Muziek geboren uit reizen

Heldere pagina's in de levens van veel uitstekende componisten waren reizen naar verschillende landen van de wereld. De indrukken die tijdens de reizen werden opgedaan, inspireerden grote meesters tot het creëren van nieuwe muzikale meesterwerken.

 De grote reis van F. Liszt.

De beroemde cyclus pianostukken van F. Liszt heet “The Years of Wanderings”. De componist combineerde daarin vele werken geïnspireerd door bezoeken aan beroemde historische en culturele plaatsen. De schoonheid van Zwitserland werd weerspiegeld in de muzikale lijnen van de toneelstukken "At the Spring", "On Lake Wallenstadt", "The Thunderstorm", "The Oberman Valley", "The Bells of Geneva" en anderen. Tijdens zijn verblijf bij zijn gezin in Italië ontmoette Liszt Rome, Florence en Napels.

F. Blad. Fonteinen van Villa d.Este (met uitzicht op de villa)

Pianowerken geïnspireerd op deze reis zijn geïnspireerd op de Italiaanse renaissancekunst. Deze toneelstukken bevestigen ook Liszts overtuiging dat alle soorten kunst nauw met elkaar verbonden zijn. Na het schilderij "De verloving" van Raphael te hebben gezien, schreef Liszt een muziekstuk met dezelfde naam, en het strenge beeldhouwwerk van L. Medici van Michelangelo inspireerde de miniatuur "De denker".

Het beeld van de grote Dante wordt belichaamd in de fantasiesonate 'After Reading Dante'. Verschillende toneelstukken zijn verenigd onder de noemer “Venetië en Napels”. Het zijn briljante transcripties van populaire Venetiaanse melodieën, waaronder een vurige Italiaanse tarantella.

In Italië werd de verbeelding van de componist getroffen door de schoonheid van de legendarische Villa d. Este uit de 16e eeuw, waarvan het architecturale complex een paleis en weelderige tuinen met fonteinen omvatte. Liszt creëert een virtuoos, romantisch toneelstuk: “De fonteinen van de Villa d. Este”, waarin je het trillen en flikkeren van waterstralen kunt horen.

Russische componisten en reizigers.

De grondlegger van de Russische klassieke muziek, MI Glinka, wist verschillende landen te bezoeken, waaronder Spanje. De componist reisde veel te paard door de dorpen van het land en bestudeerde lokale gebruiken, zeden en de Spaanse muziekcultuur. Als resultaat werden de briljante ‘Spaanse ouvertures’ geschreven.

MI Glinka. Aragonese jota.

Het prachtige “Aragonese Jota” is gebaseerd op authentieke dansmelodieën uit de provincie Aragon. De muziek van dit werk wordt gekenmerkt door heldere kleuren en rijke contrasten. Castagnetten, zo typerend voor de Spaanse folklore, klinken vooral indrukwekkend in het orkest.

Het vrolijke, sierlijke thema van de jota barst in de muzikale context los, na een langzame, majestueuze introductie, met schittering, als een “stroom van een fontein” (zoals een van de klassiekers van de musicologie B. Asafiev opmerkte), en verandert geleidelijk in een jubelende stroom van ongebreideld volksplezier.

MI Glinka Aragonese jota (met dans)

MA Balakirev was opgetogen over de magische aard van de Kaukasus, zijn legendes en de muziek van de bergbewoners. Hij creëert de pianofantasie “Islamey” rond het thema Kabardische volksdans, de romantiek “Georgian Song”, het symfonisch gedicht “Tamara” gebaseerd op het beroemde gedicht van M. Yu. Lermontov, wat in overeenstemming bleek te zijn met de plannen van de componist. De kern van Lermontovs poëtische creatie is de legende van de mooie en verraderlijke koningin Tamara, die ridders uitnodigt in de toren en hen ter dood veroordeelt.

MA Balakirev “Tamara”.

De introductie van het gedicht schetst een somber beeld van de Daryal-kloof, en in het centrale deel van het werk klinken heldere, met passie gevulde melodieën in oosterse stijl, die het beeld van de legendarische koningin onthullen. Het gedicht eindigt met ingetogen dramatische muziek, die het tragische lot van de fans van de sluwe koningin Tamara aangeeft.

De wereld is klein geworden.

Het exotische Oosten trekt C. Saint-Saëns aan om te reizen, en hij bezoekt Egypte, Algerije, Zuid-Amerika en Azië. De vrucht van de kennismaking van de componist met de cultuur van deze landen waren de volgende werken: de orkestrale "Algerian Suite", de fantasie "Africa" ​​voor piano en orkest, "Persian Melodies" voor zang en piano.

Componisten uit de 1956e eeuw hoefden niet wekenlang off-road in een postkoets te bibberen om de schoonheid van verre landen te aanschouwen. De Engelse muziekklassieker B. Britten maakte in XNUMX een lange reis en bezocht India, Indonesië, Japan en Ceylon.

Het balletsprookje 'Prins van de Pagoden' werd geboren onder de indruk van deze grandioze reis. Het verhaal over hoe de kwaadaardige dochter van de keizer, Ellin, de kroon van haar vader afpakt en haar bruidegom probeert af te pakken van haar zus Rose, is verweven uit vele Europese sprookjes, met daartussen ook complotten uit oosterse legendes. De charmante en nobele prinses Rose wordt door de verraderlijke Nar meegenomen naar het mythische koninkrijk van de Pagoden, waar ze wordt opgewacht door de Prins, betoverd door het Salamandermonster.

De kus van de prinses verbreekt de betovering. Het ballet eindigt met de terugkeer van de vader van de keizer op de troon en het huwelijk van Rose en de Prins. Het orkestrale deel van de scène van de ontmoeting tussen Rose en Salamander zit vol exotische klanken, die doen denken aan Balinese gamelan.

B. Britten “Prince of the Pagodas” (Princess Rose, Scamander en de Fool).