Sergei Sergejevitsj Prokofjev |

Sergei Prokofiev

Het kardinale voordeel (of, zo je wilt, nadeel) van mijn leven is altijd de zoektocht geweest naar een originele, mijn eigen muzikale taal. Ik haat imitatie, ik haat clichés...

Je kunt zo lang in het buitenland zijn als je wilt, maar voor de echte Russische spirit moet je zeker af en toe naar je vaderland terugkeren. S. Prokofjev

De kinderjaren van de toekomstige componist gingen voorbij in een muzikaal gezin. Zijn moeder was een goede pianiste, en de jongen die in slaap viel, hoorde vaak de klanken van de sonates van L. Beethoven van ver komen, verschillende kamers verderop. Toen Seryozha 5 jaar oud was, componeerde hij zijn eerste stuk voor piano. In 1902 maakte S. Taneyev kennis met de compositie-ervaringen van zijn kinderen, en op zijn advies begonnen compositielessen bij R. Gliere. In 1904-14 studeerde Prokofjev aan het conservatorium van St. Petersburg bij N. Rimsky-Korsakov (instrumentatie), J. Vitols (muzikale vorm), A. Lyadov (compositie), A. Esipova (piano).

Op het eindexamen voerde Prokofjev op briljante wijze zijn Eerste Concerto uit, waarvoor hij de Prijs ontving. A.Rubinstein. De jonge componist neemt gretig nieuwe stromingen in de muziek op en vindt al snel zijn eigen weg als vernieuwend muzikant. Als pianist nam Prokofjev vaak zijn eigen werken op in zijn programma's, wat een sterke reactie van het publiek veroorzaakte.

In 1918 vertrok Prokofjev naar de VS, waar hij een reeks reizen naar het buitenland begon – Frankrijk, Duitsland, Engeland, Italië, Spanje. In een poging het wereldpubliek voor zich te winnen, geeft hij veel concerten, schrijft hij grote werken – de opera's The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); de balletten Steel Leap (1925, geïnspireerd door de revolutionaire gebeurtenissen in Rusland), The Prodigal Son (1928), On the Dnjepr (1930); instrumentale muziek.

Begin 1927 en eind 1929 trad Prokofjev met groot succes op in de Sovjet-Unie. In 1927 worden zijn concerten gehouden in Moskou, Leningrad, Kharkov, Kiev en Odessa. “De ontvangst die Moskou me gaf was ongewoon. … De ontvangst in Leningrad bleek nog heter te zijn dan in Moskou”, schreef de componist in zijn autobiografie. Eind 1932 besluit Prokofjev terug te keren naar zijn vaderland.

Sinds midden jaren 30. Prokofjevs creativiteit bereikt zijn hoogtepunt. Hij creëert een van zijn meesterwerken - het ballet "Romeo en Julia" naar W. Shakespeare (1936); de lyrisch-komische opera Betrothal in a Monastery (The Duenna, naar R. Sheridan – 1940); cantates “Alexander Nevsky” (1939) en “Toast” (1939); een symfonisch sprookje op zijn eigen tekst "Peter en de Wolf" met instrumenten-personages (1936); Zesde pianosonate (1940); cyclus van pianostukken "Kindermuziek" (1935).

In de jaren 30-40. De muziek van Prokofjev wordt uitgevoerd door de beste Sovjetmuzikanten: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. De hoogste prestatie van de Sovjetchoreografie was het beeld van Julia, gemaakt door G. Ulanova. In de zomer van 1941 schilderde Prokofjev in een datsja bij Moskou in opdracht van het Leningrad Opera en Ballet Theater. SM Kirov-balletverhaal "Assepoester". Het nieuws van het uitbreken van de oorlog met het fascistische Duitsland en de daaropvolgende tragische gebeurtenissen zorgden voor een nieuwe creatieve opleving bij de componist. Hij creëert een grandioze heroïsch-patriottische epische opera "War and Peace", gebaseerd op de roman van L. Tolstoy (1943), en werkt samen met regisseur S. Eisenstein aan de historische film "Ivan the Terrible" (1942). Verontrustende beelden, weerspiegelingen van militaire gebeurtenissen en tegelijkertijd een ontembare wil en energie zijn kenmerkend voor de muziek van de Zevende Pianosonate (1942). Majestueus vertrouwen wordt gevat in de Vijfde symfonie (1944), waarin de componist, in zijn eigen woorden, wilde "zingen van een vrije en gelukkige man, zijn machtige kracht, zijn adel, zijn spirituele zuiverheid".

In de naoorlogse periode creëerde Prokofjev, ondanks een ernstige ziekte, veel belangrijke werken: de Zesde (1947) en Zevende (1952) symfonieën, de Negende Pianosonate (1947), een nieuwe editie van de opera Oorlog en Vrede (1952) , de Cellosonate (1949) en het Symfonieconcert voor cello en orkest (1952). Eind jaren 40 - begin jaren 50. werden overschaduwd door luidruchtige campagnes tegen de 'antinationale formalistische' richting in de Sovjetkunst, de vervolging van veel van haar beste vertegenwoordigers. Prokofjev ontpopte zich tot een van de belangrijkste formalisten in de muziek. De openbare laster van zijn muziek in 1948 verslechterde de gezondheid van de componist verder.

Prokofjev bracht de laatste jaren van zijn leven door in een datsja in het dorp Nikolina Gora, te midden van de Russische natuur waar hij van hield, hij bleef continu componeren, waarbij hij de verboden van artsen overtrad. De moeilijke levensomstandigheden hadden ook invloed op de creativiteit. Naast echte meesterwerken zijn er onder de werken van de afgelopen jaren werken van een "simplistische opvatting" - de ouverture "Meeting of the Wolga with the Don" (1951), het oratorium "On Guard of the World" (1950), de suite "Winter Bonfire" (1950), enkele pagina's van het ballet "Tale about a stone flower" (1950), Zevende symfonie. Prokofjev stierf op dezelfde dag als Stalin, en het afscheid van de grote Russische componist op zijn laatste reis werd verduisterd door de populaire opwinding in verband met de begrafenis van de grote leider van de volkeren.

De stijl van Prokofjev, wiens werk 4 en een half decennium van de turbulente XNUMXe eeuw beslaat, heeft een zeer grote evolutie doorgemaakt. Prokofjev plaveide de weg voor de nieuwe muziek van onze eeuw, samen met andere vernieuwers van het begin van de eeuw – C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, componisten van de Novovensk-school. Hij betrad de kunst als een gedurfde ondermijner van de vervallen canons van de laat-romantische kunst met zijn voortreffelijke verfijning. Op een eigenaardige manier door de tradities van M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofjev te ontwikkelen, bracht hij in muziek ongebreidelde energie, aanval, dynamiek, frisheid van oerkrachten, waargenomen als "barbarij" ("Obsession" en Toccata voor piano, "Sarcasmen"; symfonische "Scythische Suite" volgens ballet "Ala en Lolly"; Eerste en Tweede pianoconcerten). Prokofjevs muziek weerspiegelt de innovaties van andere Russische musici, dichters, schilders, theatermakers. "Sergej Sergejevitsj speelt op de tedere zenuwen van Vladimir Vladimirovitsj", zei V. Majakovski over een van Prokofjevs optredens. Bijtende en sappige Russisch-dorpsfigurativiteit door het prisma van verfijnde esthetiek is kenmerkend voor het ballet "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters" (gebaseerd op sprookjes uit de collectie van A. Afanasyev). In die tijd relatief zeldzame lyriek; in Prokofiev is hij verstoken van sensualiteit en gevoeligheid - hij is verlegen, zachtaardig, delicaat ("Fleeting", "Tales of an Old Grandmother" voor piano).

Helderheid, schakering, verhoogde expressie zijn typerend voor de stijl van buitenlandse vijftien jaar. Dit is de opera "Love for Three Oranges", spetterend van vreugde, van enthousiasme, gebaseerd op het sprookje van K. Gozzi ("een glas champagne", volgens A. Lunacharsky); het prachtige Derde Concerto met zijn krachtige motorische druk, op gang gebracht door de prachtige pijpmelodie van het begin van het 1e deel, de indringende lyriek van een van de variaties van het 2e deel (1917-21); de spanning van sterke emoties in "The Fiery Angel" (gebaseerd op de roman van V. Bryusov); de heroïsche kracht en reikwijdte van de Tweede symfonie (1924); "Kubistische" stedenbouw van "Steel lope"; lyrische introspectie van "Gedachten" (1934) en "Dingen op zich" (1928) voor piano. Stijlperiode jaren 30-40. gekenmerkt door de wijze zelfbeheersing die inherent is aan volwassenheid, gecombineerd met de diepgang en nationale bodem van artistieke concepten. De componist streeft naar universeel menselijke ideeën en thema's, generaliserende beelden van de geschiedenis, heldere, realistisch-concrete muzikale karakters. Deze lijn van creativiteit werd vooral in de jaren 40 verdiept. in verband met de beproevingen die het Sovjetvolk tijdens de oorlogsjaren overkwam. Onthulling van de waarden van de menselijke geest, diepe artistieke generalisaties worden het belangrijkste streven van Prokofjev: “Ik ben ervan overtuigd dat de componist, net als de dichter, beeldhouwer, schilder, geroepen is om mens en volk te dienen. Het zou moeten zingen over het menselijk leven en een persoon naar een betere toekomst leiden. Dat is naar mijn mening de onwrikbare code van de kunst.

Prokofjev liet een enorm creatief erfgoed na: 8 opera's; 7 balletten; 7 symfonieën; 9 pianosonates; 5 pianoconcerten (waarvan de vierde voor één linkerhand is); 2 viool, 2 celloconcerten (Tweede - Symfonieconcert); 6 cantates; oratorium; 2 vocale en symfonische suites; veel pianostukken; stukken voor orkest (o.a. Russian Ouverture, Symphonic Song, Ode to the End of the War, 2 Poesjkinwalsen); kamermuziekwerken (Ouverture over Joodse thema's voor klarinet, piano en strijkkwartet; Kwintet voor hobo, klarinet, viool, altviool en contrabas; 2 strijkkwartetten; 2 sonates voor viool en piano; Sonate voor cello en piano; een aantal vocale composities voor woorden A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev en anderen).

Creativiteit Prokofjev kreeg wereldwijde erkenning. De blijvende waarde van zijn muziek ligt in zijn vrijgevigheid en vriendelijkheid, in zijn toewijding aan verheven humanistische ideeën, in de rijkdom van de artistieke expressie van zijn werken.

Y. Cholopov

• Operawerken van Prokofjev →
• Pianowerken van Prokofjev →
• Pianosonates van Prokofjev →
• Prokofjev de pianist →