Vasili Polikarpovitsj Titov |

Vasili Titov

Muziek siert goddelijke woorden met welluidende harmonie, verheugt het hart, brengt vreugde in de ziel met heilige zang. Ioanniky Korenev Verhandeling "Muziek", 1671

Het keerpunt in de binnenlandse kunst van de 1678e eeuw, dat de komst van de New Age markeerde, had ook invloed op de muziek: in de tweede helft van de eeuw werden de namen van componisten - meesters in het schrijven van partes bekend in Rusland. Het was de partesstijl – veelkleurige, openlijk emotionele koorzang voor meerdere stemmen – die ruimte bood voor de vorming van de eigenheid van de auteur. Onder de namen van componisten die de geschiedenis ons vanaf de 1686e eeuw heeft gebracht. samen met Nikolai Diletsky onderscheidt Vasily Titov zich door de schaal van talent en vruchtbaarheid. De eerste vermelding van de naam van Titov komt voor in 1687 bij het opsommen van de koorzangers van de soeverein. Afgaande op archiefgegevens bekleedde de zanger al snel een leidende positie in het koor – uiteraard niet alleen dankzij vocaal, maar ook door componerend talent. In XNUMX of XNUMX componeerde Titov de muziek voor Simeon Polotsky's Poëziepsalter. Een kopie van dit manuscript met een opdracht werd door de componist overhandigd aan de heerseres, prinses Sophia:

... Nieuw gepubliceerd Psalter Geschreven tot eer van God: Nieuw bezwijken voor aantekeningen, haar de wijze prinses geven, van Vasily de diaken de zanger, Titov, hun nederige slaaf ...

Tot 1698 bleef Titov dienen als zangklerk, daarna was hij inspecteur in het stadhuis van Moskou en had hij waarschijnlijk de leiding over een zangschool. Een document uit 1704 stelt ons in staat dit aan te nemen, dat luidt: “Ze beroven de zangers die uit Titov zijn gehaald, bevelen de muzikanten om les te geven op de gaboes en andere instrumenten, uiteraard met ijver, en bevelen ze aan iemand om toezicht te houden ze onophoudelijk.” Blijkbaar hebben we het over de opleiding van jeugdzangers. Manuscript van het begin van de XVII-XVIII eeuw. noemt Titov ook "de koninklijke meester bij de Verlosser in Nova" (dwz in een van de kathedralen van het Kremlin in Moskou) "de klerk aan de top". Er is geen documentaire informatie over het verdere lot van de muzikant. Het is alleen bekend dat Titov een feestelijk koorconcert schreef ter ere van de Poltava-overwinning op de Zweden (1709). Sommige onderzoekers schrijven, in navolging van de muziekhistoricus N. Findeisen, de datum van Titovs overlijden vermoedelijk toe aan 1715.

Titovs uitgebreide werk omvat verschillende genres van parteszang. Steunend op de ervaring van de oudere generatie meesters in het schrijven van partes – Diletsky, Davidovich, S. Pekalitsky – geeft Titov zijn koorpartituren een barokke pracht en sappigheid. Zijn muziek krijgt brede erkenning. Dit kan worden beoordeeld aan de hand van de talrijke lijsten van Titovs werken, bewaard in vele manuscriptbewaarplaatsen.

De componist creëerde meer dan 200 grote werken, waaronder monumentale cycli als diensten (liturgieën), Dogmatiek, Moeder Godszondag, evenals talrijke partesconcerten (ongeveer 100). Het is moeilijk om het exacte aantal composities van Titov vast te stellen, aangezien het in muzikale manuscripten uit de 12e-16e eeuw staat. vaak werd de naam van de auteur niet gegeven. De muzikant gebruikte een verscheidenheid aan uitvoerende ensembles: van een bescheiden driedelig ensemble van het Kantiaanse type in het "Poëtische psalter" tot een polyfoon koor, inclusief 24, XNUMX en zelfs XNUMX stemmen. Als ervaren zanger begreep Titov diep de geheimen van expressief, rijk aan nuances van koorgeluid. Hoewel er in zijn werken geen instrumenten aan te pas komen, zorgt het vakkundig gebruik van de mogelijkheden van het koor voor een sappig, multitimbraal klankpalet. De schittering van koorschrijven is vooral kenmerkend voor partesconcerto's, waarin krachtige uitroepen van het koor wedijveren met transparante ensembles van verschillende stemmen, verschillende soorten polyfonie effectief worden vergeleken en contrasten van modi en groottes ontstaan. Met behulp van teksten van religieuze aard slaagde de componist erin hun beperkingen te overwinnen en oprechte en volbloed muziek te creëren, gericht aan een persoon. Een voorbeeld hiervan is het concert "Rtsy Us Now", dat in allegorische vorm de overwinning van Russische wapens in de Slag om Poltava verheerlijkt. Doordrenkt met een gevoel van lichtgevende viering, meesterlijk de sfeer van massale jubel overbrengend, vatte dit concert de directe reactie van de componist op de belangrijkste gebeurtenis van zijn tijd. De levendige emotionaliteit en warme oprechtheid van Titovs muziek behouden tot op de dag van vandaag hun invloed op de luisteraar.

N. Zabolotnaya