Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Het hoogste goed … is niets anders dan de kennis van de waarheid uit haar eerste oorzaken. R. Descartes

B. Tishchenko is een van de prominente Sovjetcomponisten van de naoorlogse generatie. Hij is de auteur van de beroemde balletten "Yaroslavna", "The Twelve"; toneelwerken gebaseerd op de woorden van K. Chukovsky: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach". De componist schreef een groot aantal grote orkestwerken - 5 niet-geprogrammeerde symfonieën (waaronder op het station van M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", de symfonie "Chronicle of the Siege"; concerten voor piano, cello, viool, harp; 5 strijkkwartetten; 8 pianosonates (inclusief de zevende - met klokken); 2 vioolsonates, enz. Tishchenko's vocale muziek omvat vijf liederen op st. O.Driz; Requiem voor sopraan, tenor en orkest op st. A. Achmatova; “Testament” voor sopraan, harp en orgel in de st. N. Zabolotski; Cantate "Tuin van de muziek" op st. A. Kushner. Hij orkestreerde "Four Poems of Captain Lebyadkin" van D. Shostakovich. Het Peru van de componist bevat ook muziek voor de films "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich", voor het toneelstuk "Heart of a Dog".

Tishchenko studeerde af aan het Leningrad Conservatorium (1962-63), zijn docenten compositie waren V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, in graduate school – D. Shostakovich, in piano – A. Logovinsky. Nu is hij zelf professor aan het Leningrad Conservatorium.

Tishchenko ontwikkelde zich al heel vroeg als componist - op 18-jarige leeftijd schreef hij het Vioolconcerto, op 20-jarige leeftijd - het Tweede Kwartet, dat tot zijn beste composities behoorde. In zijn werk vielen de folk-oude lijn en de lijn van moderne emotionele expressie het meest op de voorgrond. Op een nieuwe manier, door de beelden van de oude Russische geschiedenis en Russische folklore te verlichten, bewondert de componist de kleur van het archaïsche, probeert hij het populaire wereldbeeld over te brengen dat zich door de eeuwen heen heeft ontwikkeld (ballet Yaroslavna – 1974, Derde symfonie – 1966, delen van de Tweede (1959), Derde Kwartetten (1970), Derde Pianosonate - 1965). Het Russische slepende lied voor Tishchenko is zowel een spiritueel als een esthetisch ideaal. Door de diepe lagen van de nationale cultuur te begrijpen, kon de componist in de Derde symfonie een nieuw type muzikale compositie creëren - als het ware een 'symfonie van deuntjes'; waar de orkestrale stof is geweven van replica's van instrumenten. De soulvolle muziek van de finale van de symfonie wordt geassocieerd met het beeld van het gedicht van N. Rubtsov - "mijn stille vaderland". Het is opmerkelijk dat het oude wereldbeeld Tishchenko ook aantrok in verband met de cultuur van het Oosten, met name vanwege de studie van middeleeuwse Japanse muziek "gagaku". Door de specifieke kenmerken van de Russische folk en het oude oosterse wereldbeeld te begrijpen, ontwikkelde de componist in zijn stijl een speciaal soort muzikale ontwikkeling - meditatieve statica, waarin veranderingen in het karakter van muziek heel langzaam en geleidelijk plaatsvinden (lange cellosolo in de Eerste Cello Concert - 1963).

In de belichaming van typisch voor de XX eeuw. beelden van strijd, overwinnen, het tragische groteske, de hoogste spirituele spanning, Tishchenko treedt op als opvolger van de symfonische drama's van zijn leermeester Sjostakovitsj. Opvallend in dit opzicht zijn de Vierde en Vijfde Symfonie (1974 en 1976).

De Vierde symfonie is zeer ambitieus – ze is geschreven voor 145 musici en een reader met microfoon en duurt meer dan anderhalf uur (dus een heel symfonieconcert). De Vijfde symfonie is opgedragen aan Sjostakovitsj en zet direct de beeldtaal van zijn muziek voort - heerszuchtige oratorische proclamaties, koortsachtige druk, tragische climaxen en daarbij lange monologen. Het is doordrenkt van het motief-monogram van Sjostakovitsj (D-(e)S-С-Н), bevat citaten uit zijn werken (uit de Achtste en Tiende Symfonie, de Sonate voor altviool, enz.), evenals uit de werken van Tishchenko (uit de Derde Symfonie, de Vijfde Pianosonate, Pianoconcert). Dit is een soort dialoog tussen een jongere tijdgenoot en een oudere, een "estafetteloop van generaties".

Indrukken van Sjostakovitsj' muziek werden ook weerspiegeld in twee sonates voor viool en piano (1957 en 1975). In de Tweede Sonate is het hoofdbeeld dat het werk begint en eindigt een pathetische oratorische toespraak. Deze sonate is zeer ongebruikelijk qua compositie - ze bestaat uit 7 delen, waarbij de oneven het logische "kader" vormen (Prelude, Sonata, Aria, Postlude), en de even expressieve "intervallen" (Intermezzo I, II , III in presto-tempo). Het ballet "Yaroslavna" ("Eclipse") is geschreven op basis van het opmerkelijke literaire monument van het oude Rusland - "The Tale of Igor's Campaign" (libre door O. Vinogradov).

Het orkest in het ballet wordt aangevuld met een koorpartij die de Russische intonatiesmaak versterkt. In tegenstelling tot de interpretatie van de plot in A. Borodin's opera "Prince Igor", de componist van de XNUMXe eeuw. de tragedie van de nederlaag van Igor's troepen wordt benadrukt. De originele muzikale taal van het ballet omvat harde gezangen die klinken van het mannenkoor, energieke offensieve ritmes van een militaire campagne, treurige "gehuil" van het orkest ("The Steppe of Death"), sombere windmelodieën, die doen denken aan het geluid van jammer.

Het Eerste Concerto voor cello en orkest heeft een bijzonder concept. 'Zoiets als een brief aan een vriend', zei de auteur over hem. In de compositie wordt een nieuw soort muzikale ontwikkeling gerealiseerd, vergelijkbaar met de organische groei van een plant uit een korrel. Het concerto begint met een enkele celloklank, die zich verder uitbreidt tot "sporen, scheuten". Als vanzelf wordt een melodie geboren, die de monoloog van de auteur wordt, 'belijdenis van de ziel'. En na het begin van het verhaal zet de auteur een stormachtig drama neer, met een scherpe climax, gevolgd door een vertrek in de sfeer van verlichte reflectie. "Ik ken Tishchenko's eerste celloconcert uit mijn hoofd", zei Sjostakovitsj. Zoals alle gecomponeerde werken van de laatste decennia van de XNUMXe eeuw, evolueert de muziek van Tishchenko naar vocaliteit, die teruggaat tot de oorsprong van de muzikale kunst.

V. Cholopova