Herman Scherchen |
Herman Scherchen
De machtige figuur van Hermann Scherchen staat in de geschiedenis van de dirigeerkunst op één lijn met grootheden als Knappertsbusch en Walter, Klemperer en Kleiber. Maar tegelijkertijd neemt Sherchen een heel speciale plaats in in deze serie. Een muzikaal denker, hij was zijn hele leven een gepassioneerd experimentator en ontdekkingsreiziger. Voor Sherhen was zijn rol als kunstenaar secundair, als afgeleide van al zijn activiteiten als vernieuwer, tribune en pionier van nieuwe kunst. Niet alleen en niet zozeer om uit te voeren wat al erkend is, maar om muziek te helpen nieuwe paden te banen, luisteraars te overtuigen van de juistheid van deze paden, componisten aan te moedigen deze paden te volgen en pas dan uit te dragen wat bereikt is, te beweren het - dat was het credo van Sherhen. En hij hield vast aan dit credo vanaf het allereerste begin tot het einde van zijn uitbundige en stormachtige leven.
Sherchen als dirigent was autodidact. Hij begon als altviolist in het Berlin Bluthner Orchestra (1907-1910) en werkte daarna bij de Berliner Philharmoniker. Het actieve karakter van de muzikant, vol energie en ideeën, leidde hem naar de stand van de dirigent. Het gebeurde voor het eerst in Riga in 1914. Al snel begon de oorlog. Sherhen zat in het leger, werd gevangengenomen en was in ons land tijdens de dagen van de Oktoberrevolutie. Diep onder de indruk van wat hij zag, keerde hij in 1918 terug naar zijn vaderland, waar hij aanvankelijk werkende koren begon te dirigeren. En in Berlijn voerde het Schubertkoor voor het eerst Russische revolutionaire liederen uit, gearrangeerd en met Duitse tekst door Hermann Scherchen. En zo gaan ze door tot op de dag van vandaag.
Reeds in deze eerste jaren van de activiteit van de kunstenaar is zijn grote belangstelling voor hedendaagse kunst duidelijk. Hij neemt geen genoegen met concertactiviteit, die steeds grotere proporties aanneemt. Sherchen richtte de New Musical Society op in Berlijn, geeft het tijdschrift Melos uit, gewijd aan de problemen van hedendaagse muziek, en geeft les aan de Higher School of Music. In 1923 werd hij Furtwängler's opvolger in Frankfurt am Main, en in 1928-1933 dirigeerde hij het orkest in Königsberg (nu Kaliningrad), tegelijkertijd directeur van het Muziekcollege in Winterthur, dat hij tot 1953 met tussenpozen leidde. toen hij aan de macht kwam van de nazi's, emigreerde Scherchen naar Zwitserland, waar hij ooit de muzikale directeur van de radio was in Zürich en Beromünster. In de naoorlogse decennia toerde hij over de hele wereld, leidde hij de door hem opgerichte dirigentencursussen en de experimentele elektro-akoestische studio in de stad Gravesano. Sherchen leidde enige tijd het Wiener Symfonie Orkest.
Het is moeilijk om de composities op te sommen, waarvan Sherhen de eerste uitvoerder in zijn leven was. En niet alleen een performer, maar ook een co-auteur, een inspirator van vele componisten. Tot de tientallen premières onder zijn leiding behoren het vioolconcerto van B. Bartok, orkestfragmenten uit “Wozzeck” van A. Berg, de opera “Lukull” van P. Dessau en “White Rose” van V. Fortner, “Mother ” van A. Haba en ” Nocturne” van A. Honegger, werken van componisten van alle generaties – van Hindemith, Roussel, Schönberg, Malipiero, Egk en Hartmann tot Nono, Boulez, Penderecki, Maderna en andere vertegenwoordigers van de moderne avant-garde.
Sherchen werd vaak verweten dat hij onleesbaar was, dat hij probeerde alles wat nieuw was te propageren, ook wat niet buiten het bereik van het experiment viel. Inderdaad, niet alles wat onder zijn leiding werd uitgevoerd, won vervolgens de rechten van burgerschap op het concertpodium. Maar Sherchen deed niet alsof. Een zeldzaam verlangen naar alles wat nieuw is, bereidheid om elke zoektocht te helpen, eraan deel te nemen, het verlangen om daarin iets rationeels, noodzakelijks te vinden, heeft de dirigent altijd onderscheiden, waardoor hij vooral geliefd en dicht bij de muzikale jeugd was.
Tegelijkertijd was Sherchen ongetwijfeld een man van geavanceerde ideeën. Hij had een diepe interesse in de revolutionaire componisten van het Westen en in jonge Sovjetmuziek. Deze interesse kwam tot uiting in het feit dat Sherkhen een van de eerste uitvoerders in het Westen was van een aantal werken van onze componisten - Prokofjev, Sjostakovitsj, Veprik, Myaskovsky, Shekhter en anderen. De kunstenaar bezocht de USSR twee keer en nam ook werken van Sovjetauteurs op in zijn tourprogramma. In 1927, nadat hij voor het eerst in de USSR was aangekomen, voerde Sherhen de Zevende symfonie van Myaskovsky uit, die het hoogtepunt van zijn tournee werd. “De uitvoering van Myaskovsky's symfonie bleek een echte openbaring te zijn - met zo'n kracht en met zo'n overtuigingskracht werd het gepresenteerd door de dirigent, die met zijn eerste uitvoering in Moskou bewees dat hij een geweldige vertolker is van de werken van de nieuwe stijl, ', schreef de criticus van het tijdschrift Life of Art. , om zo te zeggen, een natuurlijke gave voor de uitvoering van nieuwe muziek, Scherchen is ook niet minder opmerkelijke vertolker van klassieke muziek, wat hij bewees met een oprechte uitvoering van de technisch en artistiek moeilijke fuga van Beethoven-Weingartner.
Sherchen stierf op de post van de conducteur; een paar dagen voor zijn dood gaf hij een concert van de nieuwste Franse en Poolse muziek in Bordeaux, en regisseerde daarna de uitvoering van DF Malipiero's opera Orpheida op het Florence Music Festival.
L. Grigoriev, J. Platek
