Het spel begrijpen of effectief liedjes leren?

Het was ongeveer 15 jaar geleden, misschien meer, ik was ongeveer 10-12 jaar oud … Concertzaal in het stadhuis van Kołobrzeg. Tientallen mensen in het publiek, ouders, leerlingen, het onderwijzend personeel van de Muziekschool, en alleen ik op het podium. Ik speelde toen een solostuk op de klassieke gitaar, hoewel het instrument hier niet van groot belang is. Het ging goed, ik glipte door de volgende delen van het stuk, hoewel ik veel stress voelde, maar zolang er geen vingerslip of fout was, speelde ik live. Helaas echter, tot op het punt waar ik gewoon stopte, totaal niet wetende wat er gebeurde en wat ik nu moest doen.

Leegte in mijn hoofd, ik weet niet wat ik nu moet doen, in een fractie van een seconde flitsten gedachten door mijn hoofd: “Ik ken dit stuk, ik heb het tientallen, zo niet honderden keren gespeeld! Wat is er gebeurd, hou je vast! ”. Ik had een paar seconden om een ​​besluit te nemen, dus het was belangrijker om instinctief te handelen dan over iets na te denken. Ik besloot opnieuw te beginnen. Net als bij de eerste poging ging nu ook alles goed, ik dacht niet eens na over wat ik speelde, de vingers speelden praktisch uit zichzelf en ik vroeg me af hoe ik een fout had kunnen maken, ik stelde me het blad voor van muziek voor dit stuk om het moment te herinneren waar ik verbleef. Toen het bij me opkwam dat de noten niet voor mijn ogen zouden verschijnen, telde ik op... mijn vingers. Ik dacht dat ze het hele werk voor me zouden "doen", dat het een tijdelijke zonsverduistering was, dat ik nu, waarschijnlijk als een snelle acrobaat die over een geit springt, op de een of andere manier door deze plek zal komen en het stuk prachtig zal afmaken. Ik kwam dichterbij, ik speelde foutloos, tot … op dezelfde plek waar ik eerder stopte. Het was weer stil, het publiek wist niet of het voorbij was of dat ze moesten klappen. Dat wist ik al, helaas, “ik stopte op dit paard”, en ik kan me niet nog een aanloop veroorloven. Ik speelde de laatste paar maten en maakte het stuk af toen ik met grote schaamte het podium verliet.

Je zult denken “maar je moet pech hebben gehad! Je kende het nummer tenslotte uit je hoofd. Je schreef zelf dat de vingers praktisch zichzelf speelden! ”. Daar zat het probleem. Ik besloot dat ik, sinds ik een stuk vaak heb geoefend, het thuis bijna met mijn ogen dicht kon spelen terwijl ik bijvoorbeeld aan het aanstaande diner dacht, en dat ik in een concertzaal niet naar de zogenaamde staat van concentratie en denk na over het stuk.

Zoals je weet, liep het anders. Uit dit verhaal zijn een paar lessen te trekken, bijvoorbeeld over het negeren van de ogenschijnlijk onschuldige 'tegenstander', nonchalance, of simpelweg geconcentreerd zijn in elke toneelsituatie. Je kunt het echter ook puur inhoudelijk benaderen, zo “passeren” we alle voorgaande punten!

De in het vorige artikel genoemde akkoorden vormen de zogenaamde harmonische sequenties. Ze zijn in onze geest gerangschikt als bepaalde soorten woorden, zinnen met hun eigen accenten en zwaartepunten. Begrijpen hoe een stuk harmonieus is gestructureerd, plus - met wat akkoordnavigatievaardigheden, zijn we in staat om op zulke crisismomenten iets te improviseren, wat de harmonie zal vertegenwoordigen die in het stuk op een bepaalde plaats aanwezig is. Laat me je een voorbeeld geven van het nummer “Stand By Me”:

Het is een notatie van alleen de noten, beginnende muzikanten leren tel voor maat, noot voor noot, ze begrijpen eigenlijk niets anders dan het lezen van een stuk. Vergissing! Als we harmonie vinden in deze noten, dwz akkoorden, akkoorden, drieklanken – laten we ze dan opschrijven, zullen we het stuk beter begrijpen en onthouden, omdat er veel minder informatie zal zijn:

In deze passage hebben we maar 6 akkoorden, dat is een stuk minder dan de noten die je hebt opgeschreven, toch? Als we de mogelijkheid om akkoorden te bouwen, auditieve kennis van de melodie en het ritme toevoegen, kan het blijken dat we dit stuk kunnen spelen zonder noten te gebruiken!

Het grootste deel van het publiek zal waarschijnlijk niet eens merken dat er een fout is gemaakt omdat er geen stressvolle situatie is ontstaan, noch was er een botsing in de ontvangst van het stuk. Door de akkoorden te kennen, vertrouwd te raken met het stuk, de vorm op te schrijven (aantal maten, delen van het stuk) kunnen we het stuk dat we willen leren veel dieper leren kennen dan alleen onze vingers leren de noten in volgorde te spelen ! Ik wens je dat een dergelijke situatie je nooit zal overkomen, maar wees voorbereid en altijd gefocust, zelfverzekerd maar niet respectloos. Een gedegen voorbereiding helpt altijd, ontwikkelt zich ook. Solide werk aan de nummers, voedt ons op, disciplineert ons, zorgt ervoor dat we het niveau betreden waar we gewoon nooit meer naar toe willen, en we gaan elke volgende muzikale uitdaging met een groter bewustzijn aan, we weten meer, begrijpen meer = we klinken beter , speel beter!