Gustaaf Mahler |

Gustav Mahler

Een man die de meest serieuze en puur artistieke wil van onze tijd belichaamde. T Mann

De grote Oostenrijkse componist G. Mahler zei dat voor hem “een symfonie schrijven betekent een nieuwe wereld bouwen met alle middelen van de beschikbare technologie. Mijn hele leven heb ik muziek gecomponeerd over maar één ding: hoe kan ik gelukkig zijn als een ander wezen ergens anders lijdt. Met zo'n ethisch maximalisme, het 'bouwen van de wereld' in de muziek, wordt het bereiken van een harmonieus geheel het moeilijkste, nauwelijks oplosbare probleem. Mahler voltooit in wezen de traditie van het filosofisch klassiek-romantisch symfonisme (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tsjaikovski – A. Bruckner), dat probeert de eeuwige vragen van het zijn te beantwoorden, de plaats van de mens in de wereld.

Aan het begin van de eeuw beleefde het begrip van de menselijke individualiteit als de hoogste waarde en 'receptakel' van het hele universum een ​​bijzonder diepe crisis. Mahler voelde het scherp; en al zijn symfonieën zijn een gigantische poging om harmonie te vinden, een intens en telkens uniek proces van zoeken naar de waarheid. Mahlers creatieve zoektocht leidde tot een schending van gevestigde ideeën over schoonheid, tot schijnbare vormloosheid, onsamenhangendheid, eclecticisme; de componist bouwde zijn monumentale concepten op als uit de meest heterogene 'fragmenten' van de gedesintegreerde wereld. Deze zoektocht was de sleutel tot het behoud van de zuiverheid van de menselijke geest in een van de moeilijkste tijdperken in de geschiedenis. "Ik ben een muzikant die zonder een leidende ster door de woestijnnacht van het moderne muziekambacht dwaalt en het gevaar loopt aan alles te twijfelen of te dwalen", schreef Mahler.

Mahler werd geboren in een arm Joods gezin in Tsjechië. Zijn muzikale capaciteiten kwamen al vroeg aan het licht (op 10-jarige leeftijd gaf hij zijn eerste openbare concert als pianist). Op vijftienjarige leeftijd ging Mahler naar het conservatorium van Wenen, volgde compositielessen van de grootste Oostenrijkse symfonist Bruckner en volgde vervolgens cursussen geschiedenis en filosofie aan de universiteit van Wenen. Al snel verschenen de eerste werken: schetsen van opera's, orkest- en kamermuziek. Sinds zijn twintigste is het leven van Mahler onlosmakelijk verbonden met zijn werk als dirigent. Eerst operahuizen van kleine steden, maar al snel de grootste muziekcentra van Europa: Praag (20), Leipzig (1885-1886), Boedapest (88-1888), Hamburg (91-1891). Het dirigeren, waar Mahler zich met evenveel enthousiasme aan wijdde als het componeren van muziek, nam bijna al zijn tijd in beslag en de componist werkte in de zomer aan grote werken, vrij van theatertaken. Heel vaak werd het idee van een symfonie geboren uit een lied. Mahler is de auteur van verschillende vocale "cycli, waarvan de eerste "Songs of a Wandering Apprentice" is, geschreven in zijn eigen woorden, doet denken aan F. Schubert, zijn heldere vreugde om te communiceren met de natuur en het verdriet van een eenzame, lijdende zwerver. Uit deze liederen groeide de Eerste symfonie (97), waarin de oerzuiverheid wordt verduisterd door de groteske tragiek van het leven; de manier om de duisternis te overwinnen is om de eenheid met de natuur te herstellen.

In de volgende symfonieën zit de componist al krap binnen het kader van de klassieke vierstemmige cyclus, en hij breidt die uit, en gebruikt het poëtische woord als “drager van de muzikale idee” (F. Klopstock, F. Nietzsche). De tweede, derde en vierde symfonieën zijn verbonden met de liederencyclus "Magic Horn of a Boy". De Tweede symfonie, over het begin waarvan Mahler zei dat hij hier "de held van de Eerste symfonie begraaft", eindigt met de bevestiging van het religieuze idee van de opstanding. In de Derde wordt een uitweg gevonden in de gemeenschap met het eeuwige leven van de natuur, opgevat als de spontane, kosmische creativiteit van vitale krachten. "Ik ben altijd erg beledigd door het feit dat de meeste mensen, als ze het hebben over" de natuur ", altijd denken aan bloemen, vogels, bosgeuren, enz. Niemand kent God Dionysus, de grote Pan."

In 1897 werd Mahler de chef-dirigent van de Weense Hofopera, 10 jaar werk waarin een tijdperk in de geschiedenis van de operavoorstelling werd; in de persoon van Mahler werden een briljante muzikant-dirigent en regisseur-regisseur van de voorstelling gecombineerd. “Voor mij is het grootste geluk niet dat ik een uiterlijk briljante positie heb bereikt, maar dat ik nu een vaderland heb gevonden, mijn familie“. Tot de creatieve successen van regisseur Mahler behoren opera's van R. Wagner, KV Gluck, WA ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolanthe) . Over het algemeen lag Tsjaikovski (net als Dostojevski) enigszins dicht bij het nerveus-impulsieve, explosieve temperament van de Oostenrijkse componist. Mahler was ook een belangrijke symfoniedirigent die in veel landen toerde (hij bezocht Rusland drie keer). De in Wenen gecreëerde symfonieën markeerden een nieuwe fase op zijn creatieve pad. Het vierde, waarin de wereld wordt gezien door kinderogen, verraste de luisteraars met een balans die niet eerder kenmerkend was voor Mahler, een gestileerde, neoklassieke uitstraling en, zo leek het, een wolkenloze idyllische muziek. Maar deze idylle is denkbeeldig: de tekst van het lied dat ten grondslag ligt aan de symfonie onthult de betekenis van het hele werk – dit zijn slechts kinderdromen over een hemels leven; en tussen de melodieën in de geest van Haydn en Mozart klinkt iets dissonant gebroken.

In de volgende drie symfonieën (waarin Mahler geen poëtische teksten gebruikt) wordt de kleurstelling over het algemeen overschaduwd – vooral in de Zesde, die de titel “Tragisch” kreeg. De figuurlijke bron van deze symfonieën was de cyclus “Songs about Dead Children” (op de lijn van F. Rückert). In dit stadium van creativiteit lijkt de componist geen oplossingen meer te kunnen vinden voor tegenstrijdigheden in het leven zelf, in de natuur of religie, hij ziet het in de harmonie van de klassieke kunst (de finales van de Vijfde en de Zevende zijn geschreven in de stijl van de klassiekers uit de XNUMXe eeuw en staan ​​in schril contrast met de voorgaande delen).

Mahler bracht de laatste jaren van zijn leven (1907-11) door in Amerika (pas toen hij al ernstig ziek was, keerde hij voor behandeling terug naar Europa). Compromisloosheid in de strijd tegen routine bij de Weense Opera compliceerde de positie van Mahler, leidde tot echte vervolging. Hij aanvaardt een uitnodiging voor de functie van dirigent van de Metropolitan Opera (New York) en wordt al snel dirigent van het New York Philharmonic Orchestra.

In de werken van deze jaren wordt de gedachte aan de dood gecombineerd met een hartstochtelijke dorst om alle aardse schoonheid vast te leggen. In de Achtste symfonie – “een symfonie van duizend deelnemers” (uitgebreid orkest, 3 koren, solisten) – probeerde Mahler op geheel eigen wijze het idee van Beethovens Negende symfonie te vertalen: het bereiken van vreugde in universele eenheid. “Stel je voor dat het universum begint te klinken en rinkelen. Het zijn niet langer menselijke stemmen die zingen, maar cirkelende zonnen en planeten”, schreef de componist. De symfonie gebruikt de slotscène van "Faust" van JW Goethe. Als de finale van een symfonie van Beethoven is deze scène de apotheose van de bevestiging, de verwezenlijking van een absoluut ideaal in de klassieke kunst. Voor Mahler is, in navolging van Goethe, het hoogste ideaal, dat alleen volledig bereikbaar is in een onaards leven, “eeuwig vrouwelijk, datgene wat ons volgens de componist met mystieke kracht aantrekt, dat elke schepping (misschien zelfs stenen) met onvoorwaardelijke zekerheid aanvoelt als het centrum van zijn wezen. Geestelijke verwantschap met Goethe werd door Mahler voortdurend gevoeld.

Gedurende de hele carrière van Mahler gingen de liederencyclus en de symfonie hand in hand om uiteindelijk samen te smelten in de symfonie-cantate Song of the Earth (1908). Mahler belichaamde het eeuwige thema van leven en dood en wendde zich deze keer tot Chinese poëzie uit de XNUMXe eeuw. Expressieve flitsen van drama, kamertransparante (verwant aan de mooiste Chinese schilderkunst) teksten en - stille ontbinding, vertrek naar de eeuwigheid, eerbiedig luisteren naar stilte, verwachting - dat zijn de kenmerken van wijlen Mahler's stijl. De "epiloog" van alle creativiteit, het afscheid was de Negende en onvoltooide Tiende symfonieën.

Als afsluiting van het tijdperk van de romantiek bleek Mahler de voorloper te zijn van vele fenomenen in de muziek van onze eeuw. De verergering van emoties, het verlangen naar hun extreme manifestatie zal worden opgepikt door de expressionisten - A. Schönberg en A. Berg. De symfonieën van A. Honegger, de opera's van B. Britten dragen de stempel van Mahlers muziek. Mahler had een bijzonder sterke invloed op D. Sjostakovitsj. Ultieme oprechtheid, diep medeleven met elke persoon, breed denken maken Mahler heel, heel dicht bij onze gespannen, explosieve tijd.

K.Zenkin