Sonorisme

Sonorisme, sonorica, sonoristiek, sonoristische techniek

van lat. sonorus - sonore, sonore, luidruchtig; Duitse Klangmuziek; Poolse sonorystyka

Een soort moderne compositietechniek met Ch. arr. kleurrijke geluiden, waargenomen als ongedifferentieerde hoogte.

S.'s specificiteit (als "muziek van sonoriteiten") ligt in het naar voren brengen van de kleur van geluid, evenals de momenten van overgang van de ene toon of consonantie naar de andere. Een zekere schittering (fonisme) is altijd inherent aan de klank van muziek, zowel polyfoon (kleuring van akkoorden, klanken die ontstaan ​​bij het vergelijken en ook afhankelijk van locatie, register, timbre, snelheid van harmonische veranderingen, structurele kenmerken), als monofoon (kleuring van intervallen in verband met register, ritme, structurele kenmerken), echter in decomp. stijlen, het manifesteert zich (des te meer autonomiseert) niet in dezelfde mate, die afhangt van de algemene ideologie en kunst. richting van muziek. creativiteit, deels uit nat. originaliteit van stijl. Elementen van de sonoristische interpretatie van harmonie zijn sinds de 19e eeuw in de muziek ontwikkeld. in verband met het verlangen naar concreetheid en zinnelijke zekerheid van de muzen. beelden, op muziek. figurativiteit en manifesteerde zich het duidelijkst in het Frans. en Slavische muziek (sommige voorwaarden voor S. zijn te vinden in de volksmuziek van vele nationale culturen). Historische voorvormen van S. zijn het colorisme van harmonie (zie bijvoorbeeld de aflevering Des7> – Des uit maat 51 in Chopins b-moll nocturne), de herschepping van bepaalde kenmerken van Nar. muziek (bijvoorbeeld imitatie van het geluid van Kaukasische volksinstrumenten in de vorm van een kwintchord g - d1 - a1 - e2 in "Lezginka" uit de opera "Ruslan en Lyudmila"), de selectie van structureel homogene akkoorden volgens phonic. tekens (bijvoorbeeld eclipsakkoorden in de opera "Prins Igor"), kleurrijke figuratiepassages en cadanspassages (bijvoorbeeld in de 2e reprise van Chopins Des-dur nocturne; in Liszts No. 3 nocturne No. 2), afbeeldingen van wervelwinden, windstoten, stormen (bijvoorbeeld "Francesca da Rimini", "The Tempest", een scène in de kazerne uit "The Queen of Spades" van Tsjaikovski; "Scheherazade" en "Kashchei the Immortal" van Rimsky-Korsakov ), een speciale klankkleurinterpretatie van medeklinkers, hfst. arr. bij interactie met drumtimbres (bijvoorbeeld de tritonus in Leshy's leidmotief uit de opera "The Snow Maiden"). Een uitstekend voorbeeld, dichtbij modern. type S., - de scène van de bel die luidt uit de opera "Boris Godunov" (inleiding tot de XNUMXe foto).

S. in de exacte betekenis van de term kan alleen worden gesproken met betrekking tot de muziek van de 20e eeuw, wat te wijten is aan de normen van de muziek die zich daarin hebben ontwikkeld. denken, vooral harmonieus. taal. Het is onmogelijk om een ​​volledig en ondubbelzinnig onderscheid te maken tussen exacte toonhoogte (tonenmuziek) en sonoriteit (muziek van sonoriteiten); het is vaak moeilijk om de sonoristische techniek te scheiden van andere (niet-sonore) vormen van componeren. Daarom is de classificatie van S. tot op zekere hoogte voorwaardelijk; het pikt alleen de belangrijkste punten uit en gaat uit van overgangen en combinaties van getypeerde variëteiten. In het classificatiesysteem zijn variëteiten van S. gerangschikt in de volgorde van geleidelijke verwijdering van het startpunt - de verschijnselen van de gewone toontechniek.

Logischerwijs is de eerste fase van S.'s verzelfstandiging sonoristisch geïnterpreteerde harmonie, waarbij er een merkbare verschuiving in aandacht is van de perceptie van toongedifferentieerde geluiden naar de waarneming van toonhoogte-ongedifferentieerde "timbrale geluiden". De door C. Debussy ontwikkelde parallellismetechniek toont de evolutie van dit proces: de akkoordketen wordt waargenomen als een monofone opeenvolging van klankkleuren (de techniek van parallel-dissonante blokken in de jazz is vergelijkbaar met deze techniek). Voorbeelden van sonoor gekleurde harmonie: de balletten Daphnis en Chloe van Ravel (Dawn), Stravinsky's Petroesjka (begin van de 4e scène), Prokofjevs Assepoester (Midnight), een orkestwerk, op. 6 No 4 Webern, lied “Seraphite” van Schönberg.

HH Sidelnikov. Russische sprookjes, 4e deel.

In andere gevallen fungeert de sonoristische interpretatie van harmonie als een bewerking met klanken van timbredoel ("sonora's"). Dit is het eerste "sonorakkoord" in Scriabin's Prometheus, osn. akkoord in Weberns stuk op. 10 No 3 voor orkest, dissonante polyharmonie voor de herneming van de inleiding tot het ballet The Rite of Spring.

Sonorante kleuring heeft meestal consonantie-clusters (werken van G. Cowell en anderen). Niet alleen akkoorden kunnen sonoor zijn, maar ook lijnen (zie bijvoorbeeld Sjostakovitsj' 2e symfonie tot en met nummer 13). Het combineren van sonore akkoorden en lijnen creëert bijvoorbeeld sonore lagen (meestal bij interactie met lagen van timbres). een stroom van 12 klanken in de finale van Prokofjevs 2e symfonie (2e variatie), in Lutoslavsky's 2e symfonie, in “Rings” voor het orkest van Shchedrin. De verdere verdieping van S. hangt samen met de scheiding van toonhoogtedifferentiatie en komt bijvoorbeeld tot uiting in het beroep op muziek voor percussie-instrumenten (zie Prokofjevs Egyptian Nights, Anxiety, pauze bij de 2e scène van de 2e akte van de opera The neus » Sjostakovitsj). Uiteindelijk leidt S. van een sonoristisch geïnterpreteerde toon tot een sonoristisch geïnterpreteerde ruis (Duits: Gerdusch), en dit materiaal bevat twee decomp. element - muziek. geluiden (neoekmelika) en buitenmuzikale geluiden (gerelateerd aan het veld van de zogenaamde concrete muziek).

De techniek van het werken met vergelijkbare elementen en veel in hun expressieve betekenis zijn ofwel zeer vergelijkbaar of vallen samen. Penderecki's "Tren" begint bijvoorbeeld met sonore muzikale ruisgeluiden.

HH Sidelnikov. Russische sprookjes, 4e deel.

K. Penderecki. "Klaaglied voor de slachtoffers van Hiroshima".

S. werkt dus zowel met de juiste sonore middelen (muzikale geluiden, timbrelagen, klankkleurcomplexen, klanken zonder een bepaalde toonhoogte), als met de middelen van enkele andere soorten technologie (tonaal, modaal, serieel, aleatorisch, enz.). ) . Samenstelling De techniek van S. omvat de keuze van een bepaald. klankmateriaal (de zeggingskracht ervan staat in een directe, en niet voorwaardelijke verbinding met de artistieke opvatting van het werk), de verspreiding ervan door de productieafdelingen. op basis van de gekozen ontwikkellijn een individueel uitgewerkt plan van het geheel. Muzen. een dergelijk proces wordt geassocieerd met het verlangen naar een doelgerichte ontwikkeling van sonoriteit, waarbij regelmatige ups en downs worden gevormd die de beweging weerspiegelen van de psychologische onderliggende basis van muzikale expressie.

S. is directer dan toonmuziek in staat allerlei kleurrijke effecten te creëren, met name om de geluidsverschijnselen van de buitenwereld in muziek te belichamen. Traditioneel dus voor Russisch. klassieke muziek, het beeld van het bellen van een klok vindt een nieuwe incarnatie in S.

Voordelen. Het bereik van S. - mus. werken waarin klankkleurrijke effecten van groot belang zijn: “stromen van blauworanje lava, flitsen en fonkeling van verre sterren, de schittering van vurige zwaarden, het rennen van turquoise planeten, paarse schaduwen en de cyclus van klankkleur” ( O. Messiaen, “Techniek van mijn muzikale taal”). Zie ook fonisme.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Shchedrin. "Bellen".

Referenties: Asafiev BV, Muzikale vorm als proces, (boeken 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (beide boeken), L., 1971; Shaltuper Yu, Over de stijl van Lutoslavsky in de jaren 60, in: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Nikolskaya I., "Funeral Music" door Witold Lutoslavsky en problemen met de toonhoogteorganisatie in de muziek van de 10e eeuw, in: Music and Modernity, (uitgave) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, nr. 1968; zijn, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (Russische vertaling - Kogoytek Ts., Compositietechniek in muziek van de XNUMXe eeuw, M., XNUMX).

Ja. N. Cholopov