Gioachino Rossini |

Gioachino Rossini

Maar de blauwe avond wordt donker, het is tijd voor ons om binnenkort naar de opera te gaan; Er is de verrukkelijke Rossini, Europa's lieveling - Orpheus. Harde kritiek negerend Hij is eeuwig dezelfde; voor altijd nieuw. Hij giet geluiden - ze koken. Ze stromen, ze branden. Als jonge kussen Alles is in gelukzaligheid, in de vlam van liefde, Als een sissende ai Een stroom en spatten van goud ... A. Poesjkin

Onder de Italiaanse componisten van de XNUMXe eeuw. Rossini neemt een speciale plaats in. Het begin van zijn creatieve pad valt in een tijd waarin de operakunst van Italië, die nog niet zo lang geleden Europa domineerde, terrein begon te verliezen. Opera-buffa verdronk in hersenloos vermaak, en opera-seria ontaardde in een hoogdravende en nietszeggende voorstelling. Rossini heeft niet alleen de Italiaanse opera nieuw leven ingeblazen en hervormd, maar heeft ook een enorme impact gehad op de ontwikkeling van de hele Europese operakunst van de vorige eeuw. "Divine Maestro" - zo genoemd de grote Italiaanse componist G. Heine, die in Rossini "de zon van Italië zag die zijn sonore stralen over de wereld verspreidde".

Rossini werd geboren in de familie van een arme orkestmuzikant en een provinciale operazanger. Met een reizende groep dwaalden de ouders door verschillende steden van het land, en de toekomstige componist was van kinds af aan al bekend met het leven en de gebruiken die de Italiaanse operahuizen domineerden. Een vurig temperament, een spottende geest, een scherpe tong bestonden naast elkaar in de aard van de kleine Gioacchino met subtiele muzikaliteit, uitstekend gehoor en een buitengewoon geheugen.

In 1806, na enkele jaren van onsystematische studies in muziek en zang, ging Rossini naar het Bologna Music Lyceum. Daar studeerde de toekomstige componist cello, viool en piano. Lessen bij de beroemde kerkcomponist S. Mattei in theorie en compositie, intensieve zelfstudie, enthousiaste studie van de muziek van J. Haydn en WA ​​Mozart - dit alles stelde Rossini in staat het lyceum te verlaten als een beschaafde muzikant die de vaardigheid onder de knie had van goed componeren.

Al aan het begin van zijn carrière toonde Rossini een bijzonder uitgesproken voorliefde voor muziektheater. Hij schreef zijn eerste opera's Demetrio en Polibio op 14-jarige leeftijd. Sinds 1810 componeert de componist elk jaar verschillende opera's van verschillende genres, verwerft hij geleidelijk aan bekendheid in brede operakringen en verovert hij de podia van de grootste Italiaanse theaters: Fenice in Venetië , San Carlo in Napels, La Scala in Milaan.

Het jaar 1813 was een keerpunt in het operawerk van de componist, 2 composities die dat jaar werden opgevoerd - "Italiaans in Algiers" (onepa-buffa) en "Tancred" (heroïsche opera) - bepaalden de hoofdlijnen van zijn verdere werk. Het succes van de werken werd niet alleen veroorzaakt door uitstekende muziek, maar ook door de inhoud van het libretto, doordrenkt met patriottische gevoelens, zo in overeenstemming met de nationale bevrijdingsbeweging voor de hereniging van Italië, die zich in die tijd ontvouwde. De publieke verontwaardiging veroorzaakt door Rossini's opera's, de creatie van de "Hymne of Independence" op verzoek van de patriotten van Bologna, evenals de deelname aan de demonstraties van de vrijheidsstrijders in Italië - dit alles leidde tot een langdurige geheime politie supervisie, die voor de componist is ingesteld. Hij beschouwde zichzelf helemaal niet als een politiek ingesteld persoon en schreef in een van zijn brieven: “Ik heb me nooit met politiek bemoeid. Ik was een muzikant en het kwam nooit bij me op om iemand anders te worden, ook al heb ik de meest levendige deelname ervaren aan wat er in de wereld gebeurde, en vooral aan het lot van mijn vaderland.

Na “Italiaans in Algiers” en “Tancred” gaat Rossini's werk snel bergopwaarts en bereikt na 3 jaar een van de hoogtepunten. Begin 1816 vond de première van The Barber of Seville plaats in Rome. Deze opera, geschreven in slechts 20 dagen, was niet alleen de hoogste prestatie van Rossini's komisch-satirische genie, maar ook het hoogtepunt in bijna een eeuw van ontwikkeling van het opera-buifa-genre.

Met The Barber of Seville reikte de faam van de componist verder dan Italië. Briljante Rossini-stijl verfrist de kunst van Europa met uitbundige opgewektheid, sprankelende humor, schuimende passie. "Mijn The Barber wordt elke dag meer en meer succesvol", schreef Rossini, "en zelfs de meest verstokte tegenstanders van de nieuwe school wist hij op te zuigen zodat ze, tegen hun wil, meer van deze slimme kerel gingen houden en meer." De fanatiek enthousiaste en oppervlakkige houding van het adellijke publiek en de burgerlijke adel ten opzichte van Rossini's muziek droeg bij tot het ontstaan ​​van vele tegenstanders van de componist. Onder de Europese artistieke intelligentsia waren er echter ook serieuze kenners van zijn werk. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka waren in de ban van de muziek van Rossin. En zelfs KM Weber en G. Berlioz, die een kritische positie innamen ten opzichte van Rossini, twijfelden niet aan zijn genialiteit. "Na de dood van Napoleon was er nog een persoon over wie overal voortdurend werd gesproken: in Moskou en Napels, in Londen en Wenen, in Parijs en Calcutta", schreef Stendhal over Rossini.

Gaandeweg verliest de componist zijn interesse in onepe-buffa. Binnenkort geschreven in dit genre, laat "Assepoester" de luisteraars geen nieuwe creatieve onthullingen van de componist zien. De opera The Thieving Magpie, gecomponeerd in 1817, overschrijdt de grenzen van het komische genre helemaal en wordt een model van alledaags muzikaal realistisch drama. Sinds die tijd begon Rossini meer aandacht te besteden aan heroïsch-dramatische opera's. Na Othello verschijnen legendarische historische werken: Moses, The Lady of the Lake, Mohammed II.

Na de eerste Italiaanse revolutie (1820-21) en de meedogenloze onderdrukking ervan door de Oostenrijkse troepen, ging Rossini op tournee naar Wenen met een Napolitaanse operagroep. De Weense triomfen versterkten de Europese faam van de componist nog meer. Rossini keerde voor een korte tijd terug naar Italië voor de productie van Semiramide (1823), ging naar Londen en vervolgens naar Parijs. Hij woont daar tot 1836. In Parijs leidt de componist het Italiaanse operagebouw en trekt zijn jonge landgenoten aan om erin te werken; herwerkt voor de Grand Opera de opera's Moses en Mohammed II (de laatste werd in Parijs opgevoerd onder de titel The Siege of Corinth); schrijft in opdracht van de Opera Comique de elegante opera Le Comte Ory; en ten slotte, in augustus 1829, zet hij op het podium van de Grand Opera zijn laatste meesterwerk - de opera "William Tell", die een enorme impact had op de daaropvolgende ontwikkeling van het genre van de Italiaanse heroïsche opera in het werk van V. Bellini , G. Donizetti en G. Verdi.

"William Tell" voltooide het muzikale toneelwerk van Rossini. De opera-stilte van de briljante maestro die hem volgde, die ongeveer 40 opera's achter zich had, werd door tijdgenoten het mysterie van de eeuw genoemd, waarbij hij deze omstandigheid omringde met allerlei vermoedens. De componist zelf schreef later: “Hoe vroeg, als nauwelijks volwassen jongeman, begon ik te componeren, net zo vroeg, eerder dan iemand het had kunnen voorzien, stopte ik met schrijven. Het gebeurt altijd in het leven: wie vroeg begint, moet volgens de natuurwetten vroeg eindigen.

Maar zelfs nadat hij stopte met het schrijven van opera's, bleef Rossini in het middelpunt van de belangstelling van de Europese muziekgemeenschap staan. Heel Parijs luisterde naar het treffend kritische woord van de componist, zijn persoonlijkheid trok musici, dichters en kunstenaars aan als een magneet. R. Wagner ontmoette hem, C. Saint-Saens was trots op zijn communicatie met Rossini, Liszt toonde zijn werken aan de Italiaanse maestro, V. Stasov sprak enthousiast over zijn ontmoeting met hem.

In de jaren na William Tell creëerde Rossini het magnifieke spirituele werk Stabat mater, the Little Solemn Mass and the Song of the Titans, een originele collectie vocale werken genaamd Evenings Musical, en een cyclus van pianostukken met de speelse titel Sins of Old Leeftijd. . Van 1836 tot 1856 woonde Rossini, omringd door glorie en eer, in Italië. Daar leidde hij het Bologna Musical Lyceum en hield hij zich bezig met onderwijsactiviteiten. Toen hij terugkeerde naar Parijs, bleef hij daar tot het einde van zijn dagen.

12 jaar na de dood van de componist werd zijn as overgebracht naar zijn vaderland en begraven in het pantheon van de kerk van Santa Croce in Florence, naast de overblijfselen van Michelangelo en Galileo.

Rossini schonk zijn hele fortuin ten voordele van de cultuur en kunst van zijn geboortestad Pesaro. Tegenwoordig worden hier regelmatig Rossini-operafestivals gehouden, met onder de deelnemers namen van de grootste hedendaagse musici.

I. Vetlitsyna

• Rossini's creatieve pad →
• Artistieke zoektochten van Rossini op het gebied van “serieuze opera” →

Geboren in een familie van muzikanten: zijn vader was trompettist, zijn moeder was zangeres. Leert verschillende muziekinstrumenten bespelen, zingen. Hij studeert compositie aan de Bologna School of Music onder leiding van Padre Mattei; heeft de cursus niet afgemaakt. Van 1812 tot 1815 werkte hij voor de theaters van Venetië en Milaan: de "Italiaan in Algiers" had een bijzonder succes. In opdracht van de impresario Barbaia (Rossini trouwt met zijn vriendin, de sopraan Isabella Colbran), creëert hij zestien opera's tot 1823. Hij trekt naar Parijs, waar hij directeur wordt van het Théâtre d'Italien, de eerste componist van de koning en algemeen inspecteur zingen in Frankrijk. Neemt in 1829 afscheid van de activiteiten van de operacomponist na de productie van “William Tell”. Na afscheid te hebben genomen van Colbrand, trouwt hij met Olympia Pelissier, reorganiseert hij het Bologna Music Lyceum en blijft hij in Italië tot 1848, wanneer politieke stormen hem opnieuw naar Parijs brengen: zijn villa in Passy wordt een van de centra van het artistieke leven.

Degene die de "laatste klassieker" werd genoemd en voor wie het publiek applaudisseerde als de koning van het komische genre, demonstreerde in de allereerste opera's de gratie en schittering van melodische inspiratie, de natuurlijkheid en lichtheid van het ritme, dat zang gaf, waarin de tradities van de XNUMXe eeuw werden verzwakt, een meer oprecht en menselijk karakter. De componist, die deed alsof hij zich aanpaste aan de moderne theatergebruiken, kon daar echter tegen in opstand komen en bijvoorbeeld de virtuoze willekeur van de uitvoerders belemmeren of temperen.

De belangrijkste vernieuwing voor Italië in die tijd was de belangrijke rol van het orkest, dat dankzij Rossini levend, mobiel en briljant werd (we merken de magnifieke vorm van de ouvertures op, die echt afstemmen op een bepaalde perceptie). Een opgewekte voorliefde voor een soort orkestraal hedonisme komt voort uit het feit dat elk instrument, gebruikt in overeenstemming met zijn technische mogelijkheden, wordt geïdentificeerd met zang en zelfs spraak. Tegelijkertijd kan Rossini veilig beweren dat de woorden de muziek moeten dienen, en niet omgekeerd, zonder afbreuk te doen aan de betekenis van de tekst, maar integendeel deze op een nieuwe manier te gebruiken, fris en vaak verschuivend naar typisch ritmische patronen – terwijl het orkest de spraak vrijelijk begeleidt, een duidelijk melodisch en symfonisch reliëf creëert en expressieve of picturale functies vervult.

Rossini's genialiteit toonde zich onmiddellijk in het genre van de opera seria met de productie van Tancredi in 1813, die de auteur zijn eerste grote succes bij het publiek opleverde dankzij melodische ontdekkingen met hun sublieme en zachte lyriek, evenals een ongedwongen instrumentale ontwikkeling, die te danken is aan zijn oorsprong in het komische genre. De verbanden tussen deze twee operagenres zijn inderdaad zeer nauw bij Rossini en bepalen zelfs de verbazingwekkende opzichtigheid van zijn serieuze genre. In dezelfde 1813 presenteerde hij ook een meesterwerk, maar in het komische genre, in de geest van de oude Napolitaanse komische opera - "Italiaans in Algiers". Dit is een opera rijk aan echo's van Cimarosa, maar alsof verlevendigd door de stormachtige energie van de personages, die vooral tot uiting komt in het laatste crescendo, het eerste van Rossini, die het vervolgens zal gebruiken als afrodisiacum bij het creëren van paradoxale of ongeremd vrolijke situaties.

De bijtende, aardse geest van de componist vindt in de lol een uitlaatklep voor zijn hunkering naar karikatuur en zijn gezonde enthousiasme, waardoor hij noch in het conservatisme van het classicisme, noch in de uitersten van de romantiek vervalt.

Hij zal een zeer grondig komisch resultaat bereiken in The Barber of Seville, en tien jaar later zal hij tot de elegantie van The Comte Ory komen. Bovendien zal Rossini in het serieuze genre met grote stappen evolueren naar een opera van steeds grotere perfectie en diepgang: van het heterogene, maar vurige en nostalgische "Lady of the Lake" tot de tragedie "Semiramide", die een einde maakt aan de Italiaanse periode van de componist, vol duizelingwekkende vocalisaties en mysterieuze fenomenen in de barokke smaak, tot het "Beleg van Korinthe" met zijn koren, tot de plechtige beschrijvendheid en heilige monumentaliteit van "Moses" en, ten slotte, tot "William Tell".

Als het nog steeds verrassend is dat Rossini deze prestaties op het gebied van opera in slechts twintig jaar heeft bereikt, is het even opvallend dat de stilte die volgde op zo'n vruchtbare periode en veertig jaar duurde, wat wordt beschouwd als een van de meest onbegrijpelijke gevallen in de cultuurgeschiedenis, - hetzij door een bijna demonstratieve onthechting, die deze mysterieuze geest echter waardig is, hetzij door bewijs van zijn legendarische luiheid, natuurlijk meer fictief dan echt, gezien het vermogen van de componist om in zijn beste jaren te werken. Weinigen merkten op dat hij steeds meer werd gegrepen door een neurotische hunkering naar eenzaamheid, die een neiging tot plezier verdrong.

Rossini stopte echter niet met componeren, hoewel hij alle contacten met het grote publiek verbrak en zich voornamelijk richtte tot een kleine groep gasten, stamgasten op zijn huisavonden. De inspiratie van de nieuwste spirituele en kamermuziekwerken is in onze tijd geleidelijk ontstaan ​​en wekt de interesse van niet alleen kenners: er zijn echte meesterwerken ontdekt. Het meest briljante deel van Rossini's nalatenschap zijn nog steeds opera's, waarin hij de wetgever was van de toekomstige Italiaanse school, en een groot aantal modellen creëerde die door latere componisten werden gebruikt.

Om de karakteristieke kenmerken van zo'n groot talent beter te benadrukken, werd op initiatief van het Centrum voor de Studie van Rossini in Pesaro een nieuwe kritische editie van zijn opera's uitgevoerd.

G. Marchesi (vertaald door E. Greceanii)

Composities van Rossini:

opera's – Demetrio en Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, vert. "Balle", Rome), Promesse voor het huwelijk (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venetië), Strange case (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Venetië), Cyrus in Babylon ( Ciro in Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venetië), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milaan) , Kans maakt een dief, of Gemengde koffers (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venetië), Signor Bruschino, of Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venetië), Italiaans in Algerije (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venetië), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milaan), Turken in Italië (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venetië), Elizabeth, koningin van Engeland (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo", Napels), Torvaldo en Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, of ijdele voorzorgsmaatregel (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; bekend onder de naam The Barber of Sevilla – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), Newspaper, of Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, of de Venetiaanse Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napels), Assepoester, of de triomf van de deugd (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome), Eksterdief (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milaan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Napels), Adelaide van Bourgondië (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentinië”, Rome) , Mozes in Egypte (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Napels; Frans. Ed. – onder de titel Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “King. Academie voor Muziek en Dans, Parijs), Adina of kalief van Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lissabon), Ricciardo en Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napels), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo en Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venetië), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napels), Bianca en Faliero, of de Raad van Drie (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping winkelcentrum, Milaan), Mohammed II (Maometto II, 1820, winkelcentrum San Carlo, Napels; Frans. Ed. – onder de titel The beleg of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “King. troep (uit fragmenten uit Rossini's opera's) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Parijs), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Assepoester (1830, tr "Covent Garden", Londen), Robert Bruce (1846 , King's Academy of Music and Dance, Parijs), We gaan naar Parijs (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Parijs), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); voor solisten, koor en orkest – Onafhankelijkheidslied (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantates – Aurora (1815, ed. 1955, Moskou), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo shopping mall, Napels), Oprecht eerbetoon (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A gelukkig voorteken (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Klacht van de Muzen over de dood van Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londen), koor van de gemeentelijke garde van Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, geïnstrumenteerd door D. Liverani, 1848, Bologna), hymne aan Napoleon III en zijn dappere mensen (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Parijs), National Anthem (The national hymn, English volkslied, 1867, Birmingham); voor orkest – symfonieën (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, gebruikt als ouverture bij de farce Een promesse voor het huwelijk), Serenade (1829), Militaire mars (Marcia militare, 1853); voor instrumenten en orkest – Variaties voor obligate instrumenten F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, voor klarinet, 2 violen, gamba, cello, 1809), Variaties C-dur (voor klarinet, 1810); voor brassband - fanfare voor 4 trompetten (1827), 3 marsen (1837, Fontainebleau), kroon van Italië (La corona d'Italia, fanfare voor militair orkest, offer aan Victor Emmanuel II, 1868); instrumentale kamermuziekensembles - duetten voor hoorns (1805), 12 walsen voor 2 fluiten (1827), 6 sonates voor 2 skr., vlc. en k-bas (1804), 5 snaren. kwartetten (1806-08), 6 kwartetten voor fluit, klarinet, hoorn en fagot (1808-09), thema en variaties voor fluit, trompet, hoorn en fagot (1812); voor piano – Wals (1823), Congres van Verona (Il congresso di Verona, 4 handen, 1823), Paleis van Neptunus (La reggia di Nettuno, 4 handen, 1823), Ziel van het vagevuur (L'vme du Purgatoire, 1832); voor solisten en koor – cantate Complaint of Harmony about the death of Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, voor tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, toneelmonoloog, 1811, Spaans 1818, tr “San Benedetto” , Venetië), cantate (voor 3 solisten, 1819, tr “San Carlo”, Napels), Partenope en Higea (voor 3 solisten, 1819, ibid.), Dankbaarheid (La riconoscenza, voor 4 solisten, 1821, ibid. idem); voor zang en orkest – Cantate The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, voor 3 stemmen, voor de plechtige opening van de buste van Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, voor 4 bassen in unisono, 1859, Spaans 1861, Parijs); voor zang en piano – Cantates Elie en Irene (voor 2 stemmen, 1814) en Jeanne d'Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 ariettes en 4 duetten, 1835); 3 wokkwartet (1826-27); Sopraanoefeningen (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wokalbums. en inst. stukken en ensembles, verenigd onder de naam. Zonden van ouderdom (Péchés de vieillesse: Album met Italiaanse liedjes - Album per canto italiano, Frans album - Album francais, Ingetogen stukken - Morceaux-reserves, Vier voorgerechten en vier desserts - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, voor fp., Album voor fp., skr., vlch., harmonium en hoorn; vele anderen, 1855-68, Parijs, niet gepubliceerd); spirituele muziek – Graduate (voor 3 mannenstemmen, 1808), Mis (voor mannenstemmen, 1808, Spaans in Ravenna), Laudamus (ca. 1808), Qui tollis (ca. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, samen met P. Raimondi, 1819, Spaans 1820, Kerk van San Fernando, Napels), Cantemus Domino (voor 8 stemmen met piano of orgel, 1832, Spaans 1873), Ave Maria (voor 4 stemmen, 1832, Spaans 1873), Quoniam (voor bas en orkest, 1832), Stabat mater (voor 4 stemmen, koor en orkest, 1831-32, 2e druk 1841-42, bewerkt 1842, Ventadour Hall, Parijs), 3 koren - Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, voor vrouwenkoor en piano, 1844), Tantum ergo (voor 2 tenoren en bas), 1847, Kerk van San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), Over Salutaris Hostia (voor 4 stemmen 1857), Little Solemn Mass (Petite messe solennelle, voor 4 stemmen, koor, harmonium en piano, 1863, Spaans 1864, in het huis van graaf Pilet-Ville, Parijs), idem (voor solisten, koor en orkest., 1864, Spaans 1869, “Italien Theater", Parijs), Requ iem Melody (Chant de Requiem, voor alt en piano, 1864 XNUMX); muziek voor toneelvoorstellingen – Oedipus in Colon (naar de tragedie van Sophocles, 14 nummers voor solisten, koor en orkest, 1815-16?).