Nototypering |

Geen afdrukken – polygrafische reproductie van notities. De behoefte aan boekdrukkunst ontstond kort na de uitvinding van de boekdrukkunst (ca. 1450); onder de vroege gedrukte publicaties domineerde de kerk. boeken, in vele waarvan melodieën van hymnen werden gegeven. Aanvankelijk waren er lege plekken voor hen, waar de noten met de hand werden ingevoerd (zie bijvoorbeeld het Latijnse Psalter – Psalterium latinum, gepubliceerd in Mainz in 1457). In een aantal incunabelen (primaire uitgaven) werden naast de tekst ook notenbalken gedrukt, terwijl de noten volgens speciaal werden ingeschreven of getekend. Sjablonen. Dergelijke publicaties duiden niet noodzakelijkerwijs op de kinderschoenen van N. (zoals veel onderzoekers hebben betoogd) - sommige ervaren muziekdrukkers brachten ze ook uit in de oplichting. 15e eeuw (voorbeeld – het boek “Musical Art” – “Ars mu-sicorum”, gepubliceerd in Valencia in 1495). De reden was blijkbaar dat in verschillende gemeenschappen dezelfde gebeden in verschillende talen werden gezongen. melodieën. Door een bepaalde melodie te drukken, zou de uitgever in dit geval de kring van kopers van het boek kunstmatig verkleinen.

Een reeks koornoten. "Romeinse Mis". Drukker W. Khan. Rome. 1476.

Eigenlijk ontstond N. ca. 1470. Een van de oudste bewaard gebleven muzikale edities, Graduale Constantiense, werd blijkbaar niet later dan 1473 gedrukt (plaats van publicatie onbekend). Tot 1500 probeerden ze het uiterlijk van gedrukte notities dichter bij handgeschreven te brengen. De traditie van het tekenen van muzikale lijnen met rode inkt, en het beschrijven van de iconen zelf met zwart, belemmerde de ontwikkeling van de muzieknotatie in de eerste fase, en dwong hen om middelen te vinden voor tweekleurendruk - aparte notenbalken en aparte noten, evenals om complexe technische problemen op te lossen. het probleem van hun exacte uitlijning. Tijdens deze periode waren er manieren N. Set. Elke letter kan zowel één als meerdere hebben. (maximaal 4) notities. Meestal werden eerst de notenbalken gedrukt (de rode inkt bedekte een relatief klein gebied en droogde sneller), en daarna (de "tweede run") de noten en tekst. Soms werden alleen notities met tekst afgedrukt en werden de lijnen bijvoorbeeld met de hand getekend. in “Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), uitg. in Esslingen in 1473. Dus werden de werken gepubliceerd, opgenomen in koor en soms in niet-mentale notatie. Koormuziek werd voor het eerst gedrukt uit typografische brieven door Ulrich Hahn in de "Romeinse mis" ("Missale Romanum" Rome 1476). De oudste uitgave met mensurale notatie is P. Niger's “Short Grammar” (“Grammatica brevis”) (printer T. von Würzburg, Venetië, 1480).

Set van mensurale notities (zonder linialen) F. Niger. Korte grammatica. Drukker T. von Würzburg, Venetië. 1480.

Daarin illustreren muzikale voorbeelden ontleding. poëtische meters. Hoewel de biljetten zonder linialen zijn gedrukt, bevinden ze zich op verschillende hoogtes. Aangenomen mag worden dat de linialen met de hand getekend moesten worden.

Houtgravure. "Romeinse Mis". Drukker O. Scotto. Venetië. 1482.

Houtgravure (xylografie). Drukkers beschouwden muziekvoorbeelden in boeken als een soort illustratie en maakten ze in de vorm van gravures. Normale afdrukken werden verkregen bij het afdrukken van een convexe gravure, dat wil zeggen de boekdrukmethode. Het maken van een dergelijke gravure kostte echter veel tijd, want het was nodig om het grootste deel van het oppervlak van het bord af te snijden, zodat alleen de afdrukelementen van de vorm overblijven - muzikale tekens). Van vroege houtsneden. publicaties vallen op "Romeinse missen" van de Venetiaanse drukker O. Scotto (1481, 1482), evenals "Muzikale bloemen voor Gregoriaanse melodieën" ("Flores musicae omnis cantus Gregoriani", 1488) van de Straatsburgse drukker I. Prius.

De houtsnede methode werd gebruikt door Ch. arr. bij het afdrukken van muziektheoretische. boeken, evenals boeken, waarin liederen stonden. Zeer zelden werden op deze manier kerkcollecties gedrukt. melodieën. Graveren bleek goedkoop en handig te zijn bij het drukken van muziekvoorbeelden die in verschillende talen worden herhaald. publicaties. Dergelijke voorbeelden werden vaak in bladen gegeven. Drukformulieren gingen vaak van de ene printer naar de andere; Door de eenheid van het lettertype in de tekst van de voorbeelden en in het boek zelf is vast te stellen voor welke editie deze voorbeelden voor het eerst zijn gegraveerd.

Houtsnede. N. ontwikkelde zich tot de 17e eeuw. Vanaf 1515 werd deze techniek ook gebruikt om figuratieve muziek af te drukken. Op de 1e verdieping. In de 16e eeuw werden er veel op deze manier gedrukt. Lutherse gebedenboeken (bijvoorbeeld "Singing Book" - "Sangbüchlein" door I. Walther, Wittenberg, 1524). In Rome werden in 1510 New Songs (Canzone nove) van A. de Antikis gepubliceerd, die tegelijkertijd werden gepubliceerd. was houtsnijder en componist. Uitstekende voorbeelden van houtsneden zijn zijn latere uitgaven (Missae quindecim, 1516, en Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). In de toekomst gebruikt Antikis naast houtsneden ook gravures op metaal. Een van de vroegste muziekpublicaties die van gravure op metaal zijn gedrukt, is "Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One" ("Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo" door de drukker P. Sambonetus, 1515). Vóór het begin van de 16e eeuw hadden de meeste boekuitgevers geen eigen muziekgraveurs en muzieksets; muzikale voorbeelden in pl. koffers werden gemaakt door rondreizende muziekdrukkers.

In de toekomst werden beide bases ontwikkeld en verbeterd. type N., al in de 15e eeuw geschetst – zetwerk en gravure.

In 1498 ontving O. dei Petrucci van de Raad van Venetië het voorrecht om muziek te drukken met behulp van losse letters (hij verbeterde de methode van W. Khan en paste deze toe op het drukken van mensurale noten). De eerste editie werd uitgegeven door Petrucci in 1501 (“Harmonice Musices Odhecaton A”). In 1507-08 publiceerde hij voor het eerst in de geschiedenis van N. een verzameling stukken voor de luit. Het drukken volgens de Petrucci-methode werd uitgevoerd in twee runs - eerst regels, dan daarboven - ruitvormige muziektekens. Als de notities met tekst waren, was nog een run vereist. Met deze methode kon alleen met één kop worden afgedrukt. muziek. De voorbereiding van publicaties was kostbaar en tijdrovend. Petrucci's edities bleven lange tijd onovertroffen in de schoonheid van het muzikale lettertype en in de nauwkeurigheid van de verbinding van muzikale tekens en linialen. Toen, na het verstrijken van Petrucci's privilege, J. Giunta zich tot zijn methode wendde en Motetti della Corona in 1526 herdrukte, kon hij niet eens in de buurt komen van de perfectie van de edities van zijn voorganger.

Vanaf het begin van de 16e eeuw ontwikkelt N. zich intensief in vele andere. landen. In Duitsland was de eerste druk volgens de Petrucci-methode P. Tritonius' Melopea, gepubliceerd in 1507 in Augsburg door de drukker E. Eglin. In tegenstelling tot Petrucci waren de lijnen van Eglin niet solide, maar werden ze gerekruteerd uit kleine componenten. De uitgaven van de Mainz-drukker P. Schöffer "Organ Tablature" door A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1512), "Song Book" (Liederbuch, 1513), "Chants" ("Сantiones", 1539) deden niet onder voor de Italiaanse. , en soms zelfs overtroffen.

Verdere verbeteringen aan de methode van het typen van notities werden gemaakt in Frankrijk.

Enkele afdruk van de set van P. Attenyan. "Vierdertig liedjes met muziek". Parijs. 1528.

De Parijse uitgever P. Attenyan begon bladmuziek van de set uit te geven door middel van een enkele prent. Voor het eerst publiceerde hij op deze manier “Vierdertig liederen met muziek” (“Trente et quatre chansons musicales”, Parijs, 1528). De uitvinding is blijkbaar van de drukker en lettergieter P. Oten. In het nieuwe lettertype bestond elke letter uit een combinatie van een biljet met een klein deel van de notenbalk, wat het niet alleen mogelijk maakte om het drukproces te vereenvoudigen (in één keer uit te voeren), maar ook om polygonaal te typen. muziek (maximaal drie stemmen op één notenbalk). Echter, het hele proces van het werven van polyfone muzen. prod. was erg tijdrovend en deze methode werd alleen bewaard voor een reeks monofone composities. Onder andere Frans. drukkers die werkten volgens het principe van een enkele pers uit een set - Le Be, waarvan de brieven vervolgens werden verworven door de firma Ballard en Le Roy en beschermd werden door de koning. privilege, werden gebruikt tot de 18e eeuw.

Muzikale brieven op dec. uitgevers verschilden in de grootte van de koppen, de lengte van de stelen en de mate van perfectie van uitvoering, maar de koppen in edities van mensurale muziek behielden aanvankelijk een ruitvorm. Ronde koppen, die al in de 15e eeuw gebruikelijk waren in muzieknotatie, werden voor het eerst gegoten in 1530 door E. Briard (hij verving ook ligaturen in mensurale muziek door de aanduiding van de volledige duur van de noten). Naast de edities (bijvoorbeeld de werken van de comp. Carpentre), werden ronde koppen (de zogenaamde musique en copie, dwz “herschreven noten”) zelden gebruikt en werden pas wijdverbreid in con. 17e eeuw (in Duitsland werd de eerste editie met ronde koppen in 1695 uitgegeven door de Neurenbergse uitgever en drukker VM Endter (“Geestelijke Concerten” door G. Wecker).

Dubbele bedrukking vanaf de set. A en B — lettertype en print door O. Petrucci, C — lettertype door E. Briard.

Gezet in lettertype Breitkopf. Sonnet van een onbekende auteur, op muziek gezet door IF Grefe. Leipzig. 1755.

Belangrijkste het ontbreken van een muzikale set om te ser. 18e eeuw was er de onmogelijkheid om akkoorden te reproduceren, dus het kon alleen worden gebruikt voor het uitgeven van monofone muzen. prod. In 1754 vond IGI Breitkopf (Leipzig) een "verplaatsbaar en opvouwbaar" muzieklettertype uit, dat als een mozaïek uit afzonderlijke. deeltjes (totaal ca. 400 letters), bv. elke achtste werd getypt met behulp van drie letters – een kop, een steel en een staart (of een breiwerkje). Dit lettertype maakte het mogelijk om alle akkoorden te reproduceren, praktisch met zijn hulp was het mogelijk om de meest complexe producten voor publicatie voor te bereiden. In het type van Breitkopf passen alle details van de muzikale set goed (zonder gaten). De muzikale tekening was goed leesbaar en had een esthetische uitstraling. De nieuwe N.-methode werd voor het eerst toegepast in 1754 met de publicatie van de aria Wie mancher kann sich schon entschliessen. Een promotie-editie van een sonnet op muziek waarin de voordelen van Breitkopfs uitvinding werden geprezen, volgde in 1755. De eerste grote publicatie was de weidse Triumph of Devotion (Il trionfo della fedelta, 1756), geschreven door de Saksische prinses Maria Antonia Walpurgis. Met behulp van de set bereikte Breitkopf in korte tijd een ongekende ontwikkeling. Pas nu kon N. op alle gebieden succesvol concurreren met handgeschreven notities, die tot dan toe hun dominantie op de muziekmarkt niet hadden verloren. Breitkopf publiceerde werken van bijna alle grote Duitse. componisten uit deze tijd – de zonen van JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann en anderen. De Breitkopf-methode vond talrijk. navolgers en volgelingen in Nederland, België en Frankrijk.

Gravure op koper. Printer "Spiritueel genot". S. Verovio. Rome. 1586.

Bedriegen. 18e eeuw is de situatie veranderd – muz. de textuur werd zo ingewikkeld dat typen onrendabel werd. Bij het voorbereiden van edities van nieuwe, complexe werken, vooral orc. scores, werd het opportuun om de graveermethode te gebruiken, tegen die tijd aanzienlijk verbeterd.

In de 20e eeuw wordt de set-methode af en toe alleen gebruikt bij het afdrukken van muziekvoorbeelden in boeken (zie bijvoorbeeld het boek van A. Beyschlag "Ornament in Music" - A. Beyschlag, "Die Ornamentik der Musik", 1908).

Goed uitgevoerde gravure op koper in combinatie met de diepdrukmethode werd voor het eerst toegepast door Rome. drukker S. Verovio in de publicatie “Spiritual Delight” (“Diletto spirituale”, 1586). Hij gebruikte de Niederl-techniek. graveurs, to-rogge in reproducties van schilderijen van kunstenaars als Martin de Vos, reproduceerden hele pagina's muziek. Verovio's uitgaven werden gegraveerd door Niederl. meester M. van Buiten.

De graveermethode was tijdrovend, maar het maakte het mogelijk om een ​​muzikale tekening van enige complexiteit over te brengen en werd daarom in veel landen wijdverbreid. landen. In Engeland werd deze methode voor het eerst gebruikt ter voorbereiding van de publicatie van O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); een van de vroegste Engelsen. De graveurs waren W. Hole, die Parthenia graveerde (1613). In Frankrijk liep de introductie van de gravure vertraging op vanwege het voorrecht van uitgeverij Ballard op N. in het zetwerk.

Gravure. ik Kunau. Nieuwe klavieroefening. Leipzig. 1689.

De eerste gegraveerde editie verscheen in 1667 in Parijs - Niver's "Organ Book" (graveur Luder). Al in con. 17e eeuw pl. Franse componisten die het monopolie van Ballard probeerden te omzeilen, gaven hun composities om te graveren (D. Gauthier, ca. 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Gravure. huisarts Händel. Variaties van suite E-dur voor klavier.

Gegraveerde notities dec. landen zien er anders uit: Frans – ouderwets, Italiaans – eleganter (doet denken aan een manuscript), Eng. de gravure is zwaar, bijna zetwerk, de Duitse gravure is helder en helder. In muziekpublicaties (vooral uit de 17e eeuw) verwees de aanduiding "intavolatura" (intavolatura) naar gravure, "partituur" (partitura) naar een reeks noten.

In het begin. 18e-eeuwse Fransen verwierven bijzondere bekendheid. muziek graveurs. Tijdens deze periode waren veel graveurs-kunstenaars bezig met het graveren van muziek, waarbij veel aandacht werd besteed aan het ontwerp van de hele publicatie.

In 1710 begon uitgever E. Roger in Amsterdam zijn publicaties voor het eerst te nummeren. Tijdens de 18e eeuw uitgeverij pl. landen volgden. Sinds de 19e eeuw is het algemeen aanvaard. De nummers staan ​​op de borden en (niet altijd) op de titelpagina. Dit vergemakkelijkt het drukproces (het per ongeluk raken van pagina's uit andere edities is uitgesloten), evenals de datering van oude edities, of in ieder geval de datering van het eerste nummer van deze editie (omdat de nummers niet veranderen tijdens herdrukken).

Een radicale revolutie in het graveren van muziek, die het scheidde van de kunst van de kunst. gravures, vond plaats in de jaren '20. 18e eeuw In het Verenigd Koninkrijk begon J. Kluer in plaats van koperen platen te gebruiken die gemaakt waren van een meer buigzame legering van tin en lood. Op dergelijke borden werden in 1724 producten gegraveerd. Händel. J. Walsh en J. Eyre (J. Hare) introduceerden stalen ponsen, met behulp waarvan het mogelijk was om alle constant aangetroffen tekens uit te schakelen. Het betekent. mate verenigde het uiterlijk van notities, maakte ze leesbaarder. Het verbeterde proces van muzikale gravure heeft zich op veel plaatsen verspreid. landen. OKÉ. 1750 begon voor het graveren platen van 1 mm dik te gebruiken, gemaakt van duurzaam zink of een legering van tin, lood en antimoon (garth genaamd). De methode van muzikale gravure zelf heeft echter geen wezens ondergaan. veranderingen. Eerst op de bordspecificatie. een raster (een beitel met vijf tanden) snijdt muzikale lijnen. Vervolgens worden toetsen, notenkoppen, voortekens, verbale tekst erop geslagen met stoten in spiegelvorm. Daarna wordt de eigenlijke gravure uitgevoerd - met behulp van een graveermachine worden die elementen van het muziekschrift uitgesneden, die vanwege hun individuele vorm niet kunnen worden uitgeponst met stoten (rust, breiwerk, liga's, vorken, enz.) .). Tot op. 18e eeuw N. werd rechtstreeks van de planken gemaakt, wat leidde tot hun snelle slijtage. Met de uitvinding van de lithografie (1796) werden van elk bord speciale stukken gemaakt. afdrukken voor overdracht op een lithografische steen of later - op een metaal. formulieren voor vlakdruk. Vanwege de bewerkelijkheid van het vervaardigen van borden met gegraveerde muzen. prod. werden beschouwd als de meest waardevolle hoofdstad van elke muziekuitgeverij.

Stap voor stap graveerproces.

In de 20e eeuw muzikale tekening fotomechanisch. methode wordt overgebracht op zink (voor zinkografische clichés) of op dunne platen (zink of aluminium), die vormen zijn voor offsetdruk. Als originelen blijven in plaats van de platen de dia's die ervan zijn genomen behouden.

In Rusland dateren de eerste experimenten met N. uit de 17e eeuw. Ze waren verbonden met de noodzaak om de kerk te verenigen. zingen. In 1652 werd de beeldhouwer Mosk. Van de Drukkerij kreeg F. Ivanov de opdracht om met behulp van niet-lineaire muziektekens een “signed printing business” te beginnen, nl. N.. Er werden stalen ponsen gesneden en er werden letters gegoten, maar er werd geen enkele editie met dit type gedrukt, blijkbaar in verband met de kerk. hervormingen van Patriarch Nikon (1653-54). In 1655 een speciale opdracht voor de correctie van de kerk. chanter books, die werkten tot 1668. A. Mezenets (zijn leider) verving de cinnaber-tekens (die de toonhoogte specificeerden) door "tekens" die in dezelfde kleur op de hoofdpagina waren gedrukt. borden, die het mogelijk maakten om een ​​lied te publiceren. boeken zonder toevlucht te nemen tot ingewikkelde tweekleurendruk. In 1678 werd het gieten van het muzikale lettertype voltooid, gemaakt door I. Andreev in opdracht van Mezenets. In het nieuwe lettertype werden de “banners” op de otp geplaatst. letters, waarmee u verschillende combinaties kunt kiezen. N. via dit lettertype was ook niet geïmplementeerd. Tegen die tijd begon lineaire muzieknotatie zich in Rusland te verspreiden, en het Mezenz-systeem bleek al bij het begin een anachronisme te zijn. De eerste ervaring werd voltooid in het Russisch. N. werd geassocieerd met de overgang naar lineaire muzieknotatie - dit waren vergelijkende ("dubbelteken") tabellen met haak- en lineaire noten. De publicatie werd gemaakt ca. 1679 van gegraveerde planken. De auteur en uitvoerder van deze editie (de titelpagina en opdruk ontbreken), blijkbaar was de organist S. Gutovsky, waarover in de documenten van Moskou. The Armory heeft een record van 22 november 1677 dat hij "een houten molen maakte die Fryazh-platen drukt" (dwz kopergravures). Dus in Rusland in con. 17e eeuw Beide graveermethoden, die destijds in het Westen wijdverbreid waren, werden beheerst: zetwerk en graveerwerk.

In 1700 werd Irmologist gepubliceerd in Lvov - het eerste gedrukte monument van het Russisch. Znamenny zang (met lineaire muzieknotatie). Het lettertype ervoor is gemaakt door de drukker I. Gorodetsky.

In 1766 werd de drukker Mosk. Synodale drukkerij SI Byshkovsky stelde een door hem ontwikkeld muzikaal lettertype voor, dat zich onderscheidt door schoonheid en perfectie. Liturgische muziekboeken werden gedrukt in dit lettertype: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Holidays" (1770-1772).

Pagina uit de editie: L. Madonis. Sonate voor viool met digitale bas. SP.B. 1738.

Volgens VF Odoevsky zijn deze boeken "een onschatbare nationale schat, waar geen enkel land in Europa op kan bogen, omdat volgens alle historische gegevens dezelfde melodieën die al 700 jaar in onze kerken worden gebruikt, in deze boeken zijn bewaard" .

Seculiere geschriften tot de jaren '70. 18e eeuw werden uitsluitend gedrukt in de drukkerij van de Academie van Wetenschappen en Kunsten, de drukplaten werden gemaakt door gravure op koper. De eerste editie was "Een lied gecomponeerd in Hamburg voor de plechtige viering van de kroning van Hare Majesteit keizerin Anna Ioannovna, autocraat van heel Rusland, de voormalige tamo 10 augustus (volgens een nieuwe berekening), 1730" door V. Trediakovsky. Naast een aantal andere welkome “tray sheets” gedrukt in verband met decom. hofvieringen, in de jaren '30. de eerste edities van de instr. muziek – 12 sonates voor viool met digitale bas van G. Verocchi (tussen 1735 en 1738) en 12 sonates (“Twaalf verschillende symfonieën omwille van viool en bas…”) van L. Madonis (1738). Van bijzonder belang is degene die in de jaren '50 werd gepubliceerd. en de later befaamde bundel “In de tussentijd nietsdoen, of een verzameling van verschillende liederen met bijgevoegde tonen voor drie stemmen. Muziek door GT (eplova)". In de jaren 60. De drukkerij van de Academie van Wetenschappen verwierf het muzieklettertype van Breitkopf (direct na de uitvinding ervan). De eerste editie die volgens de vaste methode werd gemaakt, waren V. Manfredini's 6 klaviersonates (1765).

Uit de jaren 70. 18e eeuw N. in Rusland ontwikkelt zich snel. Talloze verschijnen. particuliere uitgevers. bedrijven. Notities worden ook in verschillende formaten afgedrukt. tijdschriften en almanakken (zie Muziekuitgeverijen). In het Russisch paste N. alle geavanceerde prestaties van de boekdrukkunst toe. technologie.

In de 20e eeuw worden muzikale uitgaven gedrukt ch. arr. op offsetpersen. De vertaling van het muzikale origineel in gedrukte vormen wordt uitgevoerd door fotomechanica. manier. Het probleem van Main N. zit in de voorbereiding van het muzikale origineel. Elke complexe muziek prod. heeft een individueel ontwerp. Tot dusver is er geen voldoende eenvoudige en kosteneffectieve oplossing gevonden voor het probleem van de gemechaniseerde productie van muzikale originelen. In de regel worden ze met de hand gemaakt, terwijl de kwaliteit van het werk afhangt van de kunst. (grafische) talenten van de meester. Volgende gebruikt. manieren om originelen voor N. voor te bereiden:

Gravure (zie hierboven), waarvan het gebruik in alle landen afneemt, omdat vanwege de bewerkelijkheid en schadelijkheid van het werk aan de garth de rangen van meesters bijna niet worden aangevuld.

Notities stempelen met drukinkt op millimeterpapier met behulp van een set stempels, sjablonen en tekenpen. Deze methode, geïntroduceerd in de jaren 30 van de 20e eeuw, is de meest voorkomende in de USSR. Het is minder tijdrovend dan graveren en stelt u in staat originelen van elke complexiteit met grote nauwkeurigheid te reproduceren. Deze methode sluit aan bij het tekenen van notities op transparant papier, dat wordt gebruikt bij de voorbereiding van muziekpublicaties in drukkerijen die geen stempels hebben.

kalligrafische correspondentie van noten (alleen sleutels zijn gestempeld). De productie van muzikale originelen op deze manier heeft in veel landen aan populariteit gewonnen. landen en begint te worden ingevoerd in de USSR.

Overbrengen van muziektekens op muziekpapier volgens het principe van kinderstickers (Klebefolien). Ondanks de bewerkelijkheid en de daarmee gepaard gaande hoge kosten wordt de methode in een aantal andere landen toegepast. landen.

Noteset (een wijziging die niets te maken heeft met het Breitkopf-lettertype). De methode werd in 1959-60 ontwikkeld en in productie genomen door medewerkers van het Polygraphy Research Institute samen met medewerkers van de uitgeverij Sovjet Composer. Tijdens het typen wordt de tekst van de muziekpagina op een zwart bord gemonteerd. Alle elementen - linialen, notities, competities, subtekst, enz. - zijn gemaakt van rubber en plastic en gecoat met een fosfor. Na controle en correctie van gebreken wordt het bord belicht en gefotografeerd. De resulterende transparanten worden overgebracht naar gedrukte formulieren. De methode heeft zichzelf goed gerechtvaardigd bij de voorbereiding van edities van massale vocale literatuur, orc. stemmen enz.

Er worden pogingen ondernomen om het proces van het maken van een muzikaal origineel te mechaniseren. In een aantal landen (Polen, VS) worden dus muzieknotatiemachines gebruikt. Met resultaten van voldoende hoge kwaliteit zijn deze machines inefficiënt. In de USSR ontvingen ze geen distributie. Er worden mogelijkheden onderzocht om fotozetmachines aan te passen voor het zetten van aantekeningen. Fotozetmachines vanaf het begin. Jaren '70 20e eeuw worden alomtegenwoordig voor het typen van tekst, tk. ze zijn zeer productief, geven direct een kant-en-klaar positief voor offsetdruk en werken eraan is niet schadelijk voor de gezondheid. Pogingen om deze machines aan te passen voor N. worden door velen ondernomen. (de Japanse firma Morisawa heeft zijn fotocomposietmachine in veel landen gepatenteerd). De grootste vooruitzichten voor het rationaliseren van de productie van een muzikaal origineel behoren tot het fotozetten.

Naast bovenstaande methoden is het gebruik van oude uitgaven voor N. gebruikelijk, die na correctie en noodzakelijke retouchering dienen als origineel voor het fotograferen en vervolgens overbrengen naar gedrukte vormen. Met de verbetering van fotografische methoden die verband houden met het wijdverbreide gebruik van herdrukken (herdrukken van originele edities van de klassiekers), evenals facsimile-edities, die hoogwaardige reproducties zijn van het manuscript van de auteur of k.-l. een oude editie met al hun kenmerken (een van de laatste Sovjet facsimile-uitgaven is de publicatie van het manuscript van de auteur van "Pictures at an Exhibition" door MP Mussorgsky, 1975).

Voor kleine oplagen, maar ook voor voorlopig. kennismaking van specialisten notities worden afgedrukt op kopieerapparaten.

Referenties: Bessel V., Materialen voor de geschiedenis van de muziekuitgeverij in Rusland. Bijlage bij het boek: Rindeizen N., VV Bessel. Essay over zijn muzikale en sociale activiteiten, St. Petersburg, 1909; Yurgenson V., Essay over de geschiedenis van muzieknotatie, M., 1928; Volman B., Russische gedrukte aantekeningen uit de 1957e eeuw, L., 1970; zijn, Russische muziekedities van de 1966e – vroege 1970e eeuw, L., 50; Kunin M., Muzikale druk. Essays over geschiedenis, M., 1896; Ivanov G., Muziekuitgeverij in Rusland. Historische referentie, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, in: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H.89; Kinkeldey O., Muziek in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, p. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, nr. 41, 43, nr. 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, in: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky