Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

In 1865-70 studeerde ze aan het St. Petersburg Conservatorium bij T. Leshetitsky (zijn vrouw in 1878-92). Ze debuteerde in 1868 (Salzburg, Mozarteum) en bleef tot 1908 concerten geven als soliste (het laatste optreden was in St. Petersburg op 3 maart 1908). In 1871-92 woonde ze voornamelijk in het buitenland en gaf ze vaak concerten in Rusland. Ze toerde met triomf in vele Europese landen (met bijzonder succes in Engeland) en in de VS.

Esipova was een van de grootste vertegenwoordigers van de pianistische kunst van de late 19e en vroege 20e eeuw. Haar spel onderscheidde zich door een breed scala aan ideeën, uitzonderlijke virtuositeit, melodieuze klank en zachte aanslag. In de vroege periode van uitvoerende activiteit (vóór 1892), geassocieerd met bijzonder intensieve concertuitvoeringen, werd Esipova's spel gedomineerd door kenmerken die typerend zijn voor de post-List salonvirtuoze richting in de pianistische kunst (het verlangen naar uiterlijk spectaculaire uitvoeringen). Absolute gelijkmatigheid in passages, perfecte beheersing van de technieken van "parelspel" waren vooral briljant in de techniek van dubbele noten, octaven en akkoorden; in bravourestukken en -passages neigt men naar extreem hoge tempo's; op het gebied van expressie, fractionele, gedetailleerde, "golvende" frasering.

Met deze kenmerken van de uitvoeringsstijl was er ook een neiging tot een bravoure interpretatie van de virtuoze werken van F. Liszt en F. Chopin; in de interpretatie van Chopin's nocturnes, mazurka's en walsen, in de lyrische miniaturen van F. Mendelssohn was een zweem van bekend maniërisme merkbaar. Ze nam in het programma salon-elegante werken op van M. Moszkowski, toneelstukken van B. Godard, E. Neupert, J. Raff en anderen.

Al in de vroege periode van haar pianospel was er een neiging tot strikt evenwicht, een zekere rationaliteit van interpretaties, tot de exacte reproductie van de tekst van de auteur. In het proces van creatieve evolutie manifesteerde Esipova's spel steeds meer een verlangen naar natuurlijke eenvoud van expressie, waarheidsgetrouwheid van overdracht, voortkomend uit de invloed van de Russische school van het pianospel, in het bijzonder AG Rubinshtein.

In de late "Petersburg" -periode (1892-1914), toen Esipova zich voornamelijk wijdde aan pedagogiek en al minder actief soloconcerten uitvoerde, begon in haar spel, samen met virtuoze genialiteit, de ernst van het uitvoeren van ideeën, ingetogen objectivisme meer te worden duidelijk gemanifesteerd. Dit was mede te danken aan de invloed van de Belyaevsky-kring.

Esipova's repertoire omvatte werken van BA Mozart en L. Beethoven. In 1894-1913 trad ze op in ensembles, onder meer op sonata-avonden - in een duet met LS Auer (werken van L. Beethoven, J. Brahms, enz.), In een trio met LS Auer en AB Verzhbilovich . Esipova was de redacteur van pianostukken, schreef methodische aantekeningen (de "Pianoschool van AH Esipova bleef onvoltooid").

Sinds 1893 was Esipova professor aan het conservatorium van St. Petersburg, waar ze, na meer dan 20 jaar lesgeven, een van de grootste Russische pianoscholen oprichtte. De pedagogische principes van Esipova waren voornamelijk gebaseerd op de artistieke en methodologische principes van de Leshetitsky-school. Ze beschouwde de ontwikkeling van bewegingsvrijheid, de ontwikkeling van vingertechniek ("actieve vingers") als de belangrijkste in het pianospel, ze bereikte "gerichte paraatheid van akkoorden", "glijdende octaven"; ontwikkelde een voorliefde voor een harmonieus, evenwichtig spel, strikt en elegant, onberispelijk in afwerkingsdetails en gemakkelijk in uitvoering.

Esipova's studenten zijn onder meer OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, SS Prokofiev et al. ; enige tijd werkten MB Yudina en AM Dubyansky met Esipova.

B. Yu. Delson