orpheus, De arme zeeman, enz.) verrijst het monumentale drama Christopher Columbus (naar Claudel), het hoogtepunt van het werk van de componist. Het meeste werk voor muziektheater is geschreven in de jaren '20. Op dit moment werden ook 6 kamersymfonieën, sonates, kwartetten, enz. Gemaakt.

De componist heeft veel getourd. In 1926 bezocht hij de USSR. Zijn optredens in Moskou en Leningrad lieten niemand onverschillig. Volgens ooggetuigen „waren sommigen verontwaardigd, anderen verbijsterd, anderen positief en jonge mensen waren zelfs enthousiast”.

In de jaren '30 benadert Milhauds kunst de brandende problemen van de moderne wereld. Samen met R. Rolland. L. Aragon en zijn vrienden, leden van de Six-groep, Milhaud nemen deel aan het werk van de People's Musical Federation (sinds 1936) en schrijven liederen, koren en cantates voor amateurgroepen en de brede massa van het volk. In cantates wendt hij zich tot humanistische thema's ("Death of a Tyrant", "Peace Cantata", "Oorlogscantata", enz.). De componist componeert ook spannende toneelstukken voor kinderen, muziek voor films.

De invasie van nazi-troepen in Frankrijk dwong Milhaud te emigreren naar de Verenigde Staten (1940), waar hij les ging geven aan Mills College (nabij Los Angeles). Nadat hij bij zijn terugkeer in zijn vaderland professor was geworden aan het Conservatorium van Parijs (1947), verliet Milhaud zijn werk niet in Amerika en reisde hij er regelmatig heen.

Hij voelt zich steeds meer aangetrokken tot instrumentale muziek. Na zes symfonieën voor kamercomposities (gemaakt in 1917-23), schreef hij nog 12 symfonieën. Milhaud is de auteur van 18 kwartetten, orkestsuites, ouvertures en talrijke concerten: voor piano (5), altviool (2), cello (2), viool, hobo, harp, klavecimbel, slagwerk, marimba en vibrafoon met orkest. Milhauds belangstelling voor het thema van de vrijheidsstrijd neemt niet af (de opera Bolivar – 1943; de Vierde symfonie, geschreven ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van de revolutie van 1848; de cantate Castle of Fire – 1954, gewijd aan de nagedachtenis van de slachtoffers van fascisme, verbrand in concentratiekampen).

Onder de werken van de laatste dertig jaar bevinden zich composities in verschillende genres: de monumentale epische opera David (1952), geschreven voor de 3000ste verjaardag van Jeruzalem, het opera-oratorium St. moeder ”(1970, naar P. Beaumarchais), een aantal balletten (waaronder “The Bells” van E. Poe), veel instrumentale werken.

Milhaud bracht de afgelopen jaren door in Genève, waar hij bleef componeren en werken aan de voltooiing van zijn autobiografische boek, My Happy Life.

K.Zenkin

• Lijst van grote werken van Milhaud →