Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik is een van de grootste Italiaanse zangers van de 16e eeuw. Hij had een stem van een mooi, warm timbre, van buitengewone kracht, met een briljant hoog register (hij nam een ​​hoge borstkas). Enrico Tamberlic werd geboren op 1820 maart XNUMX in Rome. Hij begon zang te studeren in Rome, bij K. Zerilli. Later bleef Enrico zich verbeteren met G. Guglielmi in Napels, en daarna verbeterde hij zijn vaardigheden met P. de Abella.

In 1837 maakte Tamberlic zijn debuut tijdens een concert in Rome - in een kwartet uit de opera "Puritanes" van Bellini, op het podium van het theater "Argentinië". Het jaar daarop nam Enrico deel aan de uitvoeringen van de Rome Philharmonic Academy in het Apollo Theater, waar hij optrad in William Tell (Rossini) en Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik maakte zijn professionele debuut in 1841. In het Napolitaanse theater "Del Fondo" zong hij onder de naam van zijn moeder Danieli in Bellini's opera "Montagues and Capulets". Daar, in Napels, vervolgde hij in de jaren 1841-1844 zijn carrière in het theater "San Carlo". Sinds 1845 begon Tamberlik naar het buitenland te toeren. Zijn optredens in Madrid, Barcelona, ​​​​Londen (Covent Garden), Buenos Aires, Parijs (Italiaanse Opera), in de steden van Portugal en de VS worden met groot succes gehouden.

In 1850 zong Tamberlik voor het eerst in de Italiaanse Opera in St. Petersburg. De zanger vertrok in 1856 en keerde drie jaar later terug naar Rusland en bleef optreden tot 1864. Tamberlik kwam later ook naar Rusland, maar hij zong alleen in concerten.

AA Gozenpud schrijft: “Een uitstekende zanger, een getalenteerde acteur, hij bezat de gave van een onweerstaanbare impact op het publiek. Velen waardeerden echter niet het talent van een opmerkelijke artiest, maar zijn hogere noten - vooral verbazingwekkend in kracht en energie "C-sharp" van het bovenste octaaf; sommigen kwamen speciaal naar het theater om te horen hoe hij zijn beroemdheid opvat. Maar naast zulke 'kenners' waren er luisteraars die de diepte en het drama van zijn optreden bewonderden. De hartstochtelijke, opwindende kracht van Tamberliks ​​kunst in heroïsche delen werd bepaald door de maatschappelijke positie van de kunstenaar.

Volgens Cui, "toen hij in William Tell ... hij energiek" cercar la liberta " uitriep, dwong het publiek hem altijd om deze zin te herhalen - een onschuldige manifestatie van het liberalisme van de jaren 60."

Tamberlik behoorde al tot de nieuwe optredende golf. Hij was een uitstekende vertolker van Verdi. Met hetzelfde succes zong hij echter in de opera's van Rossini en Bellini, hoewel fans van de oude school vonden dat hij de lyrische delen overdramatiseerde. In de opera's van Rossini behaalde Tamberlik samen met Arnold de hoogste overwinning in het moeilijkste deel van Othello. Volgens de algemene opinie haalde hij als zanger Rubini daarin in, en als acteur overtrof hij hem.

In de recensie van Rostislav lezen we: “Othello is de beste rol van Tamberlik... In andere rollen heeft hij prachtige glimpen, boeiende momenten, maar hier wordt elke stap, elke beweging, elk geluid strikt overwogen en worden zelfs sommige effecten opgeofferd ten gunste van de algemene. artistiek geheel. Garcia en Donzelli (we noemen Rubini niet, die deze rol uitstekend zong, maar erg slecht speelde) speelden Otello af als een soort middeleeuwse paladijn, met ridderlijke manieren, tot het moment van de catastrofe, waarin Othello plotseling veranderde in een bloeddorstig beest … Tamberlik begreep de aard van de rol op een heel andere manier: hij portretteerde een half wilde Moor, per ongeluk aan het hoofd van het Venetiaanse leger gezet, met eer geëist, maar die het wantrouwen, de geheimhouding en de ongebreidelde strengheid die kenmerkend zijn voor de mensen volledig behield van zijn stam. Er waren aanzienlijke overwegingen nodig om de door de omstandigheden verheven Moor een behoorlijke waardigheid te behouden en tegelijkertijd schimmen van een primitieve, ruwe aard te tonen. Dit is de taak of het doel waarnaar Tamberlik streefde tot het moment waarop Othello, bedrogen door de sluwe laster van Iago, de gedaante van oosterse waardigheid afwerpt en zich overgeeft aan alle vurigheid van ongebreidelde, wilde hartstocht. De bekende uitroep: si dopo lei toro! dat is precies waarom het de luisteraars tot in het diepst van de ziel schokt, dat het uit de borst breekt als een kreet van een gewond hart … We zijn ervan overtuigd dat de belangrijkste reden voor de indruk die hij in deze rol maakt, precies afkomstig is van een slimme begrip en bekwame weergave van het karakter van de held van Shakespeare.

In de interpretatie van Tamberlik werd de meeste indruk niet gemaakt door lyrische of liefdesscènes, maar door bezwerende heroïsche, zielige. Hij behoorde duidelijk niet tot de zangers van een aristocratisch pakhuis.

De Russische componist en muziekcriticus AN Serov, die niet kon worden toegeschreven aan het aantal bewonderaars van Tamberliks ​​talent. Wat hem er echter niet van weerhoudt (misschien tegen zijn zin) de verdiensten van de Italiaanse zanger op te merken. Hier zijn fragmenten uit zijn recensie van Meyerbeer's Guelphs and Ghibellines in het Bolshoi Theatre. Hier speelt Tamberlik de rol van Raul, die volgens Serov helemaal niet bij hem past: “Mr. Tamberlik in het eerste bedrijf (een combinatie van het eerste en tweede bedrijf van de originele partituur) leek niet op zijn plaats. De romance met altvioolbegeleiding verliep kleurloos. In de scène waarin de gasten van Nevers uit het raam kijken om te zien welke dame Nevers kwam bezoeken, besteedde meneer Tamberlik onvoldoende aandacht aan het feit dat de opera's van Meyerbeer een constante dramatische uitvoering vereisen, zelfs in die scènes waarin niets aan de stem wordt gegeven. met uitzondering van korte, fragmentarische opmerkingen. Een uitvoerder die niet in de huid kruipt van de persoon die hij vertegenwoordigt, die op zijn Italiaans slechts wacht op zijn aria of een grote solo in morceaux densemble, is verre van de eisen van Meyerbeers muziek. Dezelfde fout kwam scherp naar voren in de slotscène van de act. De breuk met Valentina in het bijzijn van haar vader, in aanwezigheid van de prinses en de hele rechtbank, kan niet anders dan de grootste opwinding veroorzaken, alle pathos van beledigde liefde in Raul, en meneer Tamberlik bleef als een externe getuige van alles wat gebeurde er om hem heen.

In het tweede bedrijf (het derde bedrijf van het origineel) in het beroemde mannelijke septet schittert de rol van Raoul met een uiterst effectieve uitroep op zeer hoge tonen. Voor dergelijke uitroepen was meneer Tamberlik een held en inspireerde hij natuurlijk het hele publiek. Ze eisten onmiddellijk een herhaling van dit aparte effect, ondanks de onlosmakelijke verbondenheid met de rest, ondanks het dramatische verloop van de scène...

… Het grote duet met Valentina werd ook door de heer Tamberlik met enthousiasme uitgevoerd en briljant gepasseerd, alleen het constante aarzelende, zwaaiende geluid in de stem van de heer Tamberlik komt nauwelijks overeen met de bedoelingen van Meyerbeer. Van deze manier van onze tenore di forza die constant trilt in zijn stem, ontstaan ​​​​er plaatsen waar absoluut alle melodische noten die door de componist zijn geschreven, samensmelten tot een soort algemeen, onbepaald geluid.

… In het kwintet van het eerste bedrijf verschijnt de held van het stuk op het podium - de ataman van de Fra Diavolo-roversbende onder het mom van de keurige markies San Marco. In deze rol kan men alleen maar medelijden hebben met meneer Tamberlik. Onze Othello weet, arme kerel, niet hoe hij moet omgaan met een stuk geschreven in een register dat onmogelijk is voor een Italiaanse zanger.

… Fra Diavolo wordt verwezen naar de rollen van spelende tenoren (spiel-tenor). De heer Tamberlik behoort als Italiaanse virtuoos eerder tot de niet-spelende tenoren, en aangezien de vocale kant van zijn rol in dit stuk hem erg ongelegen komt, kan hij zich hier beslist nergens uiten.

Maar rollen als Raul zijn nog steeds een uitzondering. Tamberlik onderscheidde zich door de perfectie van vocale techniek, diepe dramatische expressiviteit. Zelfs in zijn laatste jaren, toen de destructieve invloed van de tijd zijn stem aantastte en alleen de toppen spaarde, verbaasde Tamberlik zich over de indringing van zijn optreden. Tot zijn beste rollen behoren Otello in Rossini's gelijknamige opera, Arnold in William Tell, de hertog in Rigoletto, John in The Prophet, Raul in The Huguenots, Masaniello in The Mute of Portici, Manrico in Il trovatore, Ernani in Verdi's opera met dezelfde naam, Faust.

Tamberlik was een man met progressieve politieke opvattingen. Terwijl hij in 1868 in Madrid was, verwelkomde hij de revolutie die was begonnen en voerde hij, met gevaar voor eigen leven, de Marseillaise uit in aanwezigheid van de monarchisten. Na een tournee door Spanje in 1881-1882 verliet de zanger het podium.

W. Chechott schreef in 1884: “Meer dan ooit, en wie dan ook, zong Tamberlik nu met zijn ziel, en niet alleen met zijn stem. Het is zijn ziel die trilt in elk geluid, de harten van de luisteraars doet beven, doordringt in hun ziel met elk van zijn zinnen.

Tamberlic stierf op 13 maart 1889 in Parijs.