Hoe jezelf te presenteren op een wedstrijd – eenvoudige tips

Elke zanger droomt ervan een zangwedstrijd te winnen of deel uit te maken van een populaire groep, vooral als hij jong en getalenteerd is. Maar zelfs een zangleraar weet niet precies hoe hij zichzelf op een wedstrijd moet presenteren, dus zijn advies kan een artiest niet altijd helpen een waardige plaats in te nemen of eenvoudigweg goed te presteren om opgemerkt te worden.

Sommige artiesten die alleen aan de competitie willen deelnemen, laten hun gegevens vaak niet zien omdat ze de criteria voor het beoordelen van de artiest niet kennen of niet kiezen wat ze zelf leuk vinden, en geen repertoire dat de verdiensten van hun vocale training laat zien , en maken daarom vaak fouten.

Dit zijn de meest voorkomende:

1. Soms begint de zanger zich te verheugen over het feit dat hij een hele hoge of juist lage toon kan zingen, en kiest hij een moeilijk stuk voor de competitie, waar hij zelf nog niet zeker van is. Als gevolg hiervan leiden factoren zoals lange wachttijden en angst ertoe dat hij op het meest cruciale moment geen fatsoenlijk resultaat kan laten zien en een slechter cijfer krijgt dan hij zou kunnen (hoe angst te overwinnen vóór een optreden).
2. Vaak onthullen ze, meer dan de stem, de slechte voorbereiding van de uitvoerder. Een slechte uitvoering kan de score voor kunstenaarschap dus verlagen en kan door de jury ook worden ervaren als een slechte voorbereiding van de uitvoering.
3. Er zijn nummers die alleen interessant zijn in de videoversie of met dansbegeleiding. Solo uitgevoerd klinken ze oninteressant en saai, vooral als ze veel herhaling bevatten. Als u een dergelijk nummer kiest, verlaagt u uw score en uw kansen om in de finale te komen.
4. Als je een zigeunerkostuum kiest voor de uitvoering van een Carmen-aria, wordt dit geaccepteerd, maar dezelfde outfit zal er belachelijk uitzien voor het beeld van Juliet of Giselle. Het kostuum moet de kijker kennis laten maken met een andere sfeer en organisch passen in het beeld van het vocale werk.
5. Elk nummer heeft zijn eigen verhaal en drama. De uitvoerder moet niet alleen nadenken, maar ook de inhoud, het drama of de hoofdstemming voelen en overbrengen. Het heeft zeker een plot, een climax en een einde, evenals intriges. Alleen zo'n aantal kan niet alleen een emotionele reactie oproepen, maar ook door het publiek worden herinnerd. Alle vocalisten kennen bijvoorbeeld het werk “Adagio” van Albinoni. Dit is een dramatisch werk dat verschillende facetten van de stem kan laten zien, inclusief het vermogen om prachtig te zingen in verschillende registers. Maar bij wedstrijden behaalt zelden iemand de eerste plaats, omdat niet iedereen zijn drama, emotionaliteit en passie kan overbrengen, waardoor het geen indruk maakt op bijna alle artiesten. Maar bij een populaire wedstrijd werd het herinnerd door Paulina Dmitrenko. Deze zangeres was niet alleen in staat om de vocale kant van dit werk te laten zien, maar ook om de emotionele toestand van een vrouw die bijna gek was van passie zo over te brengen dat haar stem aan het einde van de uitvoering zelfs een beetje schor werd. Maar de indruk was geweldig. Dit is hoe elke artiest zichzelf zou moeten presenteren op een wedstrijd.
   

   Daarom moet het vocale stuk dat je kiest niet alleen alle facetten van je stem weerspiegelen, maar ook de emotionele toestand overbrengen die je voelt, accepteert en begrijpt.

Competities zijn verschillend, maar de evaluatiecriteria ervoor zijn hetzelfde. Het eerste waar de jury op let is:

1. Het bepaalt op zichzelf al de perceptie van een bepaald getal. Van een blondine in een roze jurk wordt bijvoorbeeld een lyrisch en luchtig stuk verwacht, terwijl van een meisje met zwart haar in een lange rode jurk een dramatischer stuk wordt verwacht. Kleding, de initiële pose van de performer, zijn make-up en kapsel – dit alles bepaalt het beeld en de perceptie. Soms wordt er voorafgaand aan de voorstelling muziek gespeeld. In dit geval kan het vertrek van de artiest de kijker in zijn sfeer introduceren of de hele indruk verpesten. Maar als het nummer komisch is, kun je op dit contrast spelen. Het belangrijkste is dat het kapsel, het kostuum en het type artiest overeenkomen met de inhoud van het vocale nummer.
2. Het toont niet alleen uw zelfvertrouwen, maar ook de mate van paraatheid van de handeling. Dit is vooral merkbaar bij snelle cijfers. Daarom moeten alle bewegingen en gebaren worden doordacht en gecoördineerd met de muziek, het geluid van het nummer en de inhoud ervan, maar overdrijf het niet, zodat je voldoende adem hebt om te zingen. Bedenk dat intense bewegingen bij het springen alleen mogelijk zijn met een soundtrack, maar niet met een live optreden. De vocalisten bewegen niet veel, maar al hun bewegingen drukken emoties uit en passen organisch in de inhoud van het nummer.
3. Valse prestaties zijn het eerste teken van onprofessionalisme. In de eerste rondes worden artiesten die niet duidelijk kunnen zingen, vooral niet in een microfoon, geëlimineerd.
4. Veel zangers beginnen te schreeuwen op hoge noten of beginnen vals te zingen op lage noten. Dit kan ook uw score en uw vermogen om de finale te bereiken verlagen. Dit gebeurt vaak als het stuk niet bij je stem en bereik past, vooral bij beginnende vocalisten.
5. Als je je woorden niet duidelijk uitspreekt, zal het moeilijk voor je zijn om de finale te halen. Maar als je op intonatie kunt spelen, kun je misschien de jury verslaan met je optreden, hoewel het onwaarschijnlijk is dat de overwinning naar jou gaat.
6. Artiesten met weinig energie zijn onmiddellijk zichtbaar. Hun stem klinkt dof en levenloos, en hun intonatie wordt eentonig en brengt de inhoud van het lied niet over. Daarom moet je vóór het optreden rusten en in vorm komen, zodat je prestatie ondanks vermoeidheid emotioneel blijft. Ook strakheid en stijfheid zijn zichtbaar in de stem. Het wordt eentonig en metaalachtig, als een robot, en verdwijnt soms op sommige gebieden. Strakheid vermindert ook de score voor kunstenaarschap omdat de uitvoerder niet kon wennen aan het karakter, het voelen en overbrengen van de inhoud van het nummer (hoe de strakheid in de stem te overwinnen).
7. Je werk moet maximaal de mogelijkheden van je stem demonstreren, het vermogen om stil en luid in verschillende delen van het bereik te zingen. Dit zijn verplichte criteria voor het beoordelen van stem en prestaties bij elke wedstrijd.
8. Het beeld dat je kiest moet holistisch en tot in het kleinste detail doordacht zijn, en het repertoire zelf moet overeenkomen met de doelstellingen van de competitie. Als hij een patriottische oriëntatie heeft, dan moet het lied gaan over de natuur, de schoonheid van zijn geboorteland en de bewondering daarvoor. Als dit een wedstrijd met neutrale inhoud is (bijvoorbeeld een wedstrijd voor jonge artiesten), dan moet het vocale werk je stem, kunstenaarschap en emotionaliteit laten zien. En als dit een wedstrijd is als 'I Want Viagra', dan zou het je volwassenheid, individualiteit en effectiviteit moeten tonen, en niet belachelijk opzettelijke seksualiteit, zoals veel onervaren castingdeelnemers deden.

Deze regels helpen je jezelf adequaat te laten zien, en ook niet oververmoeid te raken tijdens het lange wachten. Dit is wat je moet weten voordat je meedoet aan de wedstrijd:

1. Soms wordt je tijdens een auditie gevraagd iets ongewoons te laten zien. Dit mag niet worden gedaan, omdat de jury artiesten met een onvoldoende zelfwaardering probeert te identificeren en te excentrieke persoonlijkheden eruit probeert te halen. Bij de voorlopige casting hoef je alleen maar een fragment uit het werk te zingen en het programma te presenteren. Soms vragen ze de dag voor de wedstrijd om het hele nummer te laten zien. Dit wordt gedaan om slecht voorbereide nummers uit het competitie- en concertprogramma te verwijderen, dus bij de casting is het de moeite waard om vaardigheid te tonen, maar zonder overwerk.
2. Probeer dus niet te laat te komen.
3. begin er 2 of 3 nummers voordat je het podium op gaat met de voorbereiding, niet eerder. Anders zul je opbranden en het lied niet mooi kunnen zingen.
4. Het is beter om wat sap of melk te drinken, maar dan mager.
5. Dit zal je helpen om met frisse energie te gaan zingen. Je moet niet veel repeteren vóór de wedstrijd zelf; je zult opbranden en het nummer niet zo emotioneel uitvoeren als je zou kunnen.
6. Het is raadzaam om een ​​uur stil te blijven. Dit is het belangrijkste dat je moet weten voordat je op de wedstrijd gaat optreden. Veel succes, beste zangers!