Iano Tamar |

Iano Tamar

Haar Medea kan geen kopie van de geweldige lezing van Maria Callas worden genoemd – de stem van Yano Tamar lijkt niet op de onvergetelijke klank van haar legendarische voorganger. En toch, haar gitzwarte haar en dik opgemaakte oogleden, nee, nee, ja, en ze verwijzen ons naar het beeld dat een halve eeuw geleden werd gecreëerd door een briljante Griekse vrouw. Er is iets gemeenschappelijks in hun biografieën. Net als Maria had Yano een strenge en ambitieuze moeder die wilde dat haar dochter een beroemde zangeres zou worden. Maar in tegenstelling tot Callas koesterde de inwoner van Georgia nooit wrok tegen haar vanwege deze trotse plannen. Integendeel, Yano had er meer dan eens spijt van dat haar moeder te vroeg stierf en het begin van haar briljante carrière niet vond. Net als Maria moest Yano erkenning zoeken in het buitenland, terwijl haar vaderland in de afgrond van een burgeroorlog stortte. Voor sommigen kan de vergelijking met Callas soms vergezocht en zelfs onaangenaam klinken, zoiets als een goedkope publiciteitsstunt. Beginnend met Elena Souliotis, is er geen jaar geweest dat een overdreven verheven publiek of niet al te scrupuleuze kritiek niet de geboorte van een nieuwe "nieuwe Callas" verkondigde. Natuurlijk konden de meeste van deze "erfgenamen" de vergelijking met een grote naam niet verdragen en daalden ze al snel van het podium af in de vergetelheid. Maar de vermelding van een Griekse zanger naast de naam Tamar lijkt, althans vandaag, volkomen gerechtvaardigd - onder de vele huidige prachtige sopranen die de podia van verschillende theaters van de wereld sieren, zul je nauwelijks een andere vinden wiens interpretatie van de rollen zo is diep en origineel, zo doordrenkt met de geest van de uitgevoerde muziek.

Yano Alibegashvili (Tamar is de achternaam van haar man) werd geboren in Georgië*, in die jaren de zuidelijke buitenwijken van het grenzeloze Sovjetrijk. Ze studeerde muziek van kinds af aan en ontving haar professionele opleiding aan het conservatorium van Tbilisi, waar ze afstudeerde in piano, musicologie en zang. De jonge Georgische vrouw ging haar zangvaardigheid verbeteren in Italië, aan de Osimo Academy of Music, wat op zich niet verwonderlijk is, aangezien er in de landen van het voormalige Oostblok nog steeds een sterke mening bestaat dat echte vocale leraren in het thuisland wonen van belcanto. Kennelijk is die overtuiging niet ongegrond, want haar Europese debuut op het Rossini-festival in Pesaro in 1992 als Semiramide groeide uit tot een sensatie in de operawereld, waarna Tamar een graag geziene gast werd bij de toonaangevende operahuizen in Europa.

Wat verraste het veeleisende publiek en de bekrompen critici in de uitvoering van de jonge Georgische zanger? Europa weet al lang dat Georgië rijk is aan uitstekende stemmen, hoewel zangers uit dit land tot voor kort niet zo vaak op Europese podia verschenen. La Scala herinnert zich de prachtige stem van Zurab Anjaparidze, wiens Herman in The Queen of Spades in 1964 een onuitwisbare indruk maakte op de Italianen. Later veroorzaakte de originele vertolking van het Othello-feest door Zurab Sotkilava veel controverse onder critici, maar het nauwelijks liet niemand onverschillig. In de jaren 80 voerde Makvala Kasrashvili met succes het repertoire van Mozart uit in Covent Garden, waarbij ze het met succes combineerde met rollen in opera's van Verdi en Puccini, waarin ze zowel in Italië als op Duitse podia herhaaldelijk te horen was. Paata Burchuladze is tegenwoordig de meest bekende naam, wiens granieten bas meer dan eens de bewondering heeft gewekt van Europese muziekliefhebbers. De impact van deze zangers op het publiek vloeide echter eerder voort uit een succesvolle combinatie van het Kaukasische temperament met de Sovjet-zangschool, geschikter voor rollen in late Verdi- en Verist-opera's, evenals voor de zware delen van het Russische repertoire (dat is ook heel natuurlijk, want vóór de ineenstorting van het Sovjetrijk zochten de gouden stemmen van Georgië voornamelijk erkenning in Moskou en St. Petersburg).

Yano Tamar vernietigde dit stereotype definitief met haar allereerste optreden en demonstreerde een echte belcanto-school, perfect geschikt voor de opera's van Bellini, Rossini en vroege Verdi. Het jaar daarop maakte ze haar debuut in La Scala, zong op dit podium Alice in Falstaff en Lina in Verdi's Stiffelio en ontmoette ze twee genieën van onze tijd in de persoon van dirigenten Riccardo Muti en Gianandrea Gavazeni. Daarna volgde een reeks Mozartpremières: Elektra in Idomeneo in Genève en Madrid, Vitellia uit de barmhartigheid van Titus in Parijs, München en Bonn, Donna Anna in het Venetiaanse theater La Fenice, Fiordiligi in Palm Beach. Onder de enkele delen van haar Russische repertoire** is er Antonida in Glinka's A Life for the Tsar, uitgevoerd in 1996 op het Bregenz Festival onder leiding van Vladimir Fedoseev en ook passend in de "belkant" mainstream van haar creatieve pad: zoals je weet, van alle Russische muziek zijn het Glinka's opera's die het dichtst bij de tradities van de genieën van "mooie zang" staan.

1997 bracht haar debuut op het beroemde podium van de Weense Opera als Lina, waar Yano's partner Placido Domingo was, evenals een ontmoeting met de iconische Verdi-heldin - de bloeddorstige Lady Macbeth, die Tamar op een zeer originele manier wist te belichamen. Stefan Schmöhe, die Tamar in deze rol in Keulen hoorde, schreef: “De stem van de jonge Georgische Yano Tamar is relatief klein, maar onberispelijk soepel en beheerst door de zanger in alle registers. En juist zo'n stem past het best bij het beeld dat de zangeres schept, die haar bloedige heldin niet laat zien als een meedogenloze en perfect functionerende moordmachine, maar als een superambitieuze vrouw die op alle mogelijke manieren probeert om de kans die het lot biedt. In de daaropvolgende jaren werd de reeks Verdi-beelden voortgezet door Leonora van Il trovatore op het festival dat haar thuis werd in Puglia, Desdemona, gezongen in Basel, de markiezin uit het zelden klinkende King for an Hour, waarmee ze haar debuut maakte op het podium van Covent Garden, Elisabeth van Valois in Keulen en natuurlijk Amelia in het Masquerade Ball in Wenen (waar haar landgenote Lado Ataneli, eveneens debutant Staatsoper, optrad als Yano's partner in de rol van Renato), waarover Birgit Popp schreef: “Jano Tamar zingt de scène op de galgenberg elke avond meer en meer oprecht, dus haar duet met Neil Shicoff bezorgt muziekliefhebbers het grootste plezier.

Om haar specialisatie in romantische opera te verdiepen en toe te voegen aan de lijst van gespeelde tovenaressen, zong Tamar in 1999 Haydns Armida op het Schwetzingen Festival, en in 2001 in Tel Aviv, wendde ze zich voor het eerst tot het toppunt van belcanto-opera, Bellini's Norma. . "Norm is nog maar een schets", zegt de zanger. "Maar ik ben blij dat ik de kans heb gehad om dit meesterwerk aan te raken." Yano Tamar probeert voorstellen af ​​te wijzen die niet overeenkomen met haar vocale vaardigheden, en heeft tot nu toe slechts één keer toegegeven aan de aanhoudende overtuiging van de impresario, waarbij ze optrad in een verist-opera. In 1996 zong ze de titelrol in Mascagni's Iris in de Opera van Rome onder leiding van maestro G. Gelmetti, maar ze probeert een dergelijke ervaring, die spreekt van professionele volwassenheid en het vermogen om redelijk een repertoire te selecteren, niet te herhalen. De discografie van de jonge zangeres is nog niet geweldig, maar ze heeft haar beste delen al opgenomen – Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Op dezelfde lijst staat de rol van Ottavia in G. Pacini's zeldzame opera The Last Day of Pompeii.

Het optreden op het podium van de Deutsche Oper in Berlijn in 2002 is niet de eerste keer dat Yano Tamar de titelrol speelt in Luigi Cherubini's muzikale drama in drie bedrijven. In 1995 zong ze Medea – een van de bloederigste delen zowel qua dramatische inhoud als qua vocale complexiteit van de delen van het wereldoperarepertoire – al op het Martina Francia festival in Puglia. Voor het eerst verscheen ze echter op het podium in de originele Franse versie van deze opera met informele dialogen, die de zangeres als veel complexer beschouwt dan de bekende Italiaanse versie met latere begeleidende recitatieven toegevoegd door de auteur.

Na haar briljante debuut in 1992 is Tamar in het decennium van haar carrière uitgegroeid tot een echte prima donna. Yano wil niet vaak – door publiek of journalisten – vergeleken worden met haar beroemde collega's. Bovendien heeft de zangeres het lef en de ambitie om de gekozen partijen op haar eigen manier te vertolken, om haar eigen, originele speelstijl te hebben. Die ambities sluiten ook goed aan bij de feministische invulling van Medea's rol, die ze op het podium van de Deutsche Oper ten gehore bracht. Tamar toont de jaloerse tovenares en in het algemeen de wrede moordenaar van haar eigen kinderen, niet als een beest, maar als een diep beledigde, wanhopige en trotse vrouw. Yano zegt: "Alleen haar ongeluk en kwetsbaarheid wekken in haar het verlangen naar wraak." Zo'n medelevende kijk op de kindermoordenaar is volgens Tamar ingebed in een geheel eigentijds libretto. Tamar wijst op de gelijkheid van man en vrouw, waarvan het idee vervat zit in het drama van Euripides, en dat leidt tot de heldin, die behoort tot een traditionele, archaïsche, in de woorden van Karl Popper, "gesloten" samenleving, in zo'n uitzichtloze situatie. Een dergelijke interpretatie vindt juist in deze productie van Karl-Ernst en Urzel Herrmann een bijzonder geluid, wanneer de regisseurs in gespreksdialogen de korte momenten van intimiteit die in het verleden tussen Medea en Jason bestonden proberen te benadrukken: en zelfs daarin verschijnt Medea als een vrouw die voor niemand bang is.

Critici prezen het laatste werk van de zanger in Berlijn. Eleonore Büning van de Frankfurter Allgemeine merkt op: “Sopraan Jano Tamar overwint alle nationale barrières met haar ontroerende en werkelijk prachtige zang, waardoor we ons de kunst van de grote Callas herinneren. Ze schenkt haar Medea niet alleen een krachtige en zeer dramatische stem, maar geeft de rol ook verschillende kleuren - schoonheid, wanhoop, melancholie, woede - dat alles maakt de tovenares tot een echt tragische figuur. Klaus Geitel noemde de lezing van Medea's rol erg modern. "Mevr. Tamar richt zich, zelfs op zo'n feest, op schoonheid en harmonie. Haar Medea is vrouwelijk, heeft niets te maken met de verschrikkelijke kindermoordenaar uit de oude Griekse mythe. Ze probeert de acties van haar heldin begrijpelijk te maken voor de kijker. Ze vindt kleuren voor depressie en wroeging, niet alleen voor wraak. Ze zingt heel teder, met veel warmte en gevoel.” Op zijn beurt schrijft Peter Wolf: “Tamar is in staat om op subtiele wijze de kwelling over te brengen van Medea, een tovenares en afgewezen vrouw, die haar wraakzuchtige impulsen probeert te bedwingen tegen een man die ze krachtig heeft gemaakt met haar magie door haar vader te bedriegen en haar broer te vermoorden, Jason helpen bereiken wat hij wilde. Een antiheldin die nog weerzinwekkender is dan Lady Macbeth? Ja, en nee tegelijk. Meestal gekleed in rood, alsof ze baadt in bloedige stromen, schenkt Tamar de luisteraar een zang die domineert, bezit neemt van je, omdat het mooi is. De stem, zelfs in alle registers, bereikt grote spanning op de plaats van de moord op kleine jongens, en wekt dan zelfs een zekere sympathie op bij het publiek. Kortom, er staat een echte ster op het podium, die alles in huis heeft om in de toekomst de ideale Leonora in Fidelio te worden, en misschien zelfs wel een Wagneriaanse heldin. Wat de Berlijnse muziekliefhebbers betreft, ze kijken uit naar de terugkeer van de Georgische zangeres in 2003 op het podium van de Deutsche Oper, waar ze opnieuw voor het publiek zal verschijnen in Cherubini's opera.

De versmelting van het beeld met de persoonlijkheid van de zanger, in ieder geval tot het moment van kindermoord, ziet er buitengewoon aannemelijk uit. Over het algemeen voelt Yano zich wat ongemakkelijk als ze een prima donna wordt genoemd. "Vandaag zijn er helaas geen echte prima donna's", concludeert ze. Ze wordt steeds meer gegrepen door het gevoel dat de ware liefde voor kunst stilaan verloren gaat. "Op enkele uitzonderingen na, zoals Cecilia Bartoli, zingt bijna niemand anders met hart en ziel", zegt de zangeres. Yano vindt de zang van Bartoli echt grandioos, misschien wel het enige voorbeeld dat navolging verdient.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”) – in feite heeft de zangeres al vele grote delen van een sterk sopraanrepertoire gezongen, wat ze alleen kon droom van toen ze haar huis verliet om verder te studeren in Italië. Tegenwoordig probeert Tamar bij elke nieuwe productie nieuwe kanten te ontdekken in bekende delen. Door deze benadering is ze verwant aan de grote Callas, die bijvoorbeeld de enige was die ongeveer veertig keer in de moeilijkste rol van Norma optrad, waardoor het gecreëerde beeld voortdurend nieuwe nuances aanbracht. Yano gelooft dat ze geluk heeft gehad op haar creatieve pad, want altijd in tijden van twijfel en pijnlijke creatieve zoektocht ontmoette ze de nodige mensen, zoals Sergio Segalini (artistiek directeur van het Martina Francia-festival – red.), die een jonge zangeres toevertrouwde het meest gecompliceerde deel van Medea uitvoeren op een festival in Puglia en zich daarin niet vergiste; of Alberto Zedda, die Rossini's Semiramide koos voor haar debuut in Italië; en natuurlijk Riccardo Muti, met wie Yano het geluk had om in La Scala te werken van de kant van Alice en die haar adviseerde niet te haasten om het repertoire uit te breiden, zeggend dat tijd de beste assistent is voor de professionele groei van de zanger. Yano luisterde gevoelig naar dit advies en beschouwde het als een groot voorrecht om carrière en privéleven harmonieus te combineren. Voor zichzelf besloot ze voor eens en voor altijd: hoe groot haar liefde voor muziek ook is, haar gezin komt op de eerste plaats en daarna haar beroep.

Bij de voorbereiding van het artikel is materiaal uit de Duitse pers gebruikt.

A. Matusevich, operanews.ru

Informatie uit het Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar werd geboren op 15 oktober 1963 in Kazbegi. Ze begon met optreden op het podium in 1989 in het operagebouw van de Georgische hoofdstad.

** Toen ze soliste was van het Tbilisi Opera House, voerde Tamar een aantal delen uit het Russische repertoire uit (Zemfira, Natasha Rostova).