Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finland heeft de wereld veel zangers en zangeressen gegeven, van de legendarische Aino Akte tot de ster Karita Mattila. Maar de Finse zangeres is in de eerste plaats een bas, de Finse zangtraditie van Kim Borg wordt met bassen van generatie op generatie doorgegeven. Tegen de Middellandse Zee “drie tenoren” zette Nederland drie contratenoren op, Finland – drie bassen: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen en Johan Tilly namen samen een gelijkaardige plaat op. In deze traditie is Martti Talvela de gouden schakel.

Klassieke Finse bas in uiterlijk, stemtype, repertoire, vandaag, twaalf jaar na zijn dood, is hij al een legende van de Finse opera.

Martti Olavi Talvela werd geboren op 4 februari 1935 in Karelië, in Hiitol. Maar zijn familie woonde er niet lang, want als gevolg van de "winteroorlog" van 1939-1940 veranderde dit deel van Karelië in een gesloten grensgebied op het grondgebied van de Sovjet-Unie. De zanger slaagde er nooit meer in zijn geboorteplaatsen te bezoeken, hoewel hij Rusland meer dan eens bezocht. In Moskou was hij te horen in 1976, toen hij optrad in een concert ter gelegenheid van de viering van de 200ste verjaardag van het Bolshoi Theater. Toen, een jaar later, kwam hij weer, zong in de uitvoeringen van het theater van twee vorsten - Boris en Philip.

Talvela's eerste beroep is leraar. Door de wil van het lot ontving hij een lerarendiploma in de stad Savonlinna, waar hij in de toekomst veel moest zingen en lange tijd het grootste operafestival in Scandinavië moest leiden. Zijn zangcarrière begon in 1960 met een overwinning op een wedstrijd in de stad Vasa. Nadat hij zijn debuut maakte in Stockholm in hetzelfde jaar als Sparafucile, zong Talvela daar twee jaar bij de Royal Opera, terwijl hij zijn studie voortzette.

De internationale carrière van Martti Talvela begon snel - de Finse reus werd meteen een internationale sensatie. In 1962 trad hij op in Bayreuth als Titurel - en Bayreuth werd een van zijn belangrijkste zomerresidenties. In 1963 was hij grootinquisiteur bij La Scala, in 1965 was hij koning Heinrich bij de Weense Staatsoper, in 19 was hij Hunding in Salzburg, in 7 was hij grootinquisiteur bij de Met. Vanaf nu, gedurende meer dan twee decennia, zijn zijn belangrijkste theaters de Deutsche Oper en de Metropolitan Opera, en de belangrijkste delen zijn de Wagneriaanse koningen Mark en Daland, Verdi's Philip en Fiesco, Mozarts Sarastro.

Talvela zong met alle grote dirigenten van zijn tijd - met Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Vooral Karl Böhm moet worden uitgekozen - Talvela kan met recht een Böhm-zanger worden genoemd. Niet alleen omdat de Finse bas vaak met Böhm optrad en veel van zijn beste opera- en oratoriumopnames met hem maakte: Fidelio met Gwyneth Jones, The Four Seasons met Gundula Janowitz, Don Giovanni met Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson en Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde met Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen en Christa Ludwig. De twee muzikanten staan ​​heel dicht bij elkaar in hun uitvoeringsstijl, het type expressie, precies een combinatie gevonden van energie en terughoudendheid, een soort aangeboren verlangen naar classicisme, naar een onberispelijk harmonieuze uitvoeringsdramaturgie, die elk op zijn eigen manier bouwde. grondgebied.

Buitenlandse triomfen van Talvela reageerden thuis met meer dan blinde eerbied voor de illustere landgenoot. Voor Finland zijn de jaren van Talvela's activiteit de jaren van de "operaboom". Dit is niet alleen de groei van het luisterende en kijkende publiek, de geboorte van kleine semi-private semi-overheidsbedrijven in veel steden en dorpen, de bloei van een vocale school, het debuut van een hele generatie operadirigenten. Dit is ook de productiviteit van componisten, die al vertrouwd is geworden, vanzelfsprekend. In 2000 vonden in een land met 5 miljoen inwoners 16 premières van nieuwe opera's plaats - een wonder dat jaloezie opwekt. In het feit dat het gebeurde, speelde Martti Talvela een belangrijke rol - door zijn voorbeeld, zijn populariteit, zijn wijze beleid in Savonlinna.

Het zomeroperafestival in het 500 jaar oude fort Olavinlinna, dat wordt omringd door de stad Savonlinna, werd in 1907 gestart door Aino Akte. Sindsdien is het onderbroken en weer hervat, worstelend met regen, wind (er was tot afgelopen zomer geen betrouwbaar dak boven de binnenplaats van het fort waar voorstellingen worden gehouden) en eindeloze financiële problemen - het is niet zo eenvoudig om een ​​groot operapubliek te verzamelen tussen bossen en meren. Talvela nam het festival in 1972 over en regisseerde het acht jaar lang. Dit was een beslissende periode; Sindsdien is Savonlinna het operamekka van Scandinavië. Talvela trad hier op als toneelschrijver, gaf het festival een internationale dimensie, nam het op in de wereldoperacontext. De gevolgen van dit beleid zijn de populariteit van optredens in het fort tot ver buiten de grenzen van Finland, de toestroom van toeristen, die vandaag de dag zorgt voor het stabiele bestaan ​​van het festival.

In Savonlinna zong Talvela veel van zijn beste rollen: Boris Godunov, de profeet Paavo in Jonas Kokkonens The Last Temptation. En nog een iconische rol: Sarastro. De productie van The Magic Flute, in 1973 opgevoerd in Savonlinna door regisseur August Everding en dirigent Ulf Söderblom, is sindsdien een van de symbolen van het festival geworden. In het repertoire van vandaag is The Flute de meest eerbiedwaardige voorstelling die nog steeds nieuw leven wordt ingeblazen (ondanks het feit dat een zeldzame productie hier al meer dan twee of drie jaar leeft). De imposante Talvela-Sarastro in een oranje gewaad, met een zon op zijn borst, wordt nu gezien als de legendarische patriarch van Savonlinna, en hij was toen 38 jaar oud (hij zong Titurel voor het eerst op 27)! In de loop der jaren is het idee van Talvel gevormd als een monumentaal, onroerend blok, alsof het verwant is aan de muren en torens van Olavinlinna. Het idee is vals. Gelukkig zijn er video's van een wendbare en behendige artiest met geweldige, directe reacties. En er zijn audio-opnames die het ware beeld van de zanger geven, vooral in het kamerrepertoire - Martti Talvela zong kamermuziek niet van tijd tot tijd, tussen theatervoorstellingen door, maar constant, continu en gaf concerten over de hele wereld. Zijn repertoire omvatte liederen van Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. En hoe moest je zingen om midden jaren zestig Wenen te veroveren met de liedjes van Schubert? Waarschijnlijk zoals hij later The Winter Journey opnam met pianist Ralph Gotoni (1960). Talvela demonstreert hier de flexibiliteit van intonatie van de kat, ongelooflijke gevoeligheid en verbazingwekkende reactiesnelheid tot in de kleinste details van de muzikale tekst. En enorme energie. Als je naar deze opname luistert, voel je fysiek hoe hij de pianist leidt. Het initiatief achter hem, lezing, subtekst, vorm en dramaturgie komt van hem, en in elke noot van deze opwindende lyrische interpretatie kan men het wijze intellectualisme voelen dat Talvela altijd heeft onderscheiden.

Een van de beste portretten van de zanger is van zijn vriend en collega Yevgeny Nesterenko. Nesterenko was eens op bezoek bij een Finse bas in zijn huis in Inkilyanhovi. Daar, aan de oever van het meer, stond een "zwart badhuis", ongeveer 150 jaar geleden gebouwd: "We namen een stoombad en raakten toen op de een of andere manier natuurlijk in gesprek. We zitten op de rotsen, twee naakte mannen. En we zijn aan het praten. Waarover? Dat is het belangrijkste! Martti vraagt ​​bijvoorbeeld hoe ik de Veertiende symfonie van Sjostakovitsj interpreteer. En hier is Mussorgsky's Songs and Dances of Death: je hebt twee opnames – de eerste heb je op deze manier gedaan, en de tweede op een andere manier. Waarom, wat verklaart het. Enzovoort. Ik moet bekennen dat ik in mijn leven geen gelegenheid heb gehad om met zangers over kunst te praten. We praten over van alles, maar niet over de problemen van de kunst. Maar met Martti hebben we veel over kunst gepraat! Bovendien hadden we het niet over hoe je iets technologisch beter of slechter kunt uitvoeren, maar over de inhoud. Zo brachten we tijd door na het bad.”

Dit is misschien wel het meest correct vastgelegde beeld: een gesprek over een Sjostakovitsj-symfonie in een Fins bad. Omdat Martti Talvela, met zijn breedste horizonten en grote cultuur, in zijn zang de Duitse zorgvuldigheid van de tekstpresentatie combineerde met de Italiaanse cantilena, bleef hij een ietwat exotische figuur in de operawereld. Dit beeld van hem wordt briljant gebruikt in "Abduction from the Seraglio", geregisseerd door August Everding, waar Talvela Osmina zingt. Wat hebben Turkije en Karelië gemeen? Exotisch. Osmin Talvely heeft iets oer, krachtigs, rauws en onhandigs, zijn scène met Blondchen is een meesterwerk.

Dit voor het Westen exotische, barbaarse beeld, dat de zanger latent begeleidt, is in de loop der jaren niet verdwenen. Integendeel, het viel steeds duidelijker op en naast de Wagneriaanse, Mozartiaanse, Verdiiaanse rollen werd de rol van de "Russische bas" versterkt. In de jaren zestig of zeventig was Talvela in bijna elk repertoire te horen in de Metropolitan Opera: soms was hij de grootinquisiteur in Don Carlos onder leiding van Abbado (Philippa werd gezongen door Nikolai Gyaurov en hun basduet werd unaniem erkend als een classic), dan verschijnt hij, samen met Teresa Stratas en Nikolai Gedda, in The Bartered Bride in een regie van Levine. Maar in zijn laatste vier seizoenen kwam Talvela slechts voor drie titels naar New York: Khovanshchina (met Neeme Jarvi), Parsifal (met Levine), opnieuw Khovanshchina en Boris Godunov (met Conlon). Dositheus, Titurel en Boris. Meer dan twintig jaar samenwerking met de “Met” eindigt bij twee Russische partijen.

Op 16 december 1974 zong Talvela triomfantelijk Boris Godoenov in de Metropolitan Opera. Daarna ging het theater voor het eerst over op Moessorgski's originele orkestratie (onder leiding van Thomas Schippers). Twee jaar later werd deze editie voor het eerst opgenomen in Katowice, onder leiding van Jerzy Semkow. Omringd door de Poolse groep zong Martti Talvela Boris, Nikolai Gedda zong de Pretender.

Deze inzending is buitengewoon interessant. Ze zijn al resoluut en onherroepelijk teruggekeerd naar de auteursversie, maar ze zingen en spelen nog steeds alsof de partituur door de hand van Rimsky-Korsakov is geschreven. Het koor en het orkest klinken zo mooi gekamd, zo gevuld, zo ronduit perfect, de cantilena is zo gezongen, en Semkov sleept vaak, vooral in Poolse scènes, alles naar buiten en sleept het tempo eruit. Academisch 'Midden-Europees' welzijn blaast niemand minder dan Martti Talvela op. Hij bouwt zijn rol weer op, als een toneelschrijver. In de kroningsscène klinkt een koninklijke bas – diep, donker, volumineus. En een beetje "nationale kleur": een beetje onstuimige intonaties, in de zin "En daar om de mensen op te roepen tot een feest" - dappere dapperheid. Maar toen nam Talvela gemakkelijk en zonder spijt afscheid van koningschap en vrijmoedigheid. Zodra Boris oog in oog staat met Shuisky, verandert de manier van doen drastisch. Dit is niet eens de "praat" van Chaliapin, de dramatische zang van Talvela - eerder Sprechgesang. Talvela begint de scène met Shuisky meteen met de grootste krachtsinspanning, geen seconde de hitte afzwakkend. Wat zal er daarna gebeuren? Verder, wanneer het klokkenspel begint te spelen, zal een perfecte fantasmagorie in de geest van het expressionisme beginnen, en Jerzy Semkov, die onherkenbaar verandert in de scènes met Talvela-Boris, zal ons Moessorgski geven zoals we die vandaag kennen - zonder de minste aanraking van academische gemiddeldheid.

Rond deze scène is een scène in een kamer met Xenia en Theodore, en een scène van de dood (opnieuw met Theodore), die Talvela ongebruikelijk met elkaar samenbrengt met het timbre van zijn stem, die speciale warmte van geluid, waarvan het geheim hij bezat. Door beide scènes van Boris met kinderen te onderscheiden en met elkaar in verband te brengen, lijkt hij de tsaar karaktertrekken te geven van zijn eigen persoonlijkheid. En tot slot offert hij de schoonheid en volheid van de bovenste "E" (die hij had was prachtig, tegelijkertijd licht en vol) op ter wille van de waarheid van het beeld ... En door de toespraak van Boris, nee, nee, ja, Wagners 'verhalen' gluren er doorheen – men herinnert zich per ongeluk dat Moessorgski de scène van Wotans afscheid van Brünnhilde uit zijn hoofd speelde.

Van de westerse bassisten van tegenwoordig die veel Moessorgski zingen, staat Robert Hall misschien het dichtst bij Talvela: dezelfde nieuwsgierigheid, dezelfde intentie, een intense blik in elk woord, dezelfde intensiteit waarmee beide zangers naar betekenis zoeken en retorische accenten aanpassen. Talvela's intellectualisme dwong hem om elk detail van de rol analytisch te controleren.

Toen Russische bassen nog zelden in het Westen optraden, leek Martti Talvela ze te vervangen in zijn kenmerkende Russische partijen. Hij had hiervoor unieke gegevens: een gigantische groei, een krachtige bouw, een enorme, donkere stem. Zijn interpretaties getuigen in hoeverre hij de geheimen van Chaliapin doordrong - Yevgeny Nesterenko heeft ons al verteld hoe Martti Talvela naar de opnames van zijn collega's kon luisteren. Talvela, een man van Europese cultuur en een zanger die de universele Europese techniek op briljante wijze beheerst, heeft onze droom van een ideale Russische bas misschien belichaamd in iets beters, perfecter dan onze landgenoten kunnen doen. En hij werd tenslotte geboren in Karelië, op het grondgebied van het voormalige Russische rijk en de huidige Russische Federatie, in die korte historische periode toen dit land Fins was.

Anna Bulycheva, Big Magazine van het Bolshoi Theatre, nr. 2, 2001