Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi verdedigt de rechten van gevoelens en vrijheid in de muziek. Ondanks de protesten van de verdedigers van de regels, verbreekt hij de boeien waarin de muziek zich heeft verstrikt, en wil hij dat ze voortaan alleen de stem van het hart volgt. R Rollan

Het werk van de Italiaanse operacomponist C. Monteverdi is een van de unieke fenomenen in de muziekcultuur van de XNUMXe eeuw. In zijn interesse in de mens, in zijn passies en lijden, is Monteverdi een echte renaissancekunstenaar. Geen van de componisten uit die tijd slaagde erin het tragische gevoel van het leven op zo'n manier in muziek uit te drukken, de waarheid ervan dichterbij te brengen, de oorspronkelijke aard van menselijke karakters op zo'n manier te onthullen.

Monteverdi werd geboren in een doktersfamilie. Zijn muzikale studies werden geleid door M. Ingenieri, een ervaren muzikant, kapelmeester van de kathedraal van Cremona. Hij ontwikkelde de polyfone techniek van de toekomstige componist, introduceerde hem bij de beste koorwerken van G. Palestrina en O. Lasso. Moiteverdi begon al vroeg met componeren. Al in de vroege jaren 1580. de eerste collecties vocale polyfone werken (madrigalen, motetten, cantates) werden gepubliceerd en tegen het einde van dit decennium werd hij een beroemde componist in Italië, lid van de Academie van Site Cecilia in Rome. Vanaf 1590 diende Monteverdi in de hofkapel van de hertog van Mantua (eerst als orkestlid en zanger, daarna als kapelmeester). Weelderige, rijke hof Vincenzo Gonzaga trok de beste artistieke krachten van die tijd aan. Monteverdi zou naar alle waarschijnlijkheid een ontmoeting kunnen hebben met de grote Italiaanse dichter T. Tasso, de Vlaamse kunstenaar P. Rubens, leden van de beroemde Florentijnse camerata, de auteurs van de eerste opera's - J. Peri, O. Rinuccini. De componist vergezelde de hertog op frequente reizen en militaire campagnes en reisde naar Praag, Wenen, Innsbruck en Antwerpen. In februari 1607 werd Monteverdi's eerste opera, Orpheus (libretto van A. Strigio), met groot succes opgevoerd in Mantua. Monteverdi maakte van een pastoraal toneelstuk bedoeld voor paleisfeesten een waar drama over het lijden en het tragische lot van Orpheus, over de onsterfelijke schoonheid van zijn kunst. (Monteverdi en Striggio behielden de tragische versie van de ontknoping van de mythe: Orpheus verlaat het koninkrijk van de doden, overtreedt het verbod, kijkt terug op Eurydice en verliest haar voor altijd.) werk. Expressieve declamatie en een brede cantilena, koren en ensembles, ballet, een ontwikkelde orkestpartij dienen om een ​​diep lyrisch idee te belichamen. Slechts één scène uit Monteverdi's tweede opera, Ariadne (1608), is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Dit is de beroemde "Lament of Ariadne" ("Laat me sterven ..."), die diende als prototype voor vele lamento-aria's (aria's van klacht) in de Italiaanse opera. (Lament of Ariadne is bekend in twee versies – voor solostem en in de vorm van een vijfstemmige madrigaal.)

In 1613 verhuisde Monteverdi naar Venetië en bleef tot het einde van zijn leven in dienst van kapelmeester in de kathedraal van St. Mark. Het rijke muzikale leven van Venetië opende nieuwe kansen voor de componist. Monteverdi schrijft opera's, balletten, intermezzo's, madrigalen, muziek voor kerk- en hoffeesten. Een van de origineelste werken van deze jaren is de dramatische scène "The Duel of Tancred and Clorinda", gebaseerd op de tekst van het gedicht "Jerusalem Liberated" van T. Tasso, waarin lezen (de rol van de verteller), acteren (de recitatieve delen van Tancred en Clorinda) en een orkest dat het verloop van het duel uitbeeldt, onthult de emotionele aard van de scène. In verband met het "duel" schreef Monteverdi over de nieuwe stijl van concitato (opgewonden, geagiteerd), in tegenstelling tot de "zachte, gematigde" stijl die toen heerste.

Veel van Monteverdi's madrigalen onderscheiden zich ook door hun scherp expressieve, dramatische karakter (de laatste, achtste verzameling madrigalen, 1638, werd gemaakt in Venetië). In dit genre van polyfone vocale muziek werd de stijl van de componist gevormd en vond de selectie van expressieve middelen plaats. De harmonische taal van madrigalen is bijzonder origineel (gewaagde toonvergelijkingen, chromatische, dissonante akkoorden, enz.). Eind jaren 1630 - begin jaren 40. het operawerk van Monteverdi bereikt zijn hoogtepunt ("Return of Ulysses to his homeland" - 1640, "Adonis" - 1639, "The Wedding of Aeneas and Lavinia" - 1641; de laatste 2 opera's zijn niet bewaard gebleven).

In 1642 werd Monteverdi's The Coronation of Poppea opgevoerd in Venetië (libretto van F. Businello gebaseerd op Tacitus' Annals). De laatste opera van de 75-jarige componist is een echt hoogtepunt geworden, het resultaat van zijn creatieve pad. Daarin spelen specifieke, levensechte historische figuren – de Romeinse keizer Nero, bekend om zijn sluwheid en wreedheid, zijn leermeester – de filosoof Seneca. Veel in The Coronation suggereert analogieën met de tragedies van de briljante tijdgenoot van de componist, W. Shakespeare. Openheid en intensiteit van passies, scherpe, echt "Shakespeariaanse" contrasten van sublieme en genrescènes, komedie. Dus Seneca's afscheid van de studenten - het tragische hoogtepunt van de oaera - wordt vervangen door een vrolijk intermezzo van een page en een meid, en dan begint een echte orgie - Nero en zijn vrienden bespotten de leraar, vieren zijn dood.

"Zijn enige wet is het leven zelf", schreef R. Rolland over Monteverdi. Met de moed van ontdekkingen was Monteverdi's werk zijn tijd ver vooruit. De componist voorzag een zeer verre toekomst van muziektheater: het realisme van operadramaturgie door WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Misschien was daarom het lot van zijn werken zo verrassend. Jarenlang bleven ze in de vergetelheid en kwamen pas in onze tijd weer tot leven.

Ik. Okhalova

De zoon van een dokter en de oudste van vijf broers. Hij studeerde muziek bij MA Ingenieri. Op vijftienjarige leeftijd publiceerde hij in 1587 Spiritual Melodies, het eerste boek met madrigalen. In 1590, aan het hof van de hertog van Mantua, werd Vincenzo Gonzaga een violist en zanger, toen de leider van de kapel. Begeleidt de hertog naar Hongarije (tijdens de Turkse campagne) en Vlaanderen. In 1595 trouwt hij met de zangeres Claudia Cattaneo, die hem drie zonen zal schenken; ze zal in 1607 kort na de triomf van de Orpheus sterven. Sinds 1613 - een levenslange functie van hoofd van de kapel in de Venetiaanse Republiek; de compositie van gewijde muziek, de laatste boeken met madrigalen, dramatische werken, die grotendeels verloren zijn gegaan. Rond 1632 nam hij het priesterschap op zich.

Monteverdi's operawerk heeft een zeer solide basis, omdat het de vrucht is van eerdere ervaring in het componeren van madrigalen en heilige muziek, genres waarin de Cremonese meester onvergelijkbare resultaten behaalde. De hoofdfasen van zijn theatrale activiteit lijken - tenminste, op basis van wat ons is overgeleverd - twee duidelijk te onderscheiden periodes te zijn: de Mantua aan het begin van de eeuw en de Venetiaanse, die halverwege valt.

"Orpheus" is ongetwijfeld de meest opvallende uitspraak in Italië van de vocale en dramatische stijl van de vroege zeventiende eeuw. De betekenis ervan wordt bepaald door de theatraliteit, een grote verzadiging van effecten, waaronder orkestrale, gevoelige oproepen en bezweringen, waarin de Florentijnse gezangrecitatie (zeer verrijkt met emotionele ups en downs) lijkt te worstelen met talloze madrigale tussenvoegsels, zodat de zang van Orpheus is een bijna klassiek voorbeeld van hun concurrentie.

In de laatste opera's uit de Venetiaanse periode, meer dan dertig jaar later geschreven, voel je de verschillende stilistische veranderingen die hebben plaatsgevonden in het Italiaanse melodrama (vooral na de bloei van de Romeinse school) en de overeenkomstige veranderingen in expressieve middelen, allemaal gepresenteerd en gecombineerd met grote vrijheid in een zeer breed, zelfs verloren dramatisch canvas. Koorafleveringen worden verwijderd of aanzienlijk verminderd, ariose en recitatief worden flexibel en functioneel gecombineerd, afhankelijk van de behoeften van het drama, terwijl andere, meer ontwikkelde en symmetrische vormen, met duidelijkere ritmische bewegingen, worden geïntroduceerd in theatrale architectuur, vooruitlopend op de daaropvolgende techniek van autonomisering. de operataal, introductie, om zo te zeggen, formele modellen en schema's, meer onafhankelijk van de steeds veranderende eisen van poëtische dialoog.

Monteverdi liep natuurlijk niet het risico om afstand te nemen van de poëtische tekst, aangezien hij altijd trouw bleef aan zijn ideeën over de aard en het doel van muziek als een dienaar van de poëzie, en hielp hij laatstgenoemde bij haar uitzonderlijke vermogen om uitdrukking te geven aan menselijke gevoelens.

We mogen niet vergeten dat de componist in Venetië een gunstig klimaat vond voor een libretto met historische plots die vooruitgingen op het pad van de zoektocht naar 'waarheid', of in ieder geval met plots die bevorderlijk waren voor psychologisch onderzoek.

Memorabel is Monteverdi's kleine kameropera “Het duel tussen Tancred en Clorinda” op tekst van Torquato Tasso – in feite een madrigaal in picturale stijl; geplaatst in het huis van graaf Girolamo Mocenigo tijdens het carnaval van 1624, wekte hij het publiek op, "haar tranen bijna uitrukkend". Dit is een mengeling van oratorium en ballet (gebeurtenissen worden afgebeeld in pantomime), waarin de grote componist een nauwe, aanhoudende en precieze verbinding legt tussen poëzie en muziek in de stijl van de meest zuivere melodieuze recitatie. Het beste voorbeeld van poëzie op muziek, bijna gemoedelijke muziek, "Duel" omvat ontzagwekkende en sublieme, mystieke en sensuele momenten waarin het geluid bijna een figuurlijk gebaar wordt. In de finale verandert een korte reeks akkoorden in een stralende “majeur”, waarin de modulatie eindigt zonder de nodige leidende toon, terwijl de stem een ​​cadens speelt op een noot die niet in het akkoord is opgenomen, aangezien op dit moment een beeld van een andere, nieuwe wereld gaat open. De bleekheid van de stervende Clorinda betekent gelukzaligheid.

G. Marchesi (vertaald door E. Greceanii)