Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Otto Klemperer, een van de grootste meesters van de dirigeerkunst, is een bekende in ons land. Halverwege de jaren twintig trad hij voor het eerst op in de Sovjet-Unie.

“Toen ze begrepen, of liever instinctief aanvoelden wat Klemperer was, begonnen ze naar hem toe te gaan op zo'n manier dat de enorme Philharmonic-zaal niet langer iedereen kon herbergen die wilde luisteren, en vooral, naar de beroemde dirigent wilde kijken. Klemperer niet zien, is jezelf een grote dosis indruk ontnemen. Vanaf het moment dat hij het podium betreedt domineert Klemperer de aandacht van het publiek. Ze volgt zijn gebaar met intense aandacht. De man die achter de lege console staat (de partituur zit in zijn hoofd) groeit geleidelijk aan en vult de hele zaal. Alles versmelt tot één scheppingsdaad, waaraan alle aanwezigen lijken deel te nemen. Klemperer absorbeert de wilskracht van individuele individuen om de opgehoopte psychologische energie te ontladen in een krachtige, boeiende en opwindende creatieve impuls die geen barrières kent... In deze onstuitbare betrokkenheid bij zijn kunst verliezen alle toehoorders de lijn tussen henzelf en de dirigent en stijgen tot het creatieve bewustzijn van de grootste muzikale composities, ligt het geheim van dat kolossale succes dat Klemperer terecht geniet in ons land.

Zo schreef een van de Leningrad-critici zijn indrukken van de eerste ontmoetingen met de kunstenaar af. Deze welgemikte woorden kunnen worden voortgezet door de verklaring van een andere recensent die in dezelfde jaren schreef: “Optimisme, buitengewone vreugde doordringt Klemperers kunst. Zijn uitvoering, compleet en meesterlijk, is altijd levende creatieve muziek geweest, verstoken van enige scholastiek en dogma. Met buitengewone moed sloeg Klemperer met een letterlijk pedante en strikte houding toe op de exacte reproductie van de muzikale tekst, instructies en opmerkingen van de auteur. Hoe vaak veroorzaakte zijn interpretatie, verre van de gebruikelijke, protest en onenigheid. I. Klemperer won altijd.”

Dat was en blijft tot op de dag van vandaag de kunst van Klemperer. Dit maakte hem dichtbij en begrijpelijk voor luisteraars over de hele wereld, daarom was de dirigent bijzonder geliefd in ons land. "Klemperer Major" (nauwkeurige definitie van de beroemde criticus M. Sokolsky), de machtige dynamiek van zijn kunst is altijd afgestemd geweest op de hartslag van mensen die streven naar de toekomst, mensen die door grote kunst worden geholpen een nieuw leven op te bouwen.

Dankzij deze focus van talent werd Klemperer een onovertroffen vertolker van het werk van Beethoven. Iedereen die heeft gehoord met welke passie en inspiratie hij de monumentale gebouwen van Beethovens symfonieën herschept, begrijpt waarom het voor luisteraars altijd lijkt dat Klemperers talent alleen maar is gecreëerd om Beethovens humanistische concepten te belichamen. En niet voor niets noemde een van de Engelse critici zijn recensie van het volgende concert van de dirigent als volgt: “Ludwig van Klemperer”.

Natuurlijk is Beethoven niet het enige hoogtepunt van Klemperer. De spontane kracht van temperament en wilskrachtige aspiratie overwint zijn interpretatie van Mahlers symfonieën, waarin hij ook altijd het verlangen naar licht, de ideeën van goedheid en de broederschap van mensen benadrukt. In het uitgebreide repertoire van Klemperer komen vele pagina's van de klassiekers op een nieuwe manier tot leven, waarin hij een bijzondere frisheid weet in te ademen. De grootsheid van Bach en Händel, de romantische opwinding van Schubert en Schumann, de filosofische diepgang van Brahms en Tsjaikovski, de genialiteit van Debussy en Stravinsky - dit alles vindt in hem een ​​unieke en perfecte vertolker.

En als we ons herinneren dat Klemperer met niet minder enthousiasme dirigeert in het operahuis en prachtige voorbeelden geeft van de uitvoering van opera's van Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, dan zullen de schaal en grenzeloze creatieve horizonten van de kunstenaar duidelijk worden.

Het hele leven en creatieve pad van de dirigent is een voorbeeld van onbaatzuchtige, onbaatzuchtige dienstbaarheid aan de kunst. Geboren in Breslau, als zoon van een koopman, kreeg hij zijn eerste muzieklessen van zijn moeder, een amateurpianiste. Na zijn afstuderen aan de middelbare school zou de jongeman ook pianist worden, terwijl hij tegelijkertijd de theorie van compositie studeerde. 'Al die tijd', herinnert Klemperer zich, 'had ik geen idee dat ik het vermogen zou hebben om te dirigeren. Ik kwam op het pad van een dirigent dankzij de kans dat ik in 1906 Max Reinhardt ontmoette, die me aanbood uitvoeringen te dirigeren van Offenbachs Orpheus in Hell, die hij net had opgevoerd. Nadat ik dit aanbod had aanvaard, won ik meteen zo'n groot succes dat het de aandacht trok van Gustav Mahler. Dit was het keerpunt in mijn leven. Mahler raadde me aan om me volledig aan het dirigeren te wijden en in 1907 beval hij me aan voor de functie van chef-dirigent van de Duitse Opera in Praag.

Klemperer leidde toen operahuizen in Hamburg, Straatsburg, Keulen, Berlijn, toerde door vele landen en werd al in de jaren twintig erkend als een van de beste dirigenten ter wereld. Zijn naam werd een spandoek waar zowel de beste hedendaagse musici als aanhangers van de grote tradities van de klassieke kunst zich omheen verzamelden.

In het Kroll Theater in Berlijn ensceneerde Klemperer niet alleen klassiekers, maar ook veel nieuwe werken - Hindemiths Cardillac en News of the Day, Stravinsky's Oedipus Rex, Prokofievs The Love for Three Oranges en andere.

Het aan de macht komen van de nazi's dwong Klemperer om Duitsland te verlaten en vele jaren rond te dwalen. In Zwitserland, Oostenrijk, de VS, Canada, Zuid-Amerika – overal werden zijn concerten en optredens triomfantelijk gehouden. Kort na het einde van de oorlog keerde hij terug naar Europa. Aanvankelijk werkte Klemperer bij de Staatsopera van Boedapest, waar hij een aantal briljante producties van opera's van Beethoven, Wagner, Mozart uitvoerde, daarna lange tijd in Zwitserland woonde en de laatste jaren is Londen zijn woonplaats geworden. Hier treedt hij op met concerten, platen op platen, van hieruit maakt hij zijn en nog steeds heel wat concertreizen.

Klemperer is een man met een onbuigzame wil en moed. Meerdere keren rukte een ernstige ziekte hem van het podium. In 1939 onderging hij een operatie aan een hersentumor en raakte hij bijna verlamd, maar in tegenstelling tot de veronderstellingen van de doktoren stond hij aan de console. Later, als gevolg van een val en een breuk van de wervelkolom, moest de kunstenaar opnieuw vele maanden in het ziekenhuis doorbrengen, maar overwon opnieuw de ziekte. Een paar jaar later viel Klemperer in de kliniek per ongeluk in slaap terwijl hij in bed lag. De sigaar die uit zijn handen viel, zette de deken in brand en de conducteur liep ernstige brandwonden op. En nogmaals, wilskracht en liefde voor kunst hielpen hem terug te keren naar het leven, naar creativiteit.

Door de jaren heen is het uiterlijk van Klemperer veranderd. Ooit betoverde hij het publiek en het orkest alleen al door zijn optreden. Zijn majestueuze gestalte torende hoog boven de zaal uit, hoewel de dirigent geen gebruik maakte van een tribune. Tegenwoordig dirigeert Klemperer zittend. Maar tijd heeft geen macht over talent en vaardigheid. “Je kunt met één hand dirigeren. Meestal kun je het alleen zien door te kijken. En wat de stoel betreft, mijn god, want in de opera zitten alle dirigenten tijdens het dirigeren! Het is gewoon niet zo gewoon in een concertzaal – dat is alles”, zegt Klemperer kalm.

En zoals altijd wint hij. Want als je luistert naar het spel van het orkest onder zijn leiding, merk je de stoel niet meer op, en de zere handen, en het gerimpelde gezicht. Alleen muziek blijft over, en het is nog steeds perfect en inspirerend.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969