Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: hij schreef ook opera's

Vrijdag 10 april is uitgeroepen tot dag van rouw in Italië. De natie rouwde en begroef de slachtoffers van de verwoestende aardbeving. Maar ook zonder natuurramp is deze dag in de geschiedenis van het land niet zonder verdriet – precies dertig jaar geleden overleed componist Nino Rota. Zelfs tijdens zijn leven verwierf hij wereldwijde populariteit met zijn muziek voor de films van Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk (“Waterloo”). Zonder twijfel zou hij beroemd zijn geworden als hij muziek had geschreven voor slechts één van de tientallen films - The Godfather. Slechts enkelen buiten Italië weten dat Nino Rota de auteur is van tien opera's, drie balletten, symfonieën en kamermuziekwerken. Nog minder mensen kennen deze kant van zijn werk, dat hij zelf belangrijker vond dan filmmuziek.

Nino Rota werd in 1911 in Milaan geboren in een familie met diepe muzikale tradities. Een van zijn grootvaders, Giovanni Rinaldi, was pianist en componist. Op 12-jarige leeftijd schreef Nino een oratorium voor solisten, orkest en koor “Childhood of St. John the Baptist”. Het oratorium werd uitgevoerd in Milaan. In dezelfde 1923 ging Nino naar het conservatorium van Milaan, waar hij studeerde bij de beroemde leraren van die tijd, Casella en Pizzetti. Op 15-jarige leeftijd schreef hij zijn eerste opera Principe Porcaro (De varkenshoeder), gebaseerd op het sprookje van Andersen. Het is nooit georkestreerd en is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven in bladmuziek voor piano en stem.

Rota's echte debuut als operacomponist vond 16 jaar later plaats met de opera Ariodante in drie bedrijven, die de auteur zelf omschreef als 'een onderdompeling in het melodrama van de 19e eeuw'. De première was gepland in Bergamo (Teatro delle Novit), maar vanwege de oorlog (het was 1942) werd het verplaatst naar Parma - dit 'verblijf van melodrama's', in de woorden van literatuur- en muziekhistoricus Fedele D'Amico. Het publiek begroette enthousiast de opera, waar zowel de componist als de vertolker van een van de hoofdrollen hun debuut maakten – een zekere Mario del Monaco. Elke keer aan het einde van de voorstelling werden ze aangevallen door een menigte mensen die handtekeningen wilden krijgen.

Het succes van Ariodante onder het veeleisende publiek van Parma inspireerde de componist tot het creëren van de opera Torquemada in 1942 acts in 4. Echter, oorlogsomstandigheden verhinderden de première. Het vond vierendertig jaar later plaats, maar bracht de toch al eminente en populaire componist geen grote lauweren. In het laatste oorlogsjaar werkte Nino Rota aan een ander groot operawerk, dat opnieuw gedwongen werd in een la te leggen en het lange tijd te vergeten. Meer over dit stuk hieronder. Zo was de tweede opera die werd uitgevoerd de komedie in één bedrijf "I dui timidi" ("Twee verlegen"), bedacht voor de radio en voor het eerst te horen op de radio. Bekroond met een speciale prijs Premia Italia - 1950, liep ze later op het podium van het Scala Theatre di Londra onder leiding van John Pritchard.

Het echte succes bereikte de componist in 1955 met de opera "Il capello di paglia di Firenze", gebaseerd op het beroemde plot van "The Straw Hat" van E. Labichet. Het werd aan het einde van de oorlog geschreven en lag jarenlang op tafel. De opera markeerde het hoogtepunt van de populariteit van de componist als maker van operaklassiekers. Rota zelf zou dit werk nauwelijks hebben onthouden als het niet voor zijn vriend Maestro Cuccia was, voor wie de auteur de opera onmiddellijk na de voltooiing van het werk in 1945 op de piano speelde, en die het zich 10 jaar later herinnerde, nadat hij de functie had aangenomen. van hoofd van het theater Massimo di Palermo. Cuccia dwong de auteur van de opera om de partituur te vinden, het stof van zich af te schudden en zich voor te bereiden op het podium. Rota gaf zelf toe dat hij de triomf waarmee de opera de podia van een aantal toonaangevende theaters in Italië passeerde, niet had verwacht. Zelfs vandaag blijft "Il capello" misschien wel zijn beroemdste opera.

Eind jaren vijftig schreef Rota nog twee radio-opera's. Over een van hen - de eenakter "La notte di un nevrastenico" ("De nacht van een neuroticus") - sprak Rota in een interview met een journalist: "Ik noemde de opera een buffo-drama. Over het algemeen is dit een traditioneel melodrama. Tijdens het werken aan het werk ging ik uit van het feit dat in een muzikaal melodrama de muziek de overhand zou moeten hebben op het woord. Het gaat niet om esthetiek. Ik wilde gewoon dat de artiesten zich op hun gemak voelen op het podium, dat ze zonder problemen hun beste zangkunsten kunnen laten zien.” Een andere opera voor hoorspel, het eenaktersprookje "Lo scoiattolo in gamba", gebaseerd op het libretto van Eduardo de Filippo, bleef onopgemerkt en werd niet opgevoerd in theaters. Daarentegen was Aladino e la lampada magica, gebaseerd op het bekende sprookje uit Duizend-en-een-nacht, een groot succes. Rota werkte er midden jaren '60 aan met de verwachting van een toneelreïncarnatie. De première vond plaats in 1968 in San Carlo di Napoli, en een paar jaar later werd het opgevoerd in de Opera van Rome door Renato Castellani met decors van Renato Guttuso.

Nino Rota creëerde zijn laatste twee opera's, "La visita meravigliosa" ("Een geweldig bezoek") en "Napoli Milionaria", op hoge leeftijd. Het laatste werk, geschreven naar het toneelstuk van E. de Filippo, riep tegenstrijdige reacties op. Sommige critici reageerden sarcastisch: “een waarachtig drama met sentimentele muziek”, “een dubieuze partituur”, maar de meerderheid neigde naar de mening van de gezaghebbende criticus, schrijver, dichter en vertaler Giorgio Vigolo: “dit is een triomf die ons operahuis heeft waar al jaren op gewacht wordt van een moderne componist”.

Opgemerkt moet worden dat het operawerk van de Italiaanse componist nog steeds onderwerp van discussie en controverse is. Zonder de opmerkelijke bijdrage van Nino aan filmmuziek in twijfel te trekken, beschouwen velen zijn opera-erfgoed als "minder belangrijk", verwijten hem "onvoldoende diepgang", "gebrek aan de tijdgeest", "imitatie" en zelfs "plagiaat" van individuele muziekfragmenten . Een zorgvuldige bestudering van de operapartituren door experts toont aan dat Nino Rota echt serieus werd beïnvloed door de stijl, vorm en muzikale frasering van zijn grote voorgangers, voornamelijk Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, evenals zijn tijdgenoot en, volgens verschillende bronnen, vriend Igor Stravinsky. Maar dat weerhoudt ons er niet van om zijn operawerk als volledig origineel te beschouwen en een eigen plaats in te nemen in het muzikale werelderfgoed.

Vrij absurd zijn naar mijn mening verwijten van "vulgariteit", "opera-lichtheid". Met hetzelfde succes kun je veel van Rossini's werken "bekritiseren", bijvoorbeeld "Italiaans in Algiers" ... Rota verborg niet het feit dat hij, vergoddelijkend voor Rossini, Puccini, wijlen Verdi, Gounod en R. Strauss, van klassieke operettes hield , Amerikaanse musicals, genoten van Italiaanse komedies. Persoonlijke genegenheden en smaken werden natuurlijk weerspiegeld in de 'serieuze' genres van zijn werk. Nino Rota herhaalde vaak dat er voor hem geen waarde is, "hiërarchisch" verschil tussen muziek voor film en muziek voor het operapodium, concertzalen: "Ik beschouw kunstmatige pogingen om muziek te verdelen in" licht "", halflicht "", serieus ... Het concept van "lichtheid" bestaat alleen voor de luisteraar van muziek, en niet voor de maker ervan ... Als componist vernedert mijn werk in de cinema me helemaal niet. Muziek in de bioscoop of in andere genres is voor mij één ding.”

Zijn opera's verschijnen zelden, maar toch af en toe in de theaters van Italië. Ik kon geen sporen vinden van hun producties op het Russische toneel. Maar slechts één feit over de populariteit van de componist in ons land spreekt boekdelen: in mei 1991 werd een groot concert gehouden ter ere van de 80ste verjaardag van de geboorte van Nino Rota in de Zuilzaal van het Huis van de Vakbonden, met deelname van de orkesten van het Bolshoi Theater en de Staatsradio en Televisie. Lezers van de middelste en oudere generaties herinneren zich wat een ernstige economische en politieke crisis het land op dat moment doormaakte - zes maanden waren er voor de ineenstorting. En toch heeft de staat middelen en mogelijkheden gevonden om dit jubileum te vieren.

Het kan niet gezegd worden dat de Italiaanse componist in het nieuwe Rusland is vergeten. In 2006 vond de première van het toneelstuk "Notes by Nino Rota" plaats in het Moskouse Theater van de Maan. De plot is gebaseerd op nostalgische herinneringen aan een bejaarde. Scènes uit het vorige leven van de held worden afgewisseld met afleveringen en motieven geïnspireerd op Fellini's films. In een van de theaterrecensies van april 2006 lezen we: “Zijn muziek, gekenmerkt door zeldzame melodie, lyriek, rijkdom aan vindingrijkheid en subtiele penetratie in de bedoeling van de filmregisseur, klinkt in een nieuwe voorstelling gebaseerd op dans en pantomime.” We kunnen alleen maar hopen dat onze operameesters zich bij het honderdjarig bestaan ​​van de componist (2011) zullen herinneren dat Nino Rota niet alleen voor de film werkte, en, God verhoede, ze zullen ons op zijn minst iets laten zien van zijn opera-erfgoed.

Voor het artikel is gebruik gemaakt van het materiaal van de websites tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org en Runet.