Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Toen Byron Jainis begin jaren 60 de eerste Amerikaanse artiest werd die platen opnam in Moskou met een Sovjetorkest, werd dit nieuws door de muziekwereld als een sensatie ervaren, maar de sensatie was natuurlijk. "Alle pianokenners zeggen dat deze Jainis inderdaad de enige Amerikaanse pianist is die gemaakt lijkt te zijn om op te nemen met Russen, en het is geenszins een toeval dat zijn nieuwe opnames in Moskou zijn gemaakt", aldus een van de westerse correspondenten.

Een inwoner van McKeesfort, Pennsylvania, mag inderdaad een vertegenwoordiger van de Russische pianoschool worden genoemd. Hij werd geboren in een familie van immigranten uit Rusland, wiens achternaam - Yankelevich - geleidelijk veranderde in Yanks, vervolgens in Junks en uiteindelijk zijn huidige vorm kreeg. Het gezin was echter ver verwijderd van muziek en de stad was ver verwijderd van culturele centra, en de eerste lessen werden hem gegeven door een kleuterleidster op de xylofoon. Toen was de leraar van de jongen een inwoner van Rusland, leraar A. Litov, die vier jaar later zijn leerling meenam naar Pittsburgh om op te treden voor lokale muziekliefhebbers. Litov nodigde zijn oude vriend van het conservatorium van Moskou, de opmerkelijke pianist en leraar Iosif Levin, uit voor het concert. En hij, die zich onmiddellijk het buitengewone talent van Jainis realiseerde, adviseerde zijn ouders om hem naar New York te sturen en gaf een aanbevelingsbrief aan zijn assistent en een van de beste leraren in de stad, Adele Marcus.

Jainis was een aantal jaren een leerling van de particuliere muziekschool "Chetem Square", waar A. Markus lesgaf; de directeur van de school, de beroemde muzikant S. Khottsinov, werd hier zijn beschermheer. Toen verhuisde de jongeman samen met zijn leraar naar Dallas. Op 14-jarige leeftijd trok Jainis voor het eerst de aandacht door op te treden met het NBC Orchestra onder leiding van F. Black, en kreeg hij een uitnodiging om nog een aantal keer op de radio te spelen.

In 1944 maakte hij zijn professionele debuut in Pittsburgh, waar hij het Tweede Concerto van Rachmaninoff speelde. De recensies van de pers waren enthousiast, maar iets anders was veel belangrijker: onder de aanwezigen bij het concert was Vladimir Horowitz, die het talent van de jonge pianist zo leuk vond dat hij, in strijd met zijn regels, besloot hem aan te nemen als een student. "Je doet me denken aan mezelf in mijn jeugd", zei Horowitz. Jarenlange studie bij de maestro polijstte uiteindelijk het talent van de artiest en in 1948 verscheen hij voor het publiek van Carnegie Hall in New York als een volwassen muzikant. De eerbiedwaardige criticus O. Downs verklaarde: “Lange tijd heeft de auteur van deze regels niet in dezelfde mate kennis moeten maken met talent gecombineerd met muzikaliteit, gevoelskracht, intelligentie en artistiek evenwicht als deze 20-jarige pianist. Het was een concert van een jonge man wiens unieke uitvoeringen worden gekenmerkt door ernst en spontaniteit.”

In de jaren 50 verwierf Jainis niet alleen bekendheid in de VS, maar ook in Zuid-Amerika en Europa. Als zijn spel in de beginjaren voor sommigen slechts een kopie leek te zijn van het spel van zijn leraar Horowitz, dan verwerft de kunstenaar geleidelijk aan onafhankelijkheid, individualiteit, waarvan de bepalende kenmerken een combinatie zijn van temperamentvolle, ronduit "Horowitziaanse" virtuositeit met lyrische penetratie en ernst van artistieke concepten, romantische onstuimigheid met intellectuele diepgang. Deze kwaliteiten van de kunstenaar werden zeer gewaardeerd tijdens zijn reizen in de USSR in 1960 en 1962. Hij bezocht vele steden, trad op in solo- en symfonieconcerten. Zijn programma's omvatten sonates van Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, Pictures at an Exhibition van Mussorgsky en Sonatine Ravel, toneelstukken van Schubert en Schumann, Liszt en Debussy, Mendelssohn en Skrjabin, concerten van Schumann, Rachmaninoff, Prokofjev, Gershwin. En eens nam Jainis zelfs deel aan een jazzavond: nadat hij in 1962 in Leningrad het orkest van B. Goodman had ontmoet, speelde hij met dit team Gershwin's Rhapsody in Blue met groot succes.

Het Sovjetpubliek ontving Dzhaynis buitengewoon hartelijk: overal waren de zalen overvol en er kwam geen einde aan het applaus. Over de redenen voor dit succes schreef Grigory Ginzburg: “Het was leuk om in Jainis geen koude virtuoos te ontmoeten (wat nu op sommige plaatsen in het Westen in zwang is), maar een muzikant die zich bewust is van de ernst van de esthetische taken. tegenover hem. Het was deze kwaliteit van het creatieve imago van de artiest die hem een ​​warm welkom van ons publiek bezorgde. De oprechtheid van muzikale expressie, helderheid van interpretatie, emotionaliteit herinnerde (net als tijdens de uitvoeringen van Van Cliburn, zo geliefd voor ons) aan de heilzame invloed die de Russische school van het pianospel, en vooral het genie van Rachmaninov, had op de meest getalenteerde pianisten.

Het succes van Jainis in de USSR had een grote weerklank in zijn thuisland, vooral omdat hij niets te maken had met de "buitengewone omstandigheden" van de competitie die gepaard ging met de triomfen van Cliburn. "Als muziek een factor kan zijn in de politiek, dan kan meneer Jainis zichzelf beschouwen als een succesvolle ambassadeur van vriendschap die helpt de barrières van de Koude Oorlog te doorbreken", schreef de New York Times destijds.

Deze reis heeft de bekendheid van Jaini's over de hele wereld enorm vergroot. In de eerste helft van de jaren 60 toerde hij veel en met constante triomf zijn de grootste zalen voorzien voor zijn uitvoeringen - in Buenos Aires, het Colon Theater, in Milaan - La Scala, in Parijs - het Champs Elysees Theater, in Londen – Koninklijke feestzaal. Van de vele platen die hij in deze periode opnam, vallen de concerten van Tsjaikovski (nr. 1), Rachmaninoff (nr. 2), Prokofjev (nr. 3), Schumann, Liszt (nr. 1 en nr. 2) op, en uit solowerken, de Tweede Sonate van D. Kabalevsky. Later werd de carrière van de pianist echter een tijdje onderbroken wegens ziekte, maar in 1977 werd hij hervat, hoewel niet met dezelfde intensiteit, een slechte gezondheid stelt hem niet altijd in staat om op de grens van zijn virtuoze capaciteiten te presteren. Maar ook vandaag blijft hij een van de aantrekkelijkste pianisten van zijn generatie. Nieuw bewijs hiervan werd geleverd door zijn succesvolle concerttournee door Europa (1979), waarin hij met bijzondere schittering de werken van Chopin uitvoerde (waaronder twee walsen, onbekende versies waarvan hij in het archief ontdekte en publiceerde), evenals miniaturen door Rachmaninoff, stukken van L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Byron Janis zet zijn dienst aan de mensen voort. Hij voltooide onlangs een autobiografisch boek, geeft les aan de Manhattan School of Music, geeft masterclasses en neemt actief deel aan het werk van de jury van muziekconcoursen.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990