Giovanni Paisello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello behoort tot die Italiaanse componisten wiens talent het duidelijkst tot uiting kwam in het opera-buffa-genre. Met het werk van Paisiello en zijn tijdgenoten - B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa - is de bloeiperiode van dit genre in de tweede helft van de 1754e eeuw verbonden. Basisonderwijs en de eerste muzikale vaardigheden die Paisiello opdeed in het college van de jezuïeten. Het grootste deel van zijn leven bracht hij door in Napels, waar hij studeerde aan het San Onofrio Conservatorium bij F. Durante, een beroemde operacomponist, mentor van G. Pergolesi en Piccinni (63-XNUMX).

Nadat hij de titel van assistent-leraar had gekregen, gaf Paisiello les aan het conservatorium en wijdde hij zijn vrije tijd aan componeren. Tegen het einde van de jaren 1760. Paisiello is nu al de beroemdste componist van Italië; zijn opera's (voornamelijk buffa) worden met succes opgevoerd in de theaters van Milaan, Rome, Venetië, Bologna, enz., en voldoen aan de smaak van een vrij breed, inclusief het meest verlichte publiek.

Zo sprak de beroemde Engelse muziekschrijver C. Burney (de auteur van de beroemde "Musical Journeys") lovend over de buffa-opera "Intrigues of Love" die in Napels werd gehoord: "... Ik hield echt van de muziek; het zat vol vuur en fantasie, de ritornello's wemelden van nieuwe passages, en de zangpartijen met zulke elegante en eenvoudige melodieën die na de eerste luisterbeurt onthouden en met je meegesleept worden of in de huiselijke kring uitgevoerd kunnen worden door een klein orkest en zelfs, bij afwezigheid van een ander instrument, door het klavecimbel “.

In 1776 ging Paisiello naar St. Petersburg, waar hij bijna 10 jaar als hofcomponist diende. (De gewoonte om Italiaanse componisten uit te nodigen was al lang ingeburgerd aan het keizerlijk hof; Paisiello's voorgangers in St. Petersburg waren de beroemde maestro B. Galuppi en T. Traetta.) Een van de talrijke opera's uit de "Petersburgse" periode is The Servant-Mistress (1781), een nieuwe interpretatie van de plot, een halve eeuw geleden gebruikt in de beroemde Pergolesi-opera – de voorloper van het buffa-genre; evenals The Barber of Seville, gebaseerd op de komedie van P. Beaumarchais (1782), die tientallen jaren lang een groot succes was bij het Europese publiek. (Toen de jonge G. Rossini zich in 1816 opnieuw tot dit onderwerp wendde, beschouwden velen het als de grootste brutaliteit.)

Paisiello's opera's werden zowel aan het hof als in theaters opgevoerd voor een meer democratisch publiek - de Bolshoi (steen) in Kolomna, de Maly (Volny) op de Tsaritsyn-weide (nu het veld van Mars). De taken van de hofcomponist omvatten ook het maken van instrumentale muziek voor hoffeesten en concerten: in het creatieve erfgoed van Paisiello zijn er 24 divertissements voor blaasinstrumenten (sommige hebben programmanamen - "Diana", "Noon", "Sunset", enz.), klavierstukken, kamerensembles. Tijdens religieuze concerten in Sint-Petersburg werd Paisiello's oratorium The Passion of Christ (1783) uitgevoerd.

Terugkerend naar Italië (1784), kreeg Paisiello een positie als componist en kapelmeester aan het hof van de koning van Napels. In 1799, toen de troepen van Napoleon, met de steun van revolutionaire Italianen, de Bourbon-monarchie in Napels omverwierpen en de Parthenopeïsche Republiek uitriepen, nam Paisiello de functie van directeur van nationale muziek op zich. Maar zes maanden later werd de componist uit zijn functie ontheven. (De republiek viel, de koning kwam weer aan de macht, de kapelmeester werd beschuldigd van verraad - in plaats van de koning naar Sicilië te volgen tijdens de onrust, ging hij naar de kant van de rebellen.)

Ondertussen kwam er een verleidelijke uitnodiging uit Parijs om de hofkapel van Napoleon te leiden. In 1802 arriveerde Paisiello in Parijs. Zijn verblijf in Frankrijk duurde echter niet lang. Onverschillig ontvangen door het Franse publiek (de opera seria Proserpina geschreven in Parijs en het intermezzo Camillette waren geen succes), keerde hij al in 1803 terug naar zijn vaderland. beste vrienden.

Meer dan veertig jaar van Paisiello's carrière was gevuld met extreem intense en diverse activiteiten - hij liet meer dan 100 opera's, oratoria, cantates, missen, talloze werken voor orkest (bijvoorbeeld 12 symfonieën - 1784) en kamerensembles. De grootste meester van opera-buffa, Paisiello bracht dit genre naar een nieuw stadium van ontwikkeling, verrijkte de technieken van komische (vaak met een element van scherpe satire) muzikale karakterisering van de personages, versterkte de rol van het orkest.

Late opera's onderscheiden zich door een verscheidenheid aan ensemblevormen - van de eenvoudigste "duetten van instemming" tot grote finales, waarin de muziek de meest complexe wisselvalligheden van de toneelactie weerspiegelt. Vrijheid in de keuze van plots en literaire bronnen onderscheidt het werk van Paisiello van veel van zijn tijdgenoten die in het buffa-genre werkten. Dus in de beroemde "The Miller" (1788-89) - een van de beste komische opera's van de achttiende eeuw. – pastorale kenmerken, idylles zijn verweven met geestige parodie en satire. (Thema's uit deze opera vormden de basis van de pianovariaties van L. Beethoven.) De traditionele methodes van een serieuze mythologische opera worden belachelijk gemaakt in The Imaginary Philosopher. Paisiello, een onovertroffen meester van parodische kenmerken, negeerde zelfs Gluck's Orpheus (de buffa-opera's De bedrogen boom en De denkbeeldige Socrates) niet. De componist werd ook aangetrokken door exotische oosterse onderwerpen die in die tijd in de mode waren ("Polite Arab", "Chinese Idol"), en "Nina, or Mad with Love" heeft het karakter van een lyrisch sentimenteel drama. De creatieve principes van Paisiello werden grotendeels overgenomen door WA Mozart en hadden een sterke invloed op G. Rossini. In 1868, al in zijn laatste jaren, schreef de illustere auteur van The Barber of Seville: “In een Parijse theater werd The Barber van Paisiello ooit gepresenteerd: een parel van ongekunstelde melodieën en theatraliteit. Het is een enorm en welverdiend succes geworden.”

Ik. Okhalova

composities:

opera's – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), Chinees idool (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Napels), Don Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Napels), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander in India (Alessandronelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milaan), Demophon (1775, Venetië), Imaginary Socrates (Socrate immaginario, 1775, Napels), Nitteti (1777, St. Petersburg), Achilles op Skyros (Achille in Sciro, 1778, ibid.), Alcides op het kruispunt (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Maid-minnares (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), Sevilla kapper , of ijdele voorzorg (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), Lunar world (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), King Theodore in Venetië (Il re Teodoro in Venezia, 1784, Wenen), Antigonus (Antigono, 1785, Napels), Trophonia's Cave (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.), Miller's Woman (La molinara, 1789, ibid., originele uitg. - Liefdemet obstakels yami, of de vrouw van de kleine molenaar, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), zigeuners op de kermis (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, of Mad with Love (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Verlaten Dido (Di-done abbandonata, 1794, Napels), Andromache (1797, ibid.), Proserpina (1803, Parijs), Pythagoreërs (I pittagorici, 1808, Napels) en anderen; oratoria, cantates, missen, Te Deum; voor orkest – 12 symfonieën (12 sinfonie concertante, 1784) en andere; instrumentale kamermuziekensembles, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Verzamelingen van verschillende rondeaus en capriccio's met vioolbegeleiding voor p. fte, speciaal gecomponeerd voor SAI The Grand Duchess of all the Russias, и др.