Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni schreef: “Giulia Grisi is de grootste dramatische actrice van onze tijd; ze heeft een sterke, resonerende, energieke sopraan... met deze kracht van stem combineert ze een verbazingwekkende volheid en zachtheid van geluid, strelend en charmant het oor. Ze beheerst haar flexibele en gehoorzame stem tot in de perfectie en speelt met moeilijkheden, of liever, kent ze niet. De verbazingwekkende zuiverheid en gelijkmatigheid van vocalisatie, de zeldzame trouw van intonatie en de werkelijk artistieke elegantie van de decoraties die ze matig gebruikt, geven haar zang een prachtige charme … Met al deze materiële middelen van uitvoering combineert Grisi belangrijkere kwaliteiten: warmte van ziel, voortdurend verwarmend haar zang, een diep dramatisch gevoel, uitgedrukt zowel in zang als in spel, en een hoge esthetische tact, die altijd wijst op haar natuurlijke effecten en geen overdrijving en affectie toelaat. V. Botkin herhaalt hem: “Grisi heeft het voordeel boven alle moderne zangers dat ze met de meest perfecte verwerking van haar stem, met de meest artistieke methode, het hoogste dramatische talent combineert. Iedereen die haar nu ooit heeft gezien … zal altijd dit majestueuze beeld, deze vlammende blik en deze elektrische geluiden in zijn ziel hebben die de hele massa toeschouwers onmiddellijk shockeren. Ze is verkrampt, ze voelt zich niet op haar gemak in kalme, puur lyrische rollen; haar sfeer is waar ze zich vrij voelt, haar oorspronkelijke element is passie. Wat Rachel is in tragedie, is Grisi in opera ... Met de meest perfecte verwerking van de stem en artistieke methode, natuurlijk, zal Grisi elke rol en elke muziek uitstekend zingen; het bewijs [is] de rol van Rosina in The Barber of Seville, de rol van Elvira in The Puritans en vele anderen, die ze constant zong in Parijs; maar, we herhalen, haar inheemse element is tragische rollen … "

Giulia Grisi werd geboren op 28 juli 1811. Haar vader, Gaetano Grisi, was een majoor in het Napoleontische leger. Haar moeder, Giovanna Grisi, was een goede zangeres en haar tante, Giuseppina Grassini, werd beroemd als een van de beste zangeressen van het begin van de XNUMXe eeuw.

Giulia's oudere zus Giuditta had een dikke mezzosopraan, studeerde cum laude af aan het conservatorium van Milaan, waarna ze haar debuut maakte in Wenen, in Rossini's Bianca e Faliero, en maakte al snel een schitterende carrière. Ze zong in de beste theaters van Europa, maar verliet het podium vroeg, trouwde met de aristocraat graaf Barney en stierf in 1840 in de bloei van haar leven.

De biografie van Julia heeft zich gelukkiger en romantischer ontwikkeld. Dat ze als zangeres geboren was, was voor iedereen om haar heen duidelijk: Julia's zachte en pure sopraan leek gemaakt voor het podium. Haar eerste leraar was haar oudere zus, daarna studeerde ze bij F. Celli en P. Guglielmi. G. Giacomelli was de volgende. Toen Giulia zeventien jaar oud was, vond Giacomelli dat de student klaar was voor een theaterdebuut.

De jonge zangeres maakte haar debuut als Emma (Rossini's Zelmira). Daarna ging ze naar Milaan, waar ze bij haar oudere zus bleef studeren. Giuditta werd haar patrones. Julia studeerde bij de leraar Marlini. Pas na extra voorbereiding verscheen ze weer op het podium. Giulia zong nu de rol van Dorlisca in Rossini's vroege opera Torvaldo e Dorlisca in het Teatro Comunale in Bologna. Kritiek bleek gunstig voor haar en ze ging op haar eerste tournee door Italië.

In Florence hoorde de auteur van haar eerste uitvoeringen, Rossini, haar. De componist waardeerde zowel de prachtige vocale capaciteiten als de zeldzame schoonheid en de geweldige uitvoering van de zanger. Een andere operacomponist, Bellini, was ook ingetogen; De première van de voorstelling vond plaats in 1830 in Venetië.

Bellini's Norma ging in première op 26 december 1831. La Scala verwelkomde niet alleen de beroemde Giuditta Pasta enthousiast. Ook de weinig bekende zangeres Giulia Grisi kreeg haar deel van het applaus. Ze speelde de rol van Adalgisa met echt geïnspireerde moed en onverwachte vaardigheid. Het optreden in "Norma" droeg uiteindelijk bij aan haar goedkeuring op het podium.

Daarna klom Julia snel op de ladder van roem. Ze reist naar de hoofdstad van Frankrijk. Hier leidde haar tante Giuseppina, die ooit het hart van Napoleon won, het Italiaanse theater. Een prachtige constellatie van namen sierde toen het Parijse tafereel: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Maar de almachtige Rossini hielp de jonge zanger aan een verloving bij de Opera Comic. Optredens volgden in Semiramide, daarna in Anne Boleyn en Lucrezia Borgia, en Grisi veroverde de veeleisende Parijzenaars. Twee jaar later stapte ze over naar het podium van de Italiaanse Opera en al snel realiseerde ze op aanraden van Pasta haar gekoesterde droom door hier de rol van Norma op te voeren.

Vanaf dat moment stond Grisi op één lijn met de grootste sterren van haar tijd. Een van de critici schreef: “Als Malibran zingt, horen we de stem van een engel, naar de hemel gericht en overstromend met een ware waterval van trillers. Als je naar Grisi luistert, hoor je de stem van een vrouw die zelfverzekerd en breed zingt – de stem van een man, geen fluit. Wat goed is, is goed. Julia is de belichaming van een gezond, optimistisch, volbloed begin. Ze werd tot op zekere hoogte een voorbode van een nieuwe, realistische stijl van operazang.

In 1836 werd de zangeres de vrouw van de Comte de Melay, maar ze stopte haar artistieke activiteit niet. Nieuwe triomfen wachten haar in Bellini's opera's The Pirate, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossini's Otello, The Woman of the Lake, Donizetti's Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Het brede bereik van haar stem stelde haar in staat om zowel sopraan- als mezzosopraanpartijen met bijna hetzelfde gemak uit te voeren, en haar uitzonderlijke geheugen stelde haar in staat om met verbazingwekkende snelheid nieuwe rollen te leren.

Touring in Londen bracht een onverwachte verandering in haar lot. Ze zong hier met de bekende tenor Mario. Julia had eerder met hem opgetreden, zowel op de podia van Parijs als in de salons, waar de hele kleur van de Parijse artistieke intelligentsia samenkwam. Maar in de hoofdstad van Engeland herkende ze voor het eerst echt graaf Giovanni Matteo de Candia – dat was de echte naam van haar partner.

De graaf in zijn jeugd, nadat hij familietitels en land had opgegeven, werd lid van de nationale bevrijdingsbeweging. Na zijn afstuderen aan het Conservatorium van Parijs begon de jonge graaf, onder het pseudoniem Mario, op het podium op te treden. Hij werd snel beroemd, reisde door heel Europa en gaf een groot deel van zijn enorme vergoedingen aan Italiaanse patriotten.

Julia en Mario werden verliefd. De echtgenoot van de zanger had geen bezwaar tegen de scheiding en verliefde artiesten, die de kans hadden gekregen om zich bij hun lot aan te sluiten, bleven onafscheidelijk, niet alleen in het leven, maar ook op het podium. De uitvoeringen van het familieduet in de opera's Don Giovanni, The Marriage of Figaro, The Secret Marriage, The Huguenots en later in de Il trovatore wekte overal een staande ovatie van het publiek - in Engeland, Duitsland, Spanje, Frankrijk, Italië, en Amerika. Gaetano Donizetti schreef voor hen een van zijn zonnigste, optimistische creaties, de opera Don Pasquale, die op 3 januari 1843 het levenslicht zag.

Van 1849 tot 1853 trad Grisi, samen met Mario, herhaaldelijk op in Rusland. Het Russische publiek heeft Grisi gehoord en gezien in de rollen van Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Het deel van Semiramide behoort niet tot de beste delen van Rossini. Met uitzondering van Colbrands korte optreden in deze rol, waren er in feite geen uitstekende artiesten vóór Grisi. Een van de recensenten schreef dat in eerdere producties van deze opera: "Er was geen Semiramide ... of, als je wilt, er was een soort bleke, kleurloze, levenloze figuur, een klatergoudkoningin, tussen wiens acties er geen verband was, ofwel psychologisch of toneel.” "En eindelijk verscheen ze - Semiramis, de majestueuze minnares van het Oosten, houding, uiterlijk, adellijke bewegingen en poses - Ja, dit is zij! Een vreselijke vrouw, een enorme natuur…”

A. Stakhovich herinnert zich: "Vijftig jaar zijn verstreken, maar ik kan haar eerste optreden niet vergeten ..." Gewoonlijk verschijnt Semiramide, vergezeld van een prachtige stoet, langzaam op de tutti van het orkest. Grisi deed het anders: “... plotseling komt er snel een mollige, zwartharige vrouw, in een witte tuniek, met mooie, blote armen tot aan de schouders naar buiten; ze boog diep voor de priester en draaide zich om met een prachtig antiek profiel en stond voor het publiek, verbaasd over haar koninklijke schoonheid. Applaus donderde, riep: bravo, bravo! – laat haar de aria niet beginnen. Grisi bleef staan, stralend van schoonheid, in haar majestueuze pose en onderbrak haar prachtige introductie tot de rol niet met een buiging naar het publiek.

Van bijzonder belang voor het Sint-Petersburgse publiek was de uitvoering van Grisi in de opera I Puritani. Tot die tijd bleef E. Frezzolini de onovertroffen vertolker van de rol van Elvira in de ogen van muziekliefhebbers. Grisi's indruk was overweldigend. “Alle vergelijkingen waren vergeten…,” schreef een van de critici, “en iedereen gaf onomstotelijk toe dat we nog geen betere Elvira hadden gehad. De charme van haar spel fascineerde iedereen. Grisi gaf deze rol nieuwe tinten van gratie, en het type Elvira dat ze creëerde kan als model dienen voor beeldhouwers, schilders en dichters. De Fransen en Italianen hebben de controversiële kwestie nog niet opgelost: moet zingen alleen de overhand hebben in de uitvoering van de opera, of moet de hoofdpodiumconditie op de voorgrond blijven - het spel. Grisi, in de rol van Elvira, besliste de vraag in het voordeel van de laatste voorwaarde, wat door een geweldige prestatie bewijst dat de actrice de eerste plaats op het podium inneemt. Aan het einde van de eerste acte werd het toneel van de waanzin door haar met zo'n hoge vaardigheid geleid dat ze, terwijl ze tranen vergiet van de meest onverschillige toeschouwers, iedereen haar talent deed verbazen. We zijn gewend te zien dat toneelgekte wordt gekenmerkt door scherpe, hoekige pantomimes, grillige bewegingen en dwalende ogen. Grisi-Elvira leerde ons dat adel en gratie van beweging onafscheidelijk kunnen en moeten zijn in waanzin. Grisi rende ook, wierp zich, knielde, maar dit alles werd veredeld... In de tweede akte, in haar beroemde zin: "Geef me hoop terug of laat me sterven!" Grisi verbaasde iedereen met haar totaal andere kleur van muzikale expressie. We herinneren ons haar voorganger: deze zin heeft ons altijd geraakt, als een kreet van wanhopige, hopeloze liefde. Grisi, helemaal bij de uitgang, realiseerde zich de onmogelijkheid van hoop en de bereidheid om te sterven. Hoger, eleganter dan dit, hebben we niets gehoord.

In de tweede helft van de jaren 50 begon de ziekte de kristalheldere stem van Julia Grisi te ondermijnen. Ze vocht, werd behandeld, bleef zingen, hoewel het eerdere succes haar niet langer vergezelde. In 1861 verliet ze het podium, maar stopte niet met optreden in concerten.

In 1868 zong Julia voor het laatst. Het gebeurde op de begrafenis van Rossini. In de kerk van Santa Maria del Fiore voerden Grisi en Mario samen met een enorm koor het Stabat Mater uit. Dit optreden was het laatste voor de zangeres. Volgens tijdgenoten klonk haar stem mooi en soulvol, zoals in de beste jaren.

Een paar maanden later stierven haar beide dochters plotseling, gevolgd door Giulia Grisi op 29 november 1869.