Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli Curci

“Zingen is mijn behoefte, mijn leven. Als ik me op een onbewoond eiland zou bevinden, zou ik daar ook zingen … Iemand die een bergketen heeft beklommen en geen top ziet die hoger is dan die waarop hij zich bevindt, heeft geen toekomst. Ik zou nooit akkoord gaan om in zijn plaats te zijn. Deze woorden zijn niet alleen een mooie verklaring, maar een echt actieprogramma dat de uitstekende Italiaanse zangeres Galli-Curci tijdens haar creatieve carrière heeft geleid.

“Elke generatie wordt meestal geregeerd door één grote coloratuurzanger. Onze generatie zal Galli-Curci kiezen als hun zingende koningin ... "zei Dilpel.

Amelita Galli-Curci werd geboren op 18 november 1882 in Milaan, in de familie van een welvarende zakenman Enrico Galli. De familie moedigde de interesse van het meisje in muziek aan. Dit is begrijpelijk - haar grootvader was tenslotte dirigent en haar grootmoeder had ooit een briljante coloratuursopraan. Op vijfjarige leeftijd begon het meisje piano te spelen. Vanaf haar zevende gaat Amelita regelmatig naar het operahuis, dat voor haar de bron van de sterkste indrukken is geworden.

Het meisje dat van zingen hield, droomde ervan beroemd te worden als zangeres, en haar ouders wilden Amelita als pianiste zien. Ze ging naar het conservatorium van Milaan, waar ze piano studeerde bij professor Vincenzo Appiani. In 1905 studeerde ze af aan het conservatorium met een gouden medaille en werd al snel een redelijk bekende pianolerares. Na het horen van de grote pianist Ferruccio Busoni besefte Amelita echter met bitterheid dat ze nooit in staat zou zijn om zo'n meesterschap te bereiken.

Haar lot werd bepaald door Pietro Mascagni, de auteur van de beroemde opera Rural Honour. Toen ze hoorde hoe Amelita, zichzelf begeleidend op de piano, Elvira's aria uit Bellini's opera "Puritanes" zingt, riep de componist uit: "Amelita! Er zijn veel uitstekende pianisten, maar hoe zeldzaam is het om een ​​echte zanger te horen!.. Je speelt niet beter dan honderden anderen... Je stem is een wonder! Ja, je wordt een groot artiest. Maar geen pianist, nee, een zanger!”

En zo gebeurde het. Na twee jaar zelfstudie werd Amelita's vaardigheid beoordeeld door een operadirigent. Na geluisterd te hebben naar haar uitvoering van de aria uit het tweede bedrijf van Rigoletto, beval hij Galli aan bij de directeur van het operahuis in Trani, die in Milaan was. Dus kreeg ze een debuut in het theater van een kleine stad. Het eerste deel – Gilda in “Rigoletto” – bracht de jonge zangeres een doorslaand succes en opende haar andere, meer solide scènes in Italië. De rol van Gilda is sindsdien voor altijd een sieraad van haar repertoire geworden.

In april 1908 was ze al in Rome - voor het eerst trad ze op op het podium van het Costanzi Theater. In de rol van Bettina, de heldin van Bizets komische opera Don Procolio, toonde Galli-Curci zich niet alleen als een uitstekende zangeres, maar ook als een getalenteerde komische actrice. Tegen die tijd was de kunstenaar getrouwd met de kunstenaar L. Curci.

Maar om echt succes te behalen, moest Amelita nog een "stage" in het buitenland volgen. De zanger trad op in het seizoen 1908/09 in Egypte en bezocht vervolgens in 1910 Argentinië en Uruguay.

Ze keerde terug naar Italië als een bekende zangeres. Milan's "Dal Verme" nodigt haar specifiek uit voor de rol van Gilda, en de Napolitaanse "San Carlo" (1911) is getuige van de hoge vaardigheid van Galli-Curci in "La Sonnambula".

Na nog een tournee van de kunstenaar, in de zomer van 1912, in Zuid-Amerika (Argentinië, Brazilië, Uruguay, Chili), was het de beurt aan luidruchtige successen in Turijn, Rome. In de kranten, herinnerend aan het eerdere optreden van de zanger hier, schreven ze: "Galli-Curci keerde terug als een complete artiest."

In het seizoen 1913/14 zingt de artiest in het Real Madrid Theater. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Seville brengen haar een ongekend succes in de geschiedenis van dit operahuis.

In februari 1914 arriveerde hij als onderdeel van de groep van de Italiaanse opera Galli-Curci in St. Petersburg. In de hoofdstad van Rusland zingt ze voor het eerst de rollen van Juliet (Romeo en Julia van Gounod) en Filina (Thomas' Mignon). In beide opera's was haar partner LV Sobinov. Hier is hoe de interpretatie van de heldin van de opera Tom door de artiest werd beschreven in de pers van de hoofdstad: “Galli-Curci verscheen aan de charmante Filina. Haar prachtige stem, muzikaliteit en uitstekende techniek gaven haar de kans om de rol van Filina naar voren te laten komen. Ze zong briljant een polonaise, waarvan ze het einde, op unanieme vraag van het publiek, herhaalde, waarbij ze beide keren de driepunts "fa" nam. Op het podium leidt ze de rol slim en fris.”

Maar de kroon op haar Russische triomfen was La Traviata. De krant Novoye Vremya schreef: “Galli-Curci is een van de Violetta's die Sint-Petersburg al lang niet meer heeft gezien. Zowel op het podium als als zangeres is ze onberispelijk. Ze zong de aria van het eerste bedrijf met verbluffende virtuositeit en sloot het trouwens af met zo'n raadselachtige cadens, die we noch van Sembrich noch van Boronat hebben gehoord: iets verbluffends en tegelijkertijd oogverblindend moois. Ze was een groot succes…”

Teruggekeerd in haar geboorteland zingt de zangeres met sterke partners: de jonge briljante tenor Tito Skipa en de beroemde bariton Titta Ruffo. In de zomer van 1915 zingt ze in het Colon Theater in Buenos Aires met de legendarische Caruso in Lucia. "De buitengewone triomf van Galli-Curci en Caruso!", "Galli-Curci was de heldin van de avond!", "De zeldzaamste onder de zangers" - zo beschouwden lokale critici deze gebeurtenis.

Op 18 november 1916 maakte Galli-Curci haar debuut in Chicago. Na “Caro note” barstte het publiek los in een ongekend vijftien minuten durende ovatie. En in andere optredens – “Lucia”, “La Traviata”, “Romeo en Julia” – werd de zanger even hartelijk ontvangen. "Grootste coloratuurzanger sinds Patti", "Fabulous Voice" zijn slechts enkele van de krantenkoppen in Amerikaanse kranten. Chicago werd gevolgd door een triomf in New York.

In het boek “Vocal Parallels” van de beroemde zanger Giacomo Lauri-Volpi lezen we: “Voor de schrijver van deze regels was Galli-Curci een vriend en in zekere zin een meter tijdens zijn eerste uitvoering van Rigoletto, die plaatsvond in begin januari 1923 op het podium van het Metropolitan Theatre “. Later zong de auteur meer dan eens met haar, zowel in Rigoletto als in The Barber of Seville, Lucia, La Traviata, Manon van Massenet. Maar de indruk van de eerste uitvoering bleef voor het leven. De stem van de zanger wordt herinnerd als vliegend, verrassend uniform van kleur, een beetje mat, maar uiterst zachtaardig, inspirerende vrede. Geen enkele "kinderachtige" of verbleekte noot. De zin van het laatste bedrijf "Daar, in de hemel, samen met mijn lieve moeder ..." werd herinnerd als een soort wonder van zang - er klonk een fluit in plaats van een stem.

In de herfst van 1924 trad Galli-Curci op in meer dan twintig Engelse steden. Het allereerste concert van de zanger in de Albert Hall van de hoofdstad maakte een onweerstaanbare indruk op het publiek. "Magische charmes van Galli-Curci", "Ik kwam, zong - en won!", "Galli-Curci veroverde Londen!" – schreef de lokale pers vol bewondering.

Galli-Curci bond zich niet vast aan langetermijncontracten met een operahuis, maar gaf de voorkeur aan de vrijheid van touren. Pas na 1924 gaf de zangeres haar definitieve voorkeur aan de Metropolitan Opera. In de regel besteedden operasterren (vooral in die tijd) slechts secundaire aandacht aan het concertpodium. Voor Galli-Curci waren dit twee volkomen gelijke sferen van artistieke creativiteit. Bovendien begon de concertactiviteit in de loop der jaren zelfs de overhand te krijgen op het theaterpodium. En nadat ze in 1930 afscheid had genomen van de opera, bleef ze nog een aantal jaren concerten geven in veel landen, en overal was ze succesvol bij het breedste publiek, want in haar magazijn onderscheidde de kunst van Amelita Galli-Curci zich door oprechte eenvoud, charme , duidelijkheid, boeiende democratie.

"Er is geen onverschillig publiek, dat maak je zelf", aldus de zangeres. Tegelijkertijd bracht Galli-Curci nooit een eerbetoon aan pretentieloze smaken of slechte mode - de grote successen van de kunstenaar waren een triomf van artistieke eerlijkheid en integriteit.

Met verbazingwekkende meedogenloosheid verhuist ze van het ene land naar het andere, en haar roem groeit met elk optreden, met elk concert. Haar tourroutes liepen niet alleen door grote Europese landen en de Verenigde Staten. In veel steden in Azië, Afrika, Australië en Zuid-Amerika werd naar haar geluisterd. Ze trad op op de eilanden in de Stille Oceaan en vond tijd om platen op te nemen.

"Haar stem", schrijft musicoloog VV Timokhin, even mooi zowel in coloratuur als in cantilena, als het geluid van een magische zilveren fluit, overwonnen met verbazingwekkende tederheid en zuiverheid. Vanaf de allereerste zinnen die de artiest zong, waren de luisteraars gefascineerd door de bewegende en vloeiende klanken die met verbazingwekkend gemak vloeiden... Het perfect gelijkmatige, plastische geluid diende de artiest als een prachtig materiaal voor het creëren van verschillende, filigraan gezoete beelden...

… Galli-Curci als coloratuurzangeres kende misschien haar gelijke niet.

Het ideaal gelijkmatige, plastische geluid diende de artiest als een prachtig materiaal voor het creëren van verschillende filigraan geslepen beelden. Niemand heeft met zo'n instrumentale vloeiendheid de passages in de aria "Sempre libera" ("Vrij zijn, zorgeloos zijn") uit "La Traviata", in de aria's van Dinora of Lucia en met zo'n briljantheid - de cadensen in de dezelfde "Sempre libera" of in de "Waltz Juliet", en dat alles zonder de minste spanning (zelfs de hoogste tonen wekten niet de indruk van extreem hoge), wat de luisteraars de technische moeilijkheden van het gezongen nummer zou kunnen bezorgen.

De kunst van Galli-Curci deed tijdgenoten terugdenken aan de grote virtuozen van de 1914e eeuw en zeggen dat zelfs de componisten die in het tijdperk van de 'gouden eeuw' van belcanto werkten, zich nauwelijks een betere vertolker van hun werken konden voorstellen. "Als Bellini zelf zo'n geweldige zanger als Galli-Curci had gehoord, zou hij haar eindeloos hebben toegejuicht", schreef de Barcelona-krant El Progreso in XNUMX na de optredens van La sonnambula en Puritani. Deze recensie van de Spaanse critici, die vele grootheden uit de vocale wereld meedogenloos "neerstorten", is vrij indicatief. "Galli-Curci is zo dicht mogelijk bij volledige perfectie", bekende twee jaar later de beroemde Amerikaanse prima donna Geraldine Farrar (een uitstekende vertolker van de rollen van Gilda, Juliet en Mimi), na het beluisteren van Lucia di Lammermoor in de Chicago Opera .

De zanger onderscheidde zich door een uitgebreid repertoire. Hoewel het was gebaseerd op Italiaanse operamuziek - werken van Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini - presteerde het ook briljant in opera's van Franse componisten - Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. Daarbij moeten we de voortreffelijk uitgevoerde rollen van Sophie in Der Rosenkavalier van R. Strauss en de rol van de koningin van Shemakhan in Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel toevoegen.

"De rol van de koningin," merkte de kunstenaar op, "duurt niet meer dan een half uur, maar wat een half uur is het! In zo'n korte tijd krijgt de zanger onder andere te maken met allerlei vocale moeilijkheden, waar zelfs de oude componisten niet op zouden zijn gekomen.

In het voorjaar en de zomer van 1935 toerde de zangeres door India, Birma en Japan. Dat waren de laatste landen waar ze zong. Galli-Curci trekt zich tijdelijk terug uit concertactiviteiten vanwege een ernstige keelaandoening waarvoor een chirurgische ingreep nodig was.

In de zomer van 1936 keerde de zanger na intensieve studies niet alleen terug naar het concertpodium, maar ook naar het operapodium. Maar ze duurde niet lang. De laatste optredens van Galli-Curci vonden plaats in het seizoen 1937/38. Daarna gaat ze eindelijk met pensioen en trekt ze zich terug in haar huis in La Jolla (Californië).

De zanger stierf op 26 november 1963.