Mijn ervaring met spelen in een orkest: het verhaal van een muzikant

Als iemand mij twintig jaar geleden had verteld dat ik in een professioneel orkest zou gaan werken, had ik het toen waarschijnlijk niet geloofd. In die jaren studeerde ik fluit aan een muziekschool, en nu begrijp ik dat ik erg middelmatig was, hoewel het toen, vergeleken met andere studenten, behoorlijk goed was.

Nadat ik mijn muziekschool had afgerond, heb ik definitief de muziek opgegeven. “Muziek voedt je niet!” – iedereen in de omgeving zei het, en dit is inderdaad triest, maar waar. Er had zich echter een soort kloof in mijn ziel gevormd en er was zo'n gebrek aan een fluit dat ik, nadat ik had gehoord over de fanfare die in onze stad bestond, daarheen ging. Natuurlijk dacht ik niet dat ze me daarheen zouden brengen, ik hoopte gewoon rond te lopen en iets te spelen. Maar de directie bleek een serieuze bedoeling te hebben en ze hebben mij meteen aangenomen.

En hier zit ik in het orkest. Om mij heen staan ​​grijsharige, ervaren muzikanten die hun hele leven in orkesten hebben gewerkt. Het bleek een mannelijk team te zijn. Voor mij was het op dat moment niet slecht, ze begonnen voor me te zorgen en maakten geen grote claims.

Hoewel waarschijnlijk iedereen binnen genoeg klachten had. Het duurde jaren voordat ik professioneel muzikant werd, met een conservatorium en ervaring op zak. Ze hebben me geduldig en zorgvuldig opgevoed tot muzikant, en nu ben ik ons ​​team enorm dankbaar. Het orkest bleek erg vriendelijk, verenigd door talloze tournees en zelfs algemene bedrijfsevenementen.

De muziek in het repertoire van de brassband is altijd zeer divers geweest, variërend van klassiekers tot populaire moderne rock. Geleidelijk aan begon ik te begrijpen hoe ik moest spelen en waar ik op moest letten. En dit is in de eerste plaats structuur.

In het begin was het erg moeilijk, omdat de stemming begon te “zweven” terwijl de instrumenten speelden en opwarmden. Wat moeten we doen? Ik werd heen en weer geslingerd tussen het zuiver spelen van de klarinetten die altijd naast me stonden en de trompetten die in mijn rug bliezen. Soms leek het alsof ik niets meer kon doen, waardoor mijn systeem van mij “zweefde”. Al deze moeilijkheden verdwenen in de loop van de jaren geleidelijk.

Ik begreep steeds beter wat een orkest is. Dit is één lichaam, een organisme dat samen ademt. Elk instrument in het orkest is niet individueel, het is slechts een klein onderdeel van één geheel. Alle tools vullen elkaar aan en helpen elkaar. Als niet aan deze voorwaarde wordt voldaan, werkt de muziek niet.

Veel van mijn vrienden waren perplex waarom er een dirigent nodig was. "Je kijkt niet naar hem!" - ze zeiden. En inderdaad, het leek erop dat niemand naar de conducteur keek. In feite is hier het perifere zicht aan het werk: je moet tegelijkertijd naar de noten en naar de dirigent kijken.

De dirigent is het cement van het orkest. Het hangt van hem af hoe het orkest uiteindelijk zal klinken en of deze muziek prettig zal zijn voor het publiek.

Er zijn verschillende dirigenten, en met een aantal van hen heb ik samengewerkt. Ik herinner me een dirigent die helaas niet meer op deze wereld is. Hij was erg veeleisend en veeleisend van zichzelf en de muzikanten. 'S Nachts schreef hij partituren en werkte hij briljant samen met het orkest. Zelfs de toeschouwers in de zaal merkten hoe verzameld het orkest werd als het om de dirigentenstand ging. Nadat we met hem hadden gerepeteerd, groeide het orkest voor onze ogen professioneel.

Mijn ervaring met het werken in een orkest is van onschatbare waarde. Het werd tegelijkertijd een levenservaring. Ik ben het leven erg dankbaar dat het mij deze unieke kans heeft gegeven.