Vladimir Aleksandrovitsj Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

Geëerd kunstenaar van de RSFSR (1933). In 1909 studeerde hij af aan de regentschapsklassen van de Court Singing Chapel met de titel van regent, in 1916 aan het St. Petersburg Conservatorium, waar hij studeerde bij AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (directie ). In 1914 begon hij te werken als pianist-begeleider bij het Mariinsky Theater. Sinds 1918 dirigent, sinds 1925 chef-dirigent en hoofd van de muzikale afdeling van dit theater.

Dranishnikov was een uitstekende operadirigent. De diepe onthulling van de muzikale dramaturgie van de operavoorstelling, de subtiele sensatie van het podium, de innovatie en frisheid van de interpretatie werden in hem gecombineerd met een ideaal gevoel voor balans tussen vocale en instrumentale principes, koordynamiek - met de grootste cantilena-rijkdom van de orkestklank.

Onder leiding van Dranishnikov werden klassieke opera's opgevoerd in het Mariinsky Theater (waaronder Boris Godunov, in de auteursversie door MP Mussorgsky, 1928; The Queen of Spades, 1935, en andere opera's van PI Tsjaikovski; "Wilhelm Tell", 1932; “Troubadour”, 1933), werken van Sovjet (“Eagle Revolt” Pashchenko, 1925; “Love for Three Oranges” Prokofjev, 1926; “Flame of Paris” Asafiev, 1932) en hedendaagse West-Europese componisten (“Distant Ringing” van Schreker , 1925; "Wozzeck" door Berg, 1927).

Sinds 1936 is Dranishnikov artistiek directeur en chef-dirigent van het Kiev Opera Theater; regisseerde producties van Lysenko's Tapac Bulba (nieuwe editie door BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinsky's Shchorc (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Hij trad ook op als symfoniedirigent en pianist (in de USSR en in het buitenland).

Auteur van artikelen, muziekwerken (“Symfonische etude” voor piano met ork., zang, enz.) en transcripties. MF Rylsky droeg het sonnet "The Death of a Hero" op ter nagedachtenis van Dranishnikov.

composities: Opera "Liefde voor drie sinaasappels". Voor de productie van de opera van S. Prokofjev, in: Love for three oranges, L., 1926; Modern Symfonie Orkest, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; Geëerd kunstenaar EB Wolf-Israel. Ter gelegenheid van de 40e verjaardag van zijn artistieke activiteit, L., 1934; Muzikale dramaturgie van The Queen of Spades, in collectie: The Queen of Spades. Opera van PI Tsjaikovski, L., 1935.

Een artiest met een enorm vermogen en een vurig temperament, een gedurfde vernieuwer, een ontdekker van nieuwe horizonten in muziektheater - zo kwam Dranishnikov onze kunst binnen. Hij was een van de eerste makers van het Sovjet-operatheater, een van de eerste dirigenten wiens werk volledig tot onze tijd behoorde.

Dranishnikov maakte zijn debuut op het podium toen hij nog student was tijdens zomerconcerten in Pavlovsk. In 1918, na briljant afgestudeerd te zijn aan het Petrograd Conservatorium als dirigent (met N. Cherepnin), pianist en componist, begon hij met dirigeren in het Mariinsky Theater, waar hij eerder als begeleider had gewerkt. Sindsdien zijn veel heldere pagina's in de geschiedenis van deze groep geassocieerd met de naam Dranishnikov, die in 1925 de chef-dirigent werd. Hij trekt de beste regisseurs aan om te werken, actualiseert het repertoire. Alle sferen van het muziektheater waren onderworpen aan zijn talent. Tot de favoriete werken van Dranishnikov behoren opera's van Glinka, Borodin, Moessorgsky en vooral Tsjaikovski (hij heeft The Queen of Spades, Iolanta en Mazeppa opgevoerd, een opera die hij, in de woorden van Asafiev, herontdekte en de opgewonden, gepassioneerde ziel van deze briljante, sappige muziek, zijn moedige pathos, zijn zachte, vrouwelijke lyriek"). Dranishnikov wendde zich ook tot oude muziek (“The Water Carrier” van Cherubini, “Wilhelm Tell” van Rossini), inspireerde Wagner (“Gold of the Rhine”, “Death of the Gods”, “Tannhäuser”, “Meistersingers”), Verdi ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). Maar hij werkte met bijzonder enthousiasme aan hedendaagse werken, met voor het eerst Leningraders Strauss' The Rosenkavalier, Prokofjev's Love for Three Oranges, Schreker's The Distant Ringing, Pashchenko's Eagle's Revolt en Deshevov's Ice and Steel. Ten slotte nam hij het balletrepertoire over van de bejaarde Drigo, actualiseerde hij Egyptian Nights, Chopiniana, Giselle, Carnival en ensceneerde The Flames of Paris. Dat was het bereik van de activiteit van deze kunstenaar.

Laten we hieraan toevoegen dat Dranishnikov regelmatig concerten gaf, waar hij vooral slaagde in Berlioz' Damnation of Faust, Tsjaikovski's Eerste symfonie, Prokofjevs Scythische Suite en werken van de Franse impressionisten. En elk optreden, elk concert onder leiding van Dranishnikov vond plaats in een sfeer van feestelijke opgetogenheid, waarbij evenementen van grote artistieke betekenis werden begeleid. Critici slaagden er soms in hem te 'betrappen' op kleine fouten, er waren avonden dat de kunstenaar niet in de stemming was, maar niemand kon zijn talent in boeiende kracht ontkennen.

Academicus B. Asafiev, die de kunst van Dranishnikov zeer op prijs stelde, schreef: "Al zijn leiding was "tegen de stroom in", tegen eng scholastieke professionele pedanterie. Omdat hij in de eerste plaats een gevoelige, harmonieus begaafde muzikant was, die een rijk innerlijk oor had, waardoor hij de partituur kon horen voordat deze in het orkest klonk, ging Dranishnikov in zijn uitvoering van muziek naar dirigeren, en niet omgekeerd. Hij ontwikkelde een flexibele, originele techniek, geheel ondergeschikt aan plannen, ideeën en emoties, en niet alleen een techniek van plastische gebaren, waarvan de meeste meestal bedoeld zijn voor de bewondering van het publiek.

Dranishnikov, die zich altijd grote zorgen maakte over de problemen van muziek als levende spraak, dat wil zeggen in de eerste plaats de kunst van intonatie, waarin de kracht van uitspraak, articulatie, de essentie van deze muziek draagt ​​en fysiek geluid transformeert in een drager van een idee - Dranishnikov probeerde de hand van een dirigent te maken - de techniek van een dirigent - om kneedbaar en gevoelig te maken, zoals de organen van menselijke spraak, zodat de muziek tijdens de uitvoering voornamelijk klinkt als een live intonatie, aangewakkerd met emotionele verbranding, een intonatie die waarheidsgetrouw betekenis overbrengt. Deze aspiraties van hem lagen op hetzelfde vlak als de ideeën van de grote scheppers van realistische kunst...

… De flexibiliteit van zijn “sprekende hand” was buitengewoon, de taal van de muziek, de semantische essentie ervan was voor hem beschikbaar via alle technische en stilistische schillen. Geen enkel geluid dat losstaat van de algemene betekenis van het werk en geen enkel geluid uit het beeld, uit de concrete artistieke manifestatie van ideeën en uit live intonatie - zo kan men het credo van Dranishnikov de vertolker formuleren .

Als optimist van nature zocht hij in de muziek in de eerste plaats bevestiging van het leven - en daarom begonnen zelfs de meest tragische werken, zelfs werken vergiftigd door scepsis, te klinken alsof de schaduw van hopeloosheid hen zojuist had geraakt, "maar aan de kern de eeuwige liefde voor het leven zong altijd over zichzelf” … Dranishnikov bracht zijn laatste jaren door in Kiev, waar hij vanaf 1936 het Opera- en Ballettheater leidde. Sjevtsjenko. Onder zijn werken die hier worden uitgevoerd, zijn producties van "Taras Bulba" van Lysenko, "Shchors" van Lyatoshinsky, "Perekop" van Meitus, Rybalchenko en Titsa. Een vroegtijdige dood overviel Dranishnikov op het werk – direct na de première van de laatste opera.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.