Gerucht musical |

Muzikaal gehoor is het vermogen van een persoon om muziek volledig waar te nemen, een noodzakelijke voorwaarde voor het componeren en uitvoeren van activiteiten. Muzikaal oor is de basis van muziek. denken en muziek. beoordelingsactiviteit. Typologie C. m nog niet volledig ontwikkeld. Er zijn verschillende te onderscheiden. niveaus van C. m Met muziekfysiologisch. kant S. m is het apparaat om muziek waar te nemen. geluiden; het is te wijten aan natuurlijke gegevens - de eigenaardigheden van de structuur en het functioneren van het menselijk gehoororgaan als een externe analysator van muzen. klinkt. C. m gekenmerkt door een breed bereik, hoge gevoeligheid van perceptie van otd. de kwaliteiten van muziek. geluiden - toonhoogte, luidheid, timbre en duur (de perceptie van duur is niet specifiek. ijsvermogen). De laagste geluiden die door het gehoor worden waargenomen, hebben een frequentie van ca. 16 hertz (van subcontroctave), de hoogste - ca. 20 hertz (ongeveer es van het 000e octaaf); oscillerende bewegingen buiten dit bereik (infrageluiden en ultrageluiden) worden helemaal niet als geluid waargenomen. Naar veranderingen in toonhoogte, volume en timbre C. m het meest gevoelig in het middelste register - van ongeveer 500 tot 3000-4000 hertz, hier onderscheiden de muzikanten tussen 5-6 cent (ca. 1/40 van een hele toon), een verandering in volume van 1 decibel (decibel – overgenomen in muziek. akoestiek logaritme. eenheid voor het meten van het geluidsvolumeniveau; drukt de verhouding van de sterkte van twee geluiden uit); specialist. er zijn geen eenheden voor het kwantitatieve kenmerk van het timbre. Onder 500 en boven 3000-4000 hertz is de gevoeligheid van het gehoor, vooral om onderscheid te maken tussen kleine veranderingen in hoogte, aanzienlijk verminderd; boven 4500-5000 hertz gaat het gevoel van toonhoogte als stapkwaliteit verloren. Normaal gesproken beschikt elke persoon over dit soort natuurlijke gegevens. Tegelijkertijd zijn de verschillen tussen de breedte van het waargenomen bereik en de mate van gevoeligheid van S. m op dit niveau kunnen muzikanten en niet-muzikanten behoorlijk groot zijn, evenals individuele verschillen tussen muzikanten. Deze kwaliteiten bepalen echter niet de mate van muzikaliteit; hoge gevoeligheid van waarneming is natuurlijke gegevens, to-rogge zijn noodzakelijk voor muzen. activiteit, maar garanderen niet het succes ervan. Specifieke manifestaties van S. m op dit niveau zijn enerzijds dhr. absoluut gehoor, aan de andere kant, het gehoor van de tuner (B. М. thermisch). Absolute toonhoogte is een speciaal soort langetermijngeheugen voor de toonhoogte en het timbre van een geluid: het vermogen om notennamen (c, d, e, etc.) te herkennen en te bepalen. d.), de hoogte van klanken van een melodie, akkoord, zelfs niet-muzikale klanken, klanken van een bepaalde toonhoogte reproduceren met stem of op een instrument met een vaste toonhoogte (viool, enz.), zonder ze met andere te vergelijken, de waarvan de toonhoogte bekend is. Absolute toonhoogte wordt soms beschouwd als een voorwaarde voor succesvolle activiteiten op het gebied van muziek, maar volgens de beschikbare gegevens hebben enkele grote componisten (R. Wagner, A. N. Skrjabin en anderen) hadden het niet. Het gehoor van de Richter – op een specifieke manier ontwikkeld. activiteit het vermogen om onderscheid te maken tussen minimale (tot 2 cent) hoogteveranderingen otd. geluiden of intervallen. Vanuit muziekpsychologisch. kant S. m – een soort mechanisme voor de primaire verwerking van muziek. informatie en uitdrukking van houding ten opzichte van het - analyse en synthese van zijn externe akoestiek. manifestaties, de emotionele evaluatie ervan. Het vermogen om decomptie waar te nemen, te definiëren, te begrijpen en te representeren. relaties, functionele verbindingen tussen geluiden, gebaseerd op de reeds genoemde natuurlijke gegevens, een hoger organisatieniveau van S. m.; in dit verband praten ze over een gevoel voor ritme, modaal gevoel, melodisch, harmonisch. en meer soorten horen. Bij het waarnemen houdt de muzikant intuïtief of bewust rekening met de meest uiteenlopende. relaties tussen geluiden. Het modale gevoel is dus enerzijds gebaseerd op het vermogen van het gehoor om onderscheid te maken tussen toonhoogte, luidheid en duur van geluiden, anderzijds ligt de essentie ervan in het begrijpen, begrijpen en emotioneel ervaren van de functionele verbindingen tussen de geluiden waaruit de muzen bestaan. het geheel (stabiliteit, instabiliteit, zwaartekracht, gradaties van intensiteit van geluiden in een motief, frase, intonatiezekerheid, figuurlijk-emotionele specificiteit van deze motieven en zinnen, enz.). D.). Op een vergelijkbare manier is toonhoogte horen enerzijds gebaseerd op gevoeligheid voor minimale veranderingen in toonhoogte en anderzijds op de perceptie van modaal, metroritmisch, harmonisch. en andere verbanden, evenals hun beoordeling in het muzikaal-technologische. en emotionele plannen (intonatie - puur, vals of expressief, kalm, gespannen, enz.). P.). Specifieke manifestaties van S. m zijn dergelijke soorten horen, to-rogge gebaseerd op de perceptie van verbindingen tussen muzen. geluiden: relatief gehoor, innerlijk gehoor, gevoel voor muziek. vorm of architectonisch. gehoor enz. Relatief, of interval, horen - het vermogen om de toonhoogte-intervalrelaties tussen geluiden, schaalstappen te herkennen, te bepalen, wat zich ook manifesteert in het vermogen om intervallen (seconden, tertsen, kwartalen, enz.) enz. weer te geven, zowel in melodie als in harmonie. Innerlijk horen - het vermogen om herinneren mentaal weer te geven) als een afzonderlijk. muziek kwaliteit. klanken (toonhoogte, timbre, enz.), en melodisch, harmonisch. sequenties, hele muziek. speelt in de eenheid van hun componenten. Het gevoel van muziekvormen - het vermogen om de evenredigheid van temporele relaties tussen dec. muziek componenten. prod., hun functionele waarden in het algemeen (haaksheid, niet-haaksheid, drieledigheid, expositie, ontwikkeling, voltooiing van ontwikkeling, enz.). Dit is een van de meer complexe vormen van S. m.; het grenst al aan creatieve muziek. denken. Het belangrijkste bestanddeel van S. m is de algemene muzikaliteit, uitgedrukt in emotionele gevoeligheid voor muziek. fenomenen, in de helderheid en kracht van specifieke muzen. ervaringen. Zoals de praktijk laat zien, is een persoon zonder een dergelijke emotionele aanleg ongeschikt voor het componeren en uitvoeren van activiteiten, evenals voor een volwaardige perceptie van muziek. C. m in hun verschillende verschijningsvormen ontwikkelt zich in het proces van muziek. activiteit - verhoogde gevoeligheid om onderscheid te maken tussen kleine veranderingen in toonhoogte, volume, timbre, enz. eigenschappen van geluid, worden geconditioneerde reflexen ontwikkeld op de relatie tussen geluiden (bijvoorbeeld relatief horen verbetert, melodisch, harmonisch. gehoor, gevoel voor harmonie), wordt de emotionele respons op muziek verbeterd. fenomeen. De uitzondering is absolute toonhoogte, die blijkbaar niet speciaal kan worden verkregen. opdrachten; kan alleen worden ontwikkeld Mr. valse absolute toonhoogte (term B. М. Teplov), wat bijvoorbeeld indirect helpt bij het bepalen van de toonhoogte. op de timbrecomponent van het geluid. Voor de ontwikkeling van soorten S. m

Een van de manifestaties van S.'s connectie met m. met andere vaardigheden is de zogenaamde. kleur horen, osn. op het ontstaan ​​onder invloed van muzen. geluiden of hun sequenties in kleurweergaven van subjectieve aard (synopsie).

Intensief studeren van S. of m begon met de 2e verdieping. 19e eeuw G. Helmholtz en K. Stumpf gaven een gedetailleerd beeld van het werk van het gehoororgaan als externe analysator van geluidstrillingen. bewegingen en over bepaalde kenmerken van de beleving van muziek. geluiden (bijvoorbeeld over consonantie en dissonantie); zo legden ze de basis voor psychofysiologische. akoestiek. NA Rimsky-Korsakov en SM Maykapar behoren tot de eersten in Rusland in con. 19 – bedelen. 20e eeuw bestudeerde S. m. met pedagogisch. posities – als basis voor muzen. activiteiten; ze beschreven de manifestaties van m van S., begonnen met de ontwikkeling van S.'s typologie van m; Vooral Rimsky-Korsakov introduceerde het concept van "binnenoor", dat later werd ontwikkeld door BV Asafiev. Vanuit het oogpunt van de fysieke akoestiek besteedde SN Rzhevkin veel aandacht aan de studie van S. m. In de jaren 30-50. 20e eeuw NA Garbuzov ontwikkelde het concept van de zone-natuur van S. m. dynamische tinten, ritmische en tempo-eenheden, typische manifestaties van timbre als elementen van muziek. systeem wordt onthuld in het proces van perceptie als een set van dec. hoeveelheden. waarden (zie Zone). PP Baranovsky en EE Yutsevich ontwikkelden dezelfde soort opvattingen over het horen van toonhoogtes. Veel onderzoek op het gebied van S. m. in de jaren '30. werd uitgevoerd door het laboratorium van C. Seashore aan de Universiteit van Iowa (VS); belangrijk is het werk aan vibrato. In con. 40s Een belangrijk generaliserend werk van BM Teplov "Psychology of Musical Abilities" verscheen, waarin voor het eerst een holistische kijk op S. m werd gegeven vanuit het oogpunt van psychologie. In de jaren 50-60. in het muzieklaboratorium akoestiek in Moskou. Het conservatorium deed een aantal onderzoeken naar S. m. - specifieke manifestaties van geluid-hoog, tempo en dynamiek werden onthuld. zones in de kunst. uitvoering van muziek, toonhoogte intonatie en dynamisch (luid) horen, een gevoel voor tempo werden bestudeerd (in de werken van OE Sakhaltueva, Yu. N. Rags, EV Nazaykinsky). Onder de werken van de jaren '70. op het gebied van S. m. – "Over de psychologie van muzikale waarneming" door EV Nazaykinsky en studies van het horen van toonhoogte, uitgevoerd door AA Volodin. De studie van S.m. vanuit het oogpunt van muziek. akoestiek, fysiologie en psychologie van het gehoor levert rijk materiaal voor muziek. pedagogie. Het vormt de basis van vele werken op het gebied van onderwijsmethoden van S. m. (bijvoorbeeld het werk van AL Ostrovsky, EV Davydova). Kennis over muziekinstrumenten wordt veel gebruikt bij het ontwerpen van nieuwe muziek. instrumenten, in het bijzonder elektromuzikale, bijvoorbeeld in de bouwakoestiek. bij het berekenen van akoestische kenmerken van conc. terrein. Ze worden gebruikt bij de uitvoering van geluidsopname (grammofoon en magnetisch) op radio, televisie, bij het scoren van films, enz.

Referenties: Maykapar SM, Muzikaal oor, de betekenis, aard, kenmerken en methode van correcte ontwikkeling, M., 1900, P.,. 1915; Rimsky-Korsakov HA, Over muzikale opvoeding, in zijn boek: Muziekartikelen en notities, St. Petersburg, 1911, hetzelfde, in zijn boek. coll. soch., vol. II, M., 1963; Rzhevkin SN, Horen en spreken in het licht van modern natuurkundig onderzoek, M.-L., 1928, 1936; Teplov BM, Psychologie van muzikale vaardigheden, M.-L., 1947; hetzelfde, in zijn boek: Problems of individual difference, M., 1961; Garbuzov NA, Zonale aard van toonhoogte horen, M.-L., 1948; zijn eigen, Zone aard van tempo en ritme, M., 1950; his, Intrazonaal intonatiegehoor en methoden voor de ontwikkeling ervan, M.-L., 1951; zijn, Zonale aard van dynamisch horen, M., 1955; zijn eigen, Zone nature of timbre hear, M., 1956; Muzikale akoestiek, M., 1954; Baranovsky PP, Yutsevich EV, Pitch-analyse van het vrije melodische systeem, K., 1956; Laboratorium voor muzikale akoestiek (naar de 100ste verjaardag van de Moskouse Orde van Lenin van het Staatsconservatorium genoemd naar PI Tsjaikovski), M., 1966; Volodin AA, Psychologische aspecten van de perceptie van muzikale geluiden, M., 1972 (diss); Pags Yu., Nazaikinsky E., Over de artistieke mogelijkheden van de synthese van muziek en kleur (gebaseerd op de analyse van het symfonische gedicht "Prometheus" van AN Scriabin), in: Musical Art and Science, vol. 1, M., 1970; Nazaikinsky EV, Over de psychologie van muzikale waarneming, M., 1972; Heimholt H., Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage fur die Theorie der Musik, Braunschweig, 1863, 1913

Ja. H. Parc