Franciscus Poulenc |

Frances Poulenc

Mijn muziek is mijn portret. F. Poulenc

F. Poulenc is een van de meest charmante componisten die Frankrijk in de XNUMXe eeuw aan de wereld schonk. Hij ging de muziekgeschiedenis in als lid van de creatieve vakbond "Six". In de “Zes” – de jongste, amper de drempel van twintig jaar gepasseerd – won hij met zijn talent meteen autoriteit en universele liefde – origineel, levendig, spontaan, maar ook puur menselijke kwaliteiten – onfeilbare humor, vriendelijkheid en oprechtheid, en het allerbelangrijkste: het vermogen om mensen zijn buitengewone vriendschap te schenken. "Francis Poulenc is de muziek zelf", schreef D. Milhaud over hem, "ik ken geen andere muziek die zo direct zou werken, zo eenvoudig zou worden uitgedrukt en die het doel zou bereiken met dezelfde onfeilbaarheid."

De toekomstige componist werd geboren in de familie van een grote industrieel. Moeder - een uitstekende muzikant - was de eerste leraar van Francis, ze gaf haar grenzeloze liefde voor muziek, bewondering voor WA ​​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin door aan haar zoon. Vanaf zijn 15e ging zijn muzikale opleiding verder onder leiding van pianist R. Vignes en componist C. Kequelin, die de jonge muzikant kennis lieten maken met moderne kunst, met het werk van C. Debussy, M. Ravel en met de nieuwe idolen van de jeugd – I. Stravinsky en E. Sati. Poulencs jeugd viel samen met de jaren van de Eerste Wereldoorlog. Hij werd opgeroepen voor het leger, waardoor hij het conservatorium niet kon betreden. Poulenc verscheen echter al vroeg in de muziekscene in Parijs. In 1917 maakte de achttienjarige componist zijn debuut tijdens een van de concerten van nieuwe muziek "Negro Rhapsody" voor bariton en instrumentaal ensemble. Dit werk was zo'n doorslaand succes dat Poulenc meteen een beroemdheid werd. Ze spraken over hem.

Geïnspireerd door het succes, creëert Poulenc, na de "Negro Rhapsody", de vocale cycli "Bestiary" (op de st. G. Apollinaire), "Cockades" (op de st. J. Cocteau); pianostukken "Perpetual Motions", "Walks"; choreografisch concert voor piano en orkest “Morning Serenade”; ballet met zang Lani, opgevoerd in 1924 in de onderneming van S. Diaghilev. Milhaud reageerde op deze productie met een enthousiast artikel: “De muziek van Laney is precies wat je van de auteur mag verwachten... Dit ballet is geschreven in de vorm van een danssuite... met zo'n rijkdom aan tinten, met zo'n elegantie, tederheid, charme , waarmee we zo zijn dat alleen de werken van Poulenc royaal begiftigen ... De waarde van deze muziek is blijvend, de tijd zal het niet aanraken en het zal voor altijd zijn jeugdige frisheid en originaliteit behouden.

In de vroege werken van Poulenc kwamen de belangrijkste aspecten van zijn temperament, smaak, creatieve stijl, een speciale puur Parijse kleuring van zijn muziek, de onlosmakelijke verbinding met het Parijse chanson al naar voren. B. Asafiev, die deze werken karakteriseerde, merkte op "duidelijkheid ... en levendigheid van denken, vurig ritme, nauwkeurige observatie, zuiverheid van tekenen, beknoptheid - en concreetheid van presentatie."

In de jaren dertig bloeide het lyrische talent van de componist op. Hij werkt enthousiast in de genres van vocale muziek: hij schrijft liedjes, cantates, koorcycli. In de persoon van Pierre Bernac vond de componist een getalenteerde vertolker van zijn liedjes. Met hem als pianist toerde hij meer dan 30 jaar uitgebreid en succesvol door de steden van Europa en Amerika. Van groot artistiek belang zijn de koorcomposities van Poulenc op spirituele teksten: Mis, "Litanies to the black Rocamadour Mother of God", Vier motetten voor de tijd van berouw. Later, in de jaren 20, ontstonden ook Stabat mater, Gloria en Vier kerstmotetten. Alle composities zijn zeer divers van stijl, ze weerspiegelen de tradities van de Franse koormuziek uit verschillende tijdperken – van Guillaume de Machaux tot G. Berlioz.

Poulenc brengt de jaren van de Tweede Wereldoorlog door in het belegerde Parijs en in zijn landhuis in Noise, waar hij met zijn landgenoten alle ontberingen van het militaire leven deelt, diep lijdend voor het lot van zijn vaderland, zijn volk, familieleden en vrienden. De treurige gedachten en gevoelens van die tijd, maar ook het geloof in de overwinning, in de vrijheid, kwamen tot uiting in de cantate “The Face of a Man” voor dubbelkoor a capella op verzen van P. Eluard. De dichter van het Franse verzet, Eluard, schreef zijn gedichten diep onder de grond, vanwaar hij ze in het geheim onder een valse naam naar Poulenc smokkelde. De componist hield ook het werk aan de cantate en de publicatie ervan geheim. Midden in de oorlog was dit een daad van grote moed. Het is geen toeval dat Poulenc op de dag van de bevrijding van Parijs en zijn voorsteden trots de partituur van The Human Face in het raam van zijn huis hing naast de nationale vlag. De componist in het operagenre bleek een uitstekende meester-toneelschrijver te zijn. De eerste opera, The Breasts of Theresa (1944, op tekst van de farce van G. Apollinaire) – een vrolijke, luchtige en frivole buff-opera – weerspiegelde Poulencs voorliefde voor humor, grappen en excentriciteit. 2 opeenvolgende opera's zijn in een ander genre. Dit zijn drama's met een diepe psychologische ontwikkeling.

"Dialogues of the Carmelites" (libre. J. Bernanos, 1953) onthult het sombere verhaal van de dood van de bewoners van het karmelietenklooster tijdens de Grote Franse Revolutie, hun heroïsche offerdood in naam van het geloof. “The Human Voice” (gebaseerd op het drama van J. Cocteau, 1958) is een lyrisch monodrama waarin een levendige en trillende menselijke stem klinkt – de stem van verlangen en eenzaamheid, de stem van een verlaten vrouw. Van alle werken van Poulenc bracht deze opera hem de grootste populariteit ter wereld. Het toonde de helderste kanten van het talent van de componist. Dit is een geïnspireerde compositie doordrenkt met diepe menselijkheid, subtiele lyriek. Alle 3 de opera's zijn gemaakt op basis van het opmerkelijke talent van de Franse zangeres en actrice D. Duval, die de eerste artiest in deze opera's werd.

Poulenc voltooit zijn carrière met 2 sonates: de Sonate voor hobo en piano opgedragen aan S. Prokofjev en de Sonate voor klarinet en piano opgedragen aan A. Honegger. Een plotselinge dood maakte een einde aan het leven van de componist tijdens een periode van grote creatieve opleving, midden in concertreizen.

Het erfgoed van de componist bestaat uit ongeveer 150 werken. Zijn vocale muziek heeft de grootste artistieke waarde – opera's, cantates, koorcycli, liederen, waarvan de beste zijn geschreven op verzen van P. Eluard. Het was in deze genres dat de genereuze gave van Poulenc als melodist echt tot uiting kwam. Zijn melodieën, zoals de melodieën van Mozart, Schubert, Chopin, combineren ontwapenende eenvoud, subtiliteit en psychologische diepgang, dienen als een uitdrukking van de menselijke ziel. Het was de melodische charme die zorgde voor het blijvende en blijvende succes van Poulencs muziek in Frankrijk en daarbuiten.

L Kokoreva

• Lijst van belangrijke werken van Poulenc →