Paul Kletzki |

Paul Kletzki

Een reizende dirigent, een eeuwige zwerver, die al tientallen jaren van land naar land, van stad naar stad trekt, zowel aangetrokken door de wisselvalligheden van het lot als de routes van tourcontracten - dat is Paul Klecki. En in zijn kunst werden de kenmerken die inherent zijn aan verschillende nationale scholen en stijlen, kenmerken die hij tijdens de lange jaren van zijn dirigentwerk leerde, gecombineerd. Daarom is het voor luisteraars moeilijk om de artiest in te delen in een bepaalde school, richting in de kunst van het dirigeren. Maar dit weerhoudt hen er niet van hem te waarderen als een diepe en uiterst zuivere, heldere muzikant.

Kletsky is geboren en getogen in Lviv, waar hij muziek begon te studeren. Al heel vroeg ging hij naar het conservatorium van Warschau, studeerde daar compositie en directie, en onder zijn leraren was de geweldige dirigent E. Mlynarsky, van wie de jonge muzikant een verfijnde en eenvoudige techniek erfde, de vrijheid om het orkest "zonder druk" te beheersen. en de breedte van creatieve interesses. Daarna werkte Kletski als violist in het Lviv City Orchestra, en toen hij twintig jaar oud was, ging hij naar Berlijn om zijn opleiding voort te zetten. In die jaren studeerde hij intensief en niet zonder succes compositie en verbeterde hij zich aan de Berlijnse Hogere Muziekschool bij E. Koch. Als dirigent trad hij voornamelijk op met de uitvoering van zijn eigen composities. Bij een van de concerten trok hij de aandacht van V. Furtwangler, die zijn mentor werd en op wiens advies hij zich voornamelijk aan het dirigeren wijdde. "Alle kennis over de uitvoering van muziek die ik heb, heb ik van Furtwängler gekregen", herinnert de artiest zich.

Nadat Hitler aan de macht kwam, moest de jonge dirigent Duitsland verlaten. Waar is hij sindsdien geweest? Eerst in Milaan, waar hij was uitgenodigd als professor aan het conservatorium, daarna in Venetië; van daaruit ging hij in 1936 naar Bakoe, waar hij het zomersymfonieseizoen doorbracht; daarna was hij een jaar lang chef-dirigent van het Kharkov Philharmonic en in 1938 verhuisde hij naar Zwitserland, naar het thuisland van zijn vrouw.

Tijdens de oorlogsjaren bleef de reikwijdte van de kunstenaarsactiviteiten uiteraard beperkt tot dit kleine land. Maar zodra de geweersalvo's wegstierven, begon hij weer te reizen. De reputatie van Kletska was toen al behoorlijk hoog. Dat blijkt uit het feit dat hij de enige buitenlandse dirigent was die op initiatief van Toscanini was uitgenodigd om een ​​reeks concerten te geven tijdens de feestelijke opening van het nieuw leven ingeblazen theater La Scala.

In de daaropvolgende jaren ontvouwde Kletska's uitvoerende activiteit zich in zijn geheel en besloeg steeds meer nieuwe landen en continenten. Op verschillende momenten leidde hij orkesten in Liverpool, Dallas, Bern, toerde overal. Kletsky heeft zichzelf gevestigd als een kunstenaar met een brede reikwijdte en trekt aan met de diepte en hartelijkheid van zijn kunst. Zijn interpretatie van de grote symfonische schilderijen van Beethoven, Schubert, Brahms, Tsjaikovski en vooral Mahler wordt over de hele wereld zeer gewaardeerd, een van de beste hedendaagse uitvoerders en vurige propagandisten van wiens muziek hij al lang is.

In 1966 bezocht Kletski opnieuw, na een lange pauze, de USSR en trad op in Moskou. Het succes van de dirigent groeide van concert tot concert. In een verscheidenheid aan programma's met werken van Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, verscheen Kletski voor ons. “Het hoge ethische doel van muziek, een gesprek met mensen over de “eeuwige waarheid van het mooie”, gezien en gehoord door een hartstochtelijk erin gelovende, uiterst oprechte artiest – dit is in feite wat alles vult wat hij doet op de conducteurstribune, - schreef G. Yudin. - Het hete, jeugdige temperament van de dirigent houdt de "temperatuur" van de uitvoering de hele tijd op het hoogste niveau. Elke achtste en zestiende is hem oneindig dierbaar, daarom worden ze liefdevol en expressief uitgesproken. Alles is sappig, volbloed, speelt met de kleuren van Rubens, maar uiteraard zonder tierelantijntjes, zonder de klank te forceren. Af en toe ben je het niet met hem eens… Maar wat een kleinigheid vergeleken met de algemene toon en beklijvende oprechtheid, “gezelligheid van optreden”…

In 1967 kondigde de bejaarde Ernest Ansermet aan dat hij het orkest van Romaans Zwitserland, een halve eeuw geleden opgericht en gekoesterd, zou verlaten. Hij droeg zijn favoriete geesteskind over aan Paul Klecki, die zo uiteindelijk het hoofd werd van een van de beste orkesten van Europa. Zal dit een einde maken aan zijn talloze omzwervingen? Het antwoord zal de komende jaren komen...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969