homofonie |

Griekse omoponia - monofonie, unisono, van omos - één, hetzelfde, hetzelfde en ponn - geluid, stem

Een type polyfonie dat wordt gekenmerkt door de verdeling van stemmen in hoofd- en begeleidend. Deze G. verschilt fundamenteel van polyfonie, gebaseerd op de gelijkheid van stemmen. G. en polyfonie worden samen gecontrasteerd met monodie – monofonie zonder begeleiding (dat is de gevestigde terminologische traditie; een ander gebruik van de termen is echter ook legitiem: G. – als monofonie, “eentoon”, monodie – als melodie met begeleiding, “zingen in een van de stemmen”).

Het concept van "G." is ontstaan ​​in Dr. Griekenland, waar het de unisono (“single-tone”) uitvoering van een melodie door een stem en een begeleidend instrument betekende (evenals de uitvoering door een gemengd koor of ensemble in octaafverdubbeling). Soortgelijke G. wordt gevonden in Nar. muziek bijv. landen tot nu toe. tijd. Als de unison periodiek wordt verbroken en weer hersteld, ontstaat heterofonie, kenmerkend voor oude culturen, voor de beoefening van nar. prestatie.

Elementen van homofoon schrift waren inherent aan het Europees. muziekcultuur bevindt zich al in een vroeg stadium in de ontwikkeling van polyfonie. In verschillende tijdperken manifesteren ze zich in meer of mindere mate (bijvoorbeeld in de praktijk van faubourdon in het begin van de 14e eeuw). Geografie is vooral ontwikkeld tijdens de overgangsperiode van de Renaissance naar de moderne tijd (16e en 17e eeuw). De hoogtijdagen van homofoon schrijven in de 17e eeuw. werd voorbereid door de ontwikkeling van Europa. muziek van de 14e-15e en vooral de 16e eeuw. De belangrijkste factoren die leidden tot de dominantie van G. waren: het geleidelijke besef van het akkoord als onafhankelijk. complex klinken (en niet alleen de som van intervallen), waarbij de bovenstem als de belangrijkste wordt benadrukt (in het midden van de 16e eeuw was er een regel: "de modus wordt bepaald door de tenor"; aan het begin van de 16e In de 17e eeuw werd het vervangen door een nieuw principe: de modus wordt bepaald in de hogere stem), de verdeling van homofone harmonische. volgens het magazijn it. frottall i villanelle, frans. koor. liedjes.

Muziek voor de luit, een algemeen huishoudelijk instrument uit de 15e en 16e eeuw, speelde een bijzonder belangrijke rol bij het versterken van de gitaar. Uitspraak G. heeft ook bijgedragen aan tal van. luitarrangementen van veelkoppige. polyfone werken. Vanwege de beperkingen van polyfoon De mogelijkheden van de luit bij het transcriberen moesten de textuur vereenvoudigen door imitaties over te slaan, om nog maar te zwijgen van complexere polyfone. combinaties. Om de oorspronkelijke klank van het werk zoveel mogelijk te behouden, was de arrangeur genoodzaakt om zoveel mogelijk klanken achter te laten die in de polyfone begeleiding van de bovenstem zaten. lijnen, maar veranderen hun functie: van de klanken van stemmen, vaak gelijk in rechten met de hogere stem, veranderden ze in klanken die hem begeleidden.

Een soortgelijke praktijk ontstond tegen het einde van de 16e eeuw. en de uitvoerders - organisten en klavecinisten die de zang begeleidden. Zonder een partituur voor ogen (tot de 17e eeuw werden muziekcomposities alleen in uitvoeringen verspreid), werden instrumentale begeleiders gedwongen originele transcripties van de uitgevoerde werken te componeren. in de vorm van een opeenvolging van lagere klanken van muziek. stof en vereenvoudigde opname van andere geluiden met behulp van nummers. Zo'n plaat in de vorm van melodische stemmen en basstem met digitalisering van consonanten, die vanaf het begin een speciale verspreiding heeft gekregen. 17e eeuw, naz. algemene bas en vertegenwoordigt het oorspronkelijke type homofone schriftuur in moderne muziek.

De Protestantse Kerk, die zich aan de kerk wilde hechten. zingen van alle parochianen, en niet alleen speciaal. geschoolde koorzangers, gebruikten het principe van G. ook veel in cultmuziek - de bovenste, beter hoorbare stem werd de belangrijkste, andere stemmen voerden een begeleiding uit die dicht bij het akkoord lag. Deze trend beïnvloedde ook de muziek. katholieke praktijk. kerken. Tot slot de overgang van polyfoon. brieven aan het homofone, die plaatsvonden aan de rand van de 16e en 17e eeuw, droegen bij aan de alomtegenwoordige huishoudelijke polygoon. dansmuziek gespeeld op bals en festiviteiten van de 16e eeuw. Van Nar. Haar zang- en dansmelodieën kwamen ook in de "hoge" genres van Europa. muziek.

De overgang naar homofoon schrijven reageerde op nieuwe esthetiek. eisen die ontstaan ​​onder invloed van humanistische. Europese ideeën. muziek renaissance. De nieuwe esthetiek riep de incarnatie van de mens uit tot haar motto. gevoelens en passies. Allemaal muzen. middelen, evenals middelen van andere kunsten (poëzie, theater, dans) werden opgeroepen om te dienen als een ware overdracht van de spirituele wereld van een persoon. Melodie begon te worden beschouwd als een muziekelement dat in staat was om op de meest natuurlijke en flexibele manier alle rijkdom van het psychische uit te drukken. menselijke staten. Dit is het meest gepersonaliseerd. de melodie komt vooral goed tot zijn recht wanneer de rest van de stemmen beperkt blijft tot elementaire begeleidende figuren. Hieraan gerelateerd is de ontwikkeling van het Italiaanse belcanto. In opera - nieuwe muziek. In het genre dat ontstond aan het begin van de 16e en 17e eeuw, werd homofoon schrift veel gebruikt. Dit werd mede mogelijk gemaakt door een nieuwe houding ten opzichte van de zeggingskracht van het woord, die zich ook in andere genres manifesteerde. Operapartituren van de 17e eeuw. vertegenwoordigen meestal een record van de belangrijkste. melodieuze stemmen van digitaal. bas ter aanduiding van begeleidende akkoorden. Het principe van G. kwam duidelijk tot uiting in operarecitatief:

C. Monteverdi. "Orpheus".

De belangrijkste rol in de uitspraak G. is ook weggelegd voor muziek voor strijkers. strijkinstrumenten, voornamelijk voor de viool.

G.'s brede distributie in Europa. muziek markeerde het begin van de snelle ontwikkeling van harmonie in de moderne tijd. de betekenis van deze term, de vorming van nieuwe muzen. vormen. De dominantie van G. kan niet letterlijk worden opgevat - als de volledige verplaatsing van polyfoon. letters en polyfone vormen. Op de 1e verdieping. 18e eeuw is goed voor het werk van de grootste polyfonist in de hele wereldgeschiedenis - JS Bach. Maar G. is nog steeds een bepalend stilistisch kenmerk van de hele geschiedenis. tijdperk in Europa. prof. muziek (1600-1900).

G.'s ontwikkeling in de 17e-19e eeuw is voorwaardelijk verdeeld in twee perioden. De eerste hiervan (1600-1750) wordt vaak gedefinieerd als het "tijdperk van de bas-generaal". Dit is de periode van de vorming van G., waarbij de polyfonie in bijna alle fundamenten geleidelijk terzijde wordt geschoven. genres van zang en instrument. muziek. Eerst parallel met polyfoon ontwikkelen. genres en vormen, wint G. gaandeweg aan dominantie. positie. Vroege monsters van G. eind 16e – vroeg. 17e eeuw (liederen begeleid door een luit, de eerste Italiaanse opera's – G. Peri, G. Caccini, enz.), met alle waarde van een nieuwe stijl. de duivel is nog steeds inferieur in hun kunsten. waarden van de hoogste prestaties van de contrapointisten van de 15e-16e eeuw. Maar naarmate de methoden van homofoon schrift werden verbeterd en verrijkt, naarmate nieuwe homofone vormen volwassen werden, herwerkte en absorbeerde de zigeuner die kunsten geleidelijk. rijkdom, to-rogge werden verzameld door de oude polyfoon. scholen. Dit alles bereidde een van de climaxen voor. opkomst van wereldmuziek. kunst – de vorming van de Weense klassieker. stijl, waarvan de hoogtijdagen op het einde van de 18e – begin vallen. 19e eeuw De Weense klassiekers, die al het beste van homofoon schrift hadden behouden, verrijkten hun vormen.

Ontwikkelde en gepolyfoneerde "begeleidende" stemmen in de symfonieën en kwartetten van Mozart en Beethoven in hun mobiliteit en thematiek. significantie is vaak niet onderdoen voor contra-punctueel. lijnen van oude polyfonisten. Tegelijkertijd zijn de werken van de Weense klassiekers superieur aan die van de polyfoon. tijdperk met de rijkdom aan harmonie, flexibiliteit, schaal en integriteit van de muzen. vormen, dynamiek van ontwikkeling. In Mozart en Beethoven zijn er ook hoge voorbeelden van de synthese van homofoon en polyfoon. letters, homofoon en polyfoon. vormen.

In het begin. De dominantie van G. in de 20e eeuw werd ondermijnd. De ontwikkeling van harmonie, die een solide basis vormde voor homofone vormen, bereikte zijn limiet, waarboven, zoals SI Taneev opmerkte, de bindende kracht van harmonischen. relaties verloren hun constructieve betekenis. Samen met de verdere ontwikkeling van de polyfonie (SS Prokofiev, M. Ravel) neemt daarom de belangstelling voor de mogelijkheden van polyfonie sterk toe (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schönberg, A. Webern, IF Stravinsky).

De muziek van de componisten van de Weense klassieke school concentreerde zich in de grootste mate op de waardevolle eigenschappen van gips. vond gelijktijdig plaats met de opkomst van het sociale denken (het tijdperk van de verlichting) en is voor een groot deel de uitdrukking ervan. Eerste esthetiek. Het idee van classicisme, dat de richting van de ontwikkeling van de geologie bepaalde, is een nieuwe opvatting van de mens als een vrij, actief individu, geleid door de rede (een concept gericht tegen de onderdrukking van het individu, kenmerkend voor het feodale tijdperk) , en de wereld als een herkenbaar geheel, rationeel georganiseerd op basis van één enkel principe.

Paphos klassieker. esthetiek – de overwinning van de rede op elementaire krachten, de bevestiging van het ideaal van een vrij, harmonieus ontwikkeld persoon. Vandaar de vreugde van het bevestigen van correcte, redelijke correlaties met een duidelijke hiërarchie en gradatie op meerdere niveaus van hoofd en secundair, hoger en lager, centraal en ondergeschikt; de nadruk leggen op het typische als uitdrukking van de algemene geldigheid van de inhoud.

Het algemene structurele idee van de rationalistische esthetiek van het classicisme is centralisatie, wat de noodzaak dicteert om de belangrijkste, optimale, ideale en strikte ondergeschiktheid van alle andere elementen van de structuur eraan te benadrukken. Deze esthetiek, als uitdrukking van een neiging tot strikte structurele ordelijkheid, transformeert de muziekvormen radicaal en richt hun ontwikkeling objectief in de richting van de vormen van Mozart-Beethoven als het hoogste type klassieke muziek. structuren. De principes van de esthetiek van het classicisme bepalen de specifieke paden van de vorming en ontwikkeling van de zigeuner in het tijdperk van de 17e en 18e eeuw. Dit is in de eerste plaats de strikte fixatie van de optimale muziektekst, de selectie van ch. stemmen als drager van de main. inhoud in tegenstelling tot de gelijkheid van polyfoon. stemmen, de oprichting van de optimale klassieker. ork. compositie in tegenstelling tot de oude diversiteit en onsystematische compositie; unificatie en minimalisering van soorten muzen. vormen in tegenstelling tot de vrijheid van structurele typen in de muziek van het vorige tijdperk; het principe van de eenheid van de tonica, niet verplicht voor oude muziek. Deze principes omvatten ook het vaststellen van de categorie van het onderwerp (hoofdstuk Thema) als concentrator. uitdrukking van gedachten in de vorm van een eerste proefschrift, in tegenstelling tot de latere ontwikkeling (oude muziek kende dit soort thema niet); tegelijkertijd de triade als het hoofdtype benadrukken. combinaties van klanken in polyfonie, in tegenstelling tot modificaties en willekeurige combinaties (oude muziek ging vooral over combinaties van intervallen); versterking van de rol van de cadans als de plaats van de hoogste concentratie van de eigenschappen van de modus; het benadrukken van het hoofdakkoord; accentuering van het hoofdgeluid van het akkoord (hoofdtoon); het verhogen van de vierkantheid met zijn eenvoudigste constructiesymmetrie tot de rang van een fundamentele structuur; de selectie van een zware maat als de top van de metriek. hiërarchieën; op het gebied van uitvoering - bel canto en het creëren van perfecte snaarinstrumenten als een weerspiegeling van de belangrijkste. G.'s principe (melodie gebaseerd op een systeem van optimale resonatoren).

Ontwikkelde G. heeft een specifieke. kenmerken in de structuur van zijn elementen en het geheel. De verdeling van stemmen in hoofd- en begeleidende stemmen hangt samen met het contrast tussen hen, voornamelijk ritmisch en lineair. Contrasterende Ch. in de stem is de bas als het ware een “tweede melodie” (de uitdrukking van Schönberg), zij het elementair en onontwikkeld. De combinatie van melodie en bas bevat altijd polyfonie. mogelijkheden (“basic two-voice”, aldus Hindemith). De aantrekkingskracht tot polyfonie manifesteert zich bij elk ritmisch. en lineaire animatie van homofone stemmen, en nog meer wanneer contrapunten verschijnen, cesura's van imitaties vullen, enz. Polyfonisering van de begeleiding kan leiden tot quasi-polyfoon. het invullen van homofone vormen. De interpenetratie van polyfonie en grammatica kan beide typen schrift verrijken; vandaar de natuur. de wens om de energie van het vrij ontwikkelen van geïndividualiseerde melodieën te combineren. lijnen met rijkdom aan homofone akkoorden en zekerheid van func. Wijzigen

SV Rakhmaninov. 2e symfonie, deel III.

De grens tussen G. en polyfonie moet worden beschouwd als de houding ten opzichte van de vorm: als de muziek. het denken is geconcentreerd in één stem – dit is G. (zelfs met meerstemmige begeleiding, zoals in Adagio van de 2e symfonie van Rachmaninov).

Als de muziekgedachte over meerdere stemmen is verdeeld, is dat polyfonie (zelfs met homofone begeleiding, zoals bijvoorbeeld bij Bach; zie muzikaal voorbeeld).

Meestal ritmisch. onderontwikkeling van de stemmen van homofone begeleiding (inclusief akkoordfiguratie), in tegenstelling tot ritmisch. rijkdom en diversiteit melodische stemmen, draagt ​​bij aan de unificatie van begeleidingsgeluiden in akkoordcomplexen.

JS Bach. Mass h-moll, Kyrie (fuga)

De lage mobiliteit van de begeleidende stemmen vestigt de aandacht op hun interactie als elementen van een enkel geluid - een akkoord. Vandaar een nieuwe (in relatie tot de polyfonie) factor van beweging en ontwikkeling in de compositie: de verandering van akkoordcomplexen. De eenvoudigste, en dus de meest natuurlijke. de manier om dergelijke klankveranderingen door te voeren is een uniforme afwisseling, die tegelijkertijd regelmatige versnellingen (versnellingen) en vertragingen mogelijk maakt in overeenstemming met de behoeften van de muzen. ontwikkeling. Hierdoor worden voorwaarden geschapen voor een speciaal soort ritmiek. contrast – tussen het grillige ritme in de melodie en de afgemeten harmonie. begeleidingswisselingen (de laatste kan ritmisch samenvallen met de bewegingen van de homofone bas of daarmee worden gecoördineerd). Esthetisch De waarde van "resonante" boventoonharmonie wordt het meest volledig onthuld in ritmische omstandigheden. regelmaat gepaard. Door de begeleidingsgeluiden op natuurlijke wijze te laten samensmelten tot regelmatig wisselende akkoorden, laat G. daardoor gemakkelijk de snelle groei van specificiteit toe. (eigenlijk harmonische) regelmatigheden. Het verlangen naar vernieuwing bij het veranderen van klanken als uitdrukking van de effectiviteit van harmonischen. ontwikkeling en tegelijkertijd aan het behoud van gemeenschappelijke klanken om de coherentie ervan te behouden, schept objectieve voorwaarden voor het gebruik van vierde-vijfde relaties tussen akkoorden die het beste aan beide eisen voldoen. Bijzonder waardevolle esthetiek. de actie wordt bezeten door de onderste schroefbeweging (authentieke binomiale D - T). Oorspronkelijk ontstaan ​​(nog steeds in de diepten van de polyfone vormen van het vorige tijdperk van de 15e-16e eeuw) als een karakteristieke cadansformule, strekt de omzet D - T zich uit naar de rest van de constructie, waardoor het systeem van oude modi in een klassieke een. twee-schaal systeem van majeur en mineur.

Ook in de melodie vinden belangrijke transformaties plaats. In G. stijgt de melodie boven de begeleidende stemmen uit en concentreert zich in zichzelf de meest essentiële, geïndividualiseerde, ch. onderdeel van het onderwerp. De verandering in de rol van een monofone melodie in relatie tot het geheel wordt geassocieerd met intern. herschikking van de samenstellende elementen. Eenstemmig polyfoon is het thema weliswaar een stelling, maar een volledig afgewerkte gedachteuitdrukking. Om deze gedachte te onthullen, is de deelname van andere stemmen niet vereist, is er geen begeleiding nodig. Alles wat u nodig heeft om zelfvoorzienend te zijn. het bestaan ​​van polyfone thema's, op zichzelf gelegen - metroritme., tonale harmonische. en syntaxis. structuren, lijntekening, melodisch. cadans Aan de andere kant polyfoon. de melodie is ook bedoeld om te worden gebruikt als een van de polyfone stemmen. twee, drie en vier stemmen. Er kunnen één of meerdere thematisch vrije contrapunten aan worden gekoppeld. lijnen, een andere polyfoon. een thema of dezelfde melodie die eerder of later binnenkomt dan de gegeven of met enkele wijzigingen. Tegelijkertijd verbinden polyfone melodieën zich met elkaar als integrale, volledig ontwikkelde en gesloten structuren.

Daarentegen vormt een homofone melodie een organische eenheid met begeleiding. De sappigheid en een speciaal soort klankvolheid van een homofone melodie wordt gegeven door de stroom van homofone bastonen die er van onderen naar toe opstijgt; de melodie lijkt te bloeien onder invloed van boventoon “straling”. harmonische begeleiding akkoordfuncties beïnvloeden de semantische betekenis van de melodietonen en drukken uit. het effect toegeschreven aan een homofone melodie, in def. graad hangt af van de begeleiding. Dat laatste is niet alleen een bijzonder soort contrapunt van de melodie, maar ook organisch. een integraal onderdeel van het homofone thema. De invloed van akkoordharmonie komt echter ook op andere manieren tot uiting. Het gevoel in de geest van de componist van een nieuwe homofoon-harmonische. de modus met zijn akkoorduitbreidingen gaat vooraf aan het creëren van een specifiek motief. De melodie ontstaat dus gelijktijdig met de onbewust (of bewust) gepresenteerde afstemming. Dit geldt niet alleen voor homofone melodieën zelf (Papageno's eerste aria uit De Zauberflöte van Mozart), maar zelfs voor polyfone. de melodieën van Bach, die werkte in het tijdperk van de opkomst van het homofone schrift; harmonie duidelijkheid. functies onderscheidt fundamenteel polyfoon. Bach melodie uit polyfoon. melodieën, bijvoorbeeld Palestrina. Daarom is de harmonisatie van een homofone melodie als het ware ingebed in zichzelf, de harmonie van de begeleiding onthult en vult die functioneel harmonisch aan. elementen die inherent zijn aan de melodie. In die zin is harmonie "een complex systeem van melos-resonatoren"; "Homofonie is niets anders dan een melodie met zijn akoestisch complementaire reflectie en basis, een melodie met een ondersteunende bas en onthulde boventonen" (Asafiev).

G ontwikkeling. in Europa leidde muziek tot de vorming en bloei van een nieuwe wereld van muzen. vormen, die een van de hoogste muzen vertegenwoordigen. verworvenheden van onze beschaving. Geïnspireerd door hoge esthetiek. ideeën van classicisme, homofone muziek. vormen die zich in zichzelf verenigen zullen verbazen. harmonie, schaal en volledigheid van het geheel met een rijkdom en verscheidenheid aan details, de hoogste eenheid met de dialectiek en dynamiek van ontwikkeling, de uiterste eenvoud en helderheid van het algemene principe van het buitengewone. flexibiliteit van de uitvoering ervan, fundamentele uniformiteit met een enorme breedte van toepassing in de meest uiteenlopende. genres, de universaliteit van het typische met de menselijkheid van het individu. De dialectiek van de ontwikkeling, die een overgang inhoudt van de presentatie van de eerste stelling (thema) via de ontkenning of antithese (ontwikkeling) naar de goedkeuring van Ch. gedachten over nieuwe kwaliteiten. niveau, doordringt vele homofone vormen en openbaart zich vooral volledig in de meest ontwikkelde daarvan - de sonatevorm. Een kenmerkend kenmerk van een homofoon thema is de complexiteit en multi-compositie van zijn structuur (een homofoon thema kan niet alleen als een periode worden geschreven, maar ook in een uitgebreide eenvoudige twee- of driedelige vorm). Dit komt ook tot uiting in het feit dat er binnen het homofone thema zo'n rol (motief, motivische groep) is die in relatie tot het thema dezelfde rol speelt als het thema zelf in relatie tot de vorm als geheel vervult. Tussen polyfoon. en homofone thema's is er geen directe analogie, maar er is er een tussen het motief of het hoofdthema. motiefgroep (het kan de eerste zin van een punt of een deel van een zin zijn) in een homofoon thema en polyfoon. topic. De overeenkomst ligt in het feit dat zowel de homofone motiefgroep als de doorgaans korte polyfoon. onderwerp vertegenwoordigen de allereerste verklaring van de as. motiefmateriaal voordat het wordt herhaald (polyfone tegenpositie; net als de homofone begeleiding is het een kleine stap. motivatie materiaal). De fundamentele verschillen tussen polyfonie en G. definieer twee manieren van verdere gemotiveerde ontwikkeling van het materiaal: 1) herhaling van de hoofdthematiek. de kern wordt systematisch overgebracht naar andere stemmen, en in deze verschijnt een kleine stap. thematisch. materiaal (polyfoon principe); 2) herhaling van het hoofdgerecht. thematisch. kernen worden uitgevoerd in dezelfde stem (waardoor het de belangrijkste wordt), en in andere. stemmen klinken secundair. thematisch. materiaal (homofoon principe). “Imitatie” (als “imitatie”, herhaling) is hier ook aanwezig, maar het lijkt éénstemmig voor te komen en neemt een andere vorm aan: het is niet typisch voor homofonie om melodische onschendbaarheid te bewaren. lijnen van het motief als geheel. In plaats van een "tonale" of lineaire "echte" respons, verschijnt er een "harmonische". antwoord», dat wil zeggen herhaling van een motief (of motiefgroep) op een andere harmonie, afhankelijk van de harmonische. ontwikkeling van de homofone vorm. De factor die zorgt voor herkenbaarheid van een motief bij herhaling is vaak niet de herhaling van melodieuze liedjes. lijnen (het kan worden vervormd), en de algemene contouren zijn melodisch. tekenen en metroritme. herhaling. In een hoogontwikkelde homofone vorm kan de motivische ontwikkeling alle (inclusief de meest complexe) vormen van herhaling van een motief gebruiken (omkering, toename, ritmische variatie).

Door rijkdom, spanning en concentratie thematisch. ontwikkeling van zo'n G. kan complexe polyfoon ver te boven gaan. vormen. Het verandert echter niet in polyfonie, omdat de hoofdkenmerken van G behouden blijven.

L.Beethoven. 3e concerto voor piano en orkest, beweging I.

Allereerst is het de concentratie van het denken in hfst. stem, een vorm van motivische ontwikkeling (herhalingen zijn correct vanuit het oogpunt van het akkoord, maar niet vanuit het oogpunt van lijntekening), een vorm die veel voorkomt in homofone muziek (het thema van 16 maten is een periode van niet- herhaalde constructie).

Referenties: Asafiev B., Muzikale vorm als proces, delen 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Het basisprincipe van de melodische structuur van een homofoon thema, M., 1940 (proefschrift, hoofd van de bibliotheek van het conservatorium van Moskou); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. vert., St. Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Ja. N. Cholopov