Senezino (Senezino) |

Senesino

Aan het hoofd van het operagebouw van de 1650e eeuw stonden de prima donna ("prima donna") en de castrato ("primo uomo"). Historisch gezien dateren sporen van het gebruik van castraten als zangers uit de laatste twee decennia van de XNUMXe eeuw, en rond XNUMX begonnen ze hun inval in de opera. Monteverdi en Cavalli maakten echter in hun eerste operawerken nog gebruik van de diensten van vier natuurlijke zangstemmen. Maar de echte bloei van de castratiekunst bereikte in de Napolitaanse opera.

Castratie van jonge mannen, om ze zangers te maken, heeft waarschijnlijk altijd bestaan. Maar pas met de geboorte van polyfonie en opera in de 1588e en XNUMXe eeuw werd castratie ook in Europa noodzakelijk. De directe aanleiding hiervoor was het XNUMX pauselijke verbod op vrouwen om te zingen in kerkkoren, maar ook om op te treden op theaterpodia in de pauselijke staten. Jongens werden gebruikt om vrouwelijke alt- en sopraanpartijen uit te voeren.

Maar op de leeftijd dat de stem het begeeft, en ze op dat moment al ervaren zangers worden, verliest het timbre van de stem zijn helderheid en zuiverheid. Om dit te voorkomen werden zowel in Italië als in Spanje jongens gecastreerd. De operatie stopte de ontwikkeling van het strottenhoofd, waardoor een echte stem - alt of sopraan - voor het leven behouden bleef. Ondertussen bleef de ribbenkast zich ontwikkelen, en zelfs meer dan bij gewone jonge mensen hadden castraten dus een veel groter volume uitgeademde lucht dan zelfs vrouwen met een sopraanstem. De kracht en zuiverheid van hun stemmen is niet te vergelijken met de huidige, ook al zijn het hoge stemmen.

De operatie werd uitgevoerd bij jongens, meestal tussen de acht en dertien jaar. Aangezien dergelijke operaties verboden waren, werden ze altijd uitgevoerd onder het voorwendsel van een ziekte of ongeval. Het kind werd in een bad met warme melk gedompeld en kreeg een dosis opium om de pijn te verzachten. De mannelijke genitaliën werden niet verwijderd, zoals in het Oosten gebruikelijk was, maar de testikels werden doorgesneden en geleegd. Jongeren werden onvruchtbaar, maar met een kwaliteitsoperatie niet machteloos.

De castraten werden naar hartenlust bespot in de literatuur, en vooral in de hansopera, die met man en macht uitblonk. Deze aanvallen hadden echter geen betrekking op hun zangkunst, maar vooral op hun uiterlijke houding, verwijfdheid en een steeds ondraaglijker wordende branie. Het zingen van de castraten, dat het timbre van een jongensstem en de kracht van de longen van een volwassen man perfect combineerde, werd nog steeds geprezen als het toppunt van alle zangprestaties. De hoofdrolspelers op een behoorlijke afstand van hen werden gevolgd door artiesten van de tweede rang: een of meer tenoren en vrouwenstemmen. De prima donna en de castraat zorgden ervoor dat deze zangers niet te grote en vooral te dankbare rollen kregen. Al in de Venetiaanse tijd verdwenen mannelijke bassen geleidelijk uit de serieuze opera.

Een aantal Italiaanse operazangers-castraten hebben een hoge perfectie bereikt in de vocale en uitvoerende kunsten. Onder de grote "Muziko" en "Wonder", zoals castraatzangers in Italië werden genoemd, zijn Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Onder de eerste is het noodzakelijk om Senesino op te merken.

De geschatte geboortedatum van Senesino (echte naam Fratesco Bernard) is 1680. Het is echter zeer waarschijnlijk dat hij in werkelijkheid jonger is. Een dergelijke conclusie kan worden getrokken uit het feit dat zijn naam pas vanaf 1714 in de lijsten met artiesten wordt vermeld. Toen zong hij in Venetië in "Semiramide" van Pollarolo Sr. Hij begon de zang van Senesino te studeren in Bologna.

In 1715 schrijft de impresario Zambekkari over de manier van optreden van de zanger:

“Senesino gedraagt ​​zich nog steeds vreemd, hij staat roerloos als een standbeeld, en als hij soms een gebaar maakt, dan is dat precies het tegenovergestelde van wat verwacht wordt. Zijn recitatieven zijn net zo verschrikkelijk als die van Nicolini mooi waren, en wat de aria's betreft, hij voert ze goed uit als hij toevallig in de stem zit. Maar gisteravond, in de beste aria, ging hij twee maten vooruit.

Casati is absoluut ondraaglijk, en vanwege zijn saaie zielige zang en vanwege zijn exorbitante trots werkt hij samen met Senesino, en ze hebben voor niemand respect. Daarom kan niemand ze zien, en bijna alle Napolitanen beschouwen ze (als er al aan ze wordt gedacht) als een paar zelfingenomen eunuchen. Ze zongen nooit met mij, in tegenstelling tot de meeste operacastraten die in Napels optraden; alleen deze twee heb ik nooit uitgenodigd. En nu kan ik troost putten uit het feit dat iedereen ze slecht behandelt.

In 1719 zingt Senesino in het hoftheater in Dresden. Een jaar later kwam de beroemde componist Händel hier om artiesten te rekruteren voor de Royal Academy of Music, die hij in Londen had opgericht. Samen met Senesino gingen Berenstadt en Margherita Durastanti ook naar de oevers van de "mistige Albion".

Senesino verbleef lange tijd in Engeland. Hij zong met groot succes op de academie en zong hoofdrollen in alle opera's van Bononcini, Ariosti en vooral van Händel. Hoewel in alle eerlijkheid moet worden gezegd dat de relatie tussen de zanger en de componist niet de beste was. Senesino werd de eerste vertolker van de hoofdrollen in een aantal opera's van Händel: Otto en Flavius ​​​​(1723), Julius Caesar (1724), Rodelinda (1725), Scipio (1726), Admetus (1727) ), "Cyrus" en "Ptolemaeus" (1728).

Op 5 mei 1726 vond de première plaats van Händels opera Alexander, wat een groot succes was. Senesino, die de titelrol speelde, stond op het toppunt van roem. Het succes werd met hem gedeeld door twee prima donna's - Cuzzoni en Bordoni. Helaas hebben de Britten twee kampen gevormd van onverzoenlijke bewonderaars van prima donna's. Senesino was de strijd van de zangers beu en nadat hij had gezegd dat hij ziek was, ging hij naar zijn vaderland - naar Italië. Al na de ineenstorting van de academie, in 1729, kwam Händel zelf naar Senesino om hem te vragen terug te keren.

Dus, ondanks alle meningsverschillen, begon Senesino vanaf 1730 op te treden in een kleine groep georganiseerd door Händel. Hij zong in twee van de nieuwe werken van de componist, Aetius (1732) en Orlando (1733). De tegenstellingen bleken echter te diep en in 1733 kwam er een definitieve breuk.

Zoals latere gebeurtenissen lieten zien, had deze ruzie verstrekkende gevolgen. Ze werd een van de belangrijkste redenen waarom, in tegenstelling tot Händels gezelschap, de "Opera van de adel" werd opgericht, geleid door N. Porpora. Samen met Senesino, een andere uitstekende "muziko" - zong Farinelli hier. Tegen de verwachting in konden ze het goed met elkaar vinden. Misschien is de reden dat Farinelli een sopranist is, terwijl Senesino een alt heeft. Of misschien bewonderde Senesino gewoon oprecht de vaardigheid van een jongere collega. In het voordeel van de tweede is het verhaal dat zich in 1734 afspeelde tijdens de première van A. Hasse's opera "Artaxerxes" in het Royal Theatre in Londen.

In deze opera zong Senesino voor het eerst met Farinelli: hij speelde de rol van een boze tiran en Farinelli – een ongelukkige geketende held. Met zijn allereerste aria raakte hij echter zo het verharde hart van de woedende tiran dat Senesino, zijn rol vergetend, naar Farinelli rende en hem omhelsde.

Hier is de mening van de componist I.-I. Quantz die de zanger in Engeland hoorde:

“Hij had een krachtige, heldere en prettige alt, met uitstekende intonatie en uitstekende trillers. Zijn manier van zingen was meesterlijk, zijn zeggingskracht kende zijn gelijke niet. Zonder het adagio te overladen met ornamenten, zong hij de hoofdnoten met een ongelooflijke verfijning. Zijn allegro's waren vol vuur, met duidelijke en snelle caesura's, ze kwamen uit de borst, hij voerde ze uit met goede articulatie en prettige manieren. Hij gedroeg zich goed op het podium, al zijn gebaren waren natuurlijk en nobel.

Al deze kwaliteiten werden aangevuld met een majestueuze figuur; zijn uiterlijk en gedrag pasten meer bij het gezelschap van een held dan bij een minnaar.

De rivaliteit tussen de twee operahuizen eindigde in de ineenstorting van beide in 1737. Daarna keerde Senesino terug naar Italië.

De beroemdste castraten ontvingen zeer hoge vergoedingen. Stel, in de jaren 30 ontving een beroemde zanger in Napels 600 tot 800 Spaanse dubloenen per seizoen. Door inhoudingen op uitkeringsprestaties had het bedrag flink kunnen stijgen. Het waren 800 dubloenen, of 3693 dukaten, die Senesino, die in 1738/39 zong in het San Carlo Theater, hier voor het seizoen ontving.

Verrassend genoeg reageerden lokale luisteraars zonder eerbied op de optredens van de zanger. Senesino's verloving werd het volgende seizoen niet verlengd. Dit verraste zo'n muziekkenner als de Brosse: “De grote Senesino speelde de hoofdrol, ik was gefascineerd door de smaak van zijn zang en spel. Ik merkte echter met verbazing dat zijn landgenoten niet tevreden waren. Ze klagen dat hij in de oude stijl zingt. Hier is het bewijs dat de muzieksmaak hier elke tien jaar verandert.”

Vanuit Napels keert de zanger terug naar zijn geboorteland Toscane. Zijn laatste uitvoeringen vonden blijkbaar plaats in twee opera's van Orlandini - "Arsaces" en "Ariadne".

Senesino stierf in 1750.