Giovanni Pierluigi da Palestrina |
Giovanni Pierluigi uit Palestrina
De uitstekende Italiaanse componist van de XNUMXe eeuw, de onovertroffen meester van de koorpolyfonie, G. Palestrina, is samen met O. Lasso een van de belangrijkste figuren in de muziek van de late Renaissance. In zijn werk, zeer omvangrijk zowel qua volume als qua genrerijkdom, bereikte de kunst van de koorpolyfonie, die zich over meerdere eeuwen ontwikkelde (voornamelijk door componisten van de zogenaamde Frans-Vlaamse school), zijn hoogste perfectie. De muziek van Palestrina bereikte de hoogste synthese van technische vaardigheid en de eisen van muzikale expressie. De meest complexe verweving van de stemmen van het polyfone weefsel levert niettemin een harmonisch helder en harmonisch beeld op: het bekwame bezit van polyfonie maakt het soms onzichtbaar voor het oor. Met de dood van Palestrina ging een heel tijdperk in de ontwikkeling van West-Europese muziek voorbij: het begin van de XNUMXe eeuw. bracht nieuwe genres en een nieuw wereldbeeld.
Palestrina's leven bracht ze door in een kalme en geconcentreerde dienst aan haar kunst, op haar eigen manier beantwoordde ze aan zijn artistieke idealen van evenwicht en harmonie. Palestrina werd geboren in een buitenwijk van Rome genaamd Palestrina (in de oudheid heette deze plaats Prenesta). De naam van de componist komt van deze geografische naam.
Bijna zijn hele leven woonde Palestrina in Rome. Zijn werk is nauw verbonden met de muzikale en liturgische tradities van de drie grootste Romeinse kathedralen: Santa Maria della Maggiore, St. Jan van Lateranen, St. Peter. Van kinds af aan zong Palestrina in het kerkkoor. In 1544, toen hij nog een zeer jonge man was, werd hij organist en leraar in de kathedraal van zijn geboortestad en diende daar tot 1551. Gedocumenteerd bewijs van de creatieve activiteit van Palestrina in deze periode is afwezig, maar blijkbaar al op dat moment. de tijd begon de tradities van het genre van de mis en het motet onder de knie te krijgen, wat later de belangrijkste plaats in zijn werk zou innemen. Het is waarschijnlijk dat sommige van zijn missen, later gepubliceerd, al in deze periode zijn geschreven. In 154250 was de bisschop van de stad Palestrina kardinaal Giovanni Maria del Monte, later tot paus gekozen. Dit was de eerste machtige beschermheer van Palestrina, en dankzij hem begon de jonge muzikant regelmatig in Rome te verschijnen. In 1554 publiceerde Palestrina het eerste missenboek dat aan zijn beschermheer was opgedragen.
Op 1 september 1551 werd Palestrina benoemd tot leider van de Giulia-kapel in Rome. Deze kapel was het muzikale instituut van de Sint-Pietersbasiliek. Dankzij de inspanningen van paus Julius II werd het in zijn tijd gereorganiseerd en werd het een belangrijk centrum voor de opleiding van Italiaanse musici, in tegenstelling tot de Sixtijnse Kapel, waar buitenlanders de boventoon voerden. Al snel gaat Palestrina dienen in de Sixtijnse Kapel – de officiële muziekkapel van de paus. Na de dood van paus Julius II werd Marcellus II gekozen als de nieuwe paus. Met deze persoon is een van de beroemdste werken van Palestrina, de zogenaamde "Mis van paus Marcello", gepubliceerd in 1567, verbonden. Volgens de legende verzamelde de paus in 1555 zijn koorzangers op Goede Vrijdag en informeerde hij hen over de vraag om de muziek voor de Passieweek passender te maken voor deze gebeurtenis, en de woorden duidelijker en duidelijker hoorbaar te maken.
In september 1555 leidde de versterking van strikte procedures in de kapel tot het ontslag van Palestrina en twee andere koorzangers: Palestrina was tegen die tijd getrouwd en de gelofte van het celibaat maakte deel uit van het handvest van de kapel. 1555-60. Palestrina leidt de kapel van de Sint-Jan van Lateranenkerk. In de jaren 1560 keerde hij terug naar de kathedraal van Santa Maria della Maggiore, waar hij ooit had gestudeerd. Tegen die tijd had de glorie van Palestrina zich al buiten de grenzen van Italië verspreid. Dit blijkt uit het feit dat hem in 1568 namens keizer Maximiliaan II een aanbod werd gedaan om als keizerlijke kapelmeester naar Wenen te verhuizen. Gedurende deze jaren bereikt het werk van Palestrina zijn hoogtepunt: in 1567 verschijnt het tweede boek van zijn missen, in 1570 het derde. Ook verschijnen zijn vierstemmige en vijfstemmige motetten. In de laatste jaren van zijn leven keerde Palestrina terug naar de functie van hoofd van de Giulia-kapel in de Sint-Pietersbasiliek. Hij moest veel persoonlijke ontberingen doorstaan: de dood van zijn broer, twee zonen en vrouw. Helemaal aan het einde van zijn leven besloot Palestrina terug te keren naar zijn geboorteplaats naar de functie van hoofd van het kerkkoor, waar hij vele jaren geleden diende. In de loop der jaren werd Palestrina's gehechtheid aan zijn geboorteplaats sterker: tientallen jaren lang verliet hij Rome niet.
Legenden over Palestrina begonnen tijdens zijn leven vorm te krijgen en bleven zich na zijn dood ontwikkelen. Het lot van zijn creatieve erfgoed bleek gelukkig te zijn - het kende praktisch geen vergetelheid. De muziek van Palestrina is volledig geconcentreerd op het gebied van spirituele genres: hij is de auteur van meer dan 100 missen, meer dan 375 motetten. 68 offertoria's, 65 hymnes, litanieën, klaagzangen, enz. Maar hij bracht ook hulde aan het madrigaalgenre, dat in de late renaissance enorm populair was in Italië. Palestrina's werk bleef in de muziekgeschiedenis een onovertroffen voorbeeld van polyfone vaardigheid: in de loop van de volgende eeuwen werd zijn muziek een voorbeeldig model in de praktijk om muzikanten de kunst van polyfonie te leren.
A. Pilgun
Giovanni Pierluigi da Palestrina (Italiaans) componist, hoofd van de Romeinse polyfonie. scholen. In 1537-42 zong hij in het jongenskoor in de kerk van Santa Maria Maggiore, waar hij een opleiding kreeg in de geest van de polyfonie. tradities van de Nederlandse school. In 1544-51 organist en kapelmeester van de hoofdkerk van St. Palestina. Van 1551 tot het einde van zijn leven werkte hij in Rome - hij leidde de kapellen van de kathedraal van St. Peter (1551-55 en 1571-94, Juliuskapel), de kerken van San Giovanni in Laterano (1555-60) en Santa Maria Maggiore (1561-66). Hij nam deel aan religieuze bijeenkomsten van de Romeinse priester F. Neri (schreef op. voor hen), leidde een congregatie (vereniging) van muzikanten, was de directeur van de zangschool in de kerk van Santa Maria Maggiore, en leidde de huiskapel van kardinaal d'Este. Hij leidde de koren, trainde zangers, schreef missen, motetten, minder vaak madrigalen. De basis van P. — gewijde koormuziek a capella. Zijn wereldlijke madrigalen verschillen in wezen niet van kerkmuziek. Omdat hij in Rome was, in de constante nabijheid van het Vaticaan, P. Als componist en uitvoerder voelde ik direct de invloed van de sfeer van de Contrareformatie. Het Concilie van Trente (1545-63), dat de ideeën van katholieken formuleerde. reacties, stond hij ook speciaal stil bij de vragen van de kerk. muziek uit standpunten die tegen het renaissancehumanisme waren. De pracht van de kerk bereikt tegen die tijd. art-va, de buitengewone complexiteit van polyfoon. ontwikkeling (vaak met de deelname van tools) met beslissen. verzet van vertegenwoordigers van de Contrareformatie. In een poging de invloed van de Kerk op de massa te versterken, eisten zij duidelijkheid in de dogmatiek. de tekst van de liturgie, waarvoor ze bereid waren het meervoudige doel te verdrijven. muziek. Deze extreme mening vond echter geen unanieme steun: de wens om de stijl van polyfonie te "verduidelijken", om duidelijk seculiere invloeden te verwerpen, om woorden in polyfonie duidelijk te onderscheiden, won praktisch. a capella klussen. Er ontstond een soort legende dat de 'redder' van de polyfonie bij de katholieken was. kerk was P., die de meest opvallende voorbeelden creëerde van transparante, niet-verduisterende woorden van polyfonie op de harmonische. basis (het meest bekende voorbeeld is zijn "Mis van paus Marcello", 1555, opgedragen aan deze vader). In feite was dit objectief historisch. polyfone ontwikkeling art-va, gaand naar de helderheid, plasticiteit, menselijkheid van de kunsten. afbeelding, en P. met de klassieke maturiteit drukte dit uit binnen de strikt beperkte reikwijdte van het koor. spirituele muziek. In zijn talrijke Op. de mate van duidelijkheid van polyfonie en verstaanbaarheid van het woord is verre van hetzelfde. Maar P. ongetwijfeld aangetrokken tot de balans van polyfoon. en harmonisch. regelmatigheden, "horizontalen" en "verticalen" in muziek. pakhuis, tot de kalme harmonie van het geheel. Bewering P. geassocieerd met spirituele thema's, maar hij interpreteert het op een nieuwe manier, zoals de grootste Italiaan. schilders uit de hoogrenaissance. AP verergerde subjectiviteit, drama, scherpe contrasten zijn vreemd (wat typerend is voor een aantal van zijn tijdgenoten). Zijn muziek is vredig, gracieus, contemplatief, zijn verdriet is kuis en ingetogen, zijn grootsheid is nobel en streng, zijn teksten zijn indringend en kalm, de algemene toon is objectief en subliem. AP geeft de voorkeur aan een ingetogen compositie van het koor (4-6 stemmen die met verbazingwekkende soepelheid bewegen in een klein bereik). Vaak is het thema-graan van de spirituele op. wordt de melodie van een koraal, een beroemd lied, soms gewoon een hexachord, meerstemmig klinkend. de presentatie is egaal en ingetogen. Muziek P. strikt diatonisch, de structuur wordt bepaald door consonanten (dissonante consonanten worden altijd voorbereid). De ontwikkeling van het geheel (deel van de mis, motet) wordt bereikt door imitatie of canoniek. beweging, met elementen van vnutr. variatie ("ontkieming" van gelijkaardige melodieën in de ontwikkeling van stemmelodieën). Dit is te wijten aan. integriteit van figuratieve inhoud en muziek. magazijn binnen de samenstelling. In de 2e helft. 16 inch in verschillende creatieve. Zapscholen In Europa werd intens gezocht naar iets nieuws – op het gebied van drama. expressiviteit van de melodie, virtuoos instrumentalisme, kleurrijk schrijven met meerdere koren, harmonische chromatisering. taal, enz. AP verzette zich in wezen tegen deze trends. Maar zonder het bereik van zijn artistieke middelen uit te breiden, maar eerder naar buiten toe te verkleinen, bereikte hij een duidelijkere en meer plastische expressiviteit, een meer harmonieuze belichaming van emoties, en vond hij zuiverdere kleuren in polyfonie. muziek. Om dit te doen, transformeerde hij het karakter van de wok zelf. polyfonie, waarin harmonischen worden onthuld. Begin. Zo naderde P., zijn eigen weg gaand, het pakhuis en richting met de Italiaan. spirituele en alledaagse teksten (lauda) en uiteindelijk samen met anderen. componisten uit die tijd bereidden een stilistisch keerpunt voor dat plaatsvond aan het begin van de 16e-17e eeuw. in het geval van een monodie met begeleiding. Rustige, evenwichtige, harmonieuze kunst van P. beladen met karakteristieke historische tegenstellingen. Kunst belichamen. ideeën van de renaissance in de setting van de contrareformatie, is het natuurlijk beperkt in onderwerp, genres en uitdrukkingsmiddelen. AP doet geen afstand van de ideeën van het humanisme, maar voert ze op zijn eigen manier, binnen het kader van spirituele genres, door een moeilijk tijdperk vol drama. AP was een innovator in de moeilijkste omstandigheden voor innovatie. Daarom is het effect van P. en zijn klassieke polyfonie van strikt schrijven over tijdgenoten en volgelingen was erg hoog, vooral in Italië en Spanje. Katholiek. de kerk bloedde en steriliseerde echter de Palestijnse stijl en veranderde het van een levend model in een bevroren traditie van koor. a capella muziek. De naaste volgelingen van P. waren J. М. en J. B. Nanino, F. en J.
Onder Op. P. - meer dan 100 massa's, ca. 180 motetten, litanieën, hymnen, psalmen, offertoria's, magnificats, geestelijke en wereldlijke madrigalen. Sobr. op. P. red. in Leipzig ("Pierluigi da Palestrinas Werke", Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) en Rome ("Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete", v. 1-29, Roma, 1939-62, uitg. gaat door).
Referenties: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; zijn eigen, Musical-Historische Reader, vol. 1, M., 1933; Livanova T., Geschiedenis van de West-Europese muziek tot 1789, M., 1940; Gruber RI, Geschiedenis van de muziekcultuur, vol. 2, deel 1, M., 1953; Protopopov Vl., De geschiedenis van polyfonie in zijn belangrijkste verschijnselen, (boek 2), West-Europese klassiekers van de 1965e-2e eeuw, M., 1972; Dubravskaya T., Italiaans madrigaal uit de 1e eeuw, in: Vragen over muzikale vorm, nee. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografie, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; zijn eigen, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Rome, 1970; Rasagnella E., De muzikale vorming van de taal, pt. 1971 - La parola in Palestrina. Problemen, technische, technische en historische problemen, Firenze, 1; dagd. C., Palestrina in de geschiedenis. Een voorstudie van Palestrina's reputatie en invloed sinds zijn dood, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turijn, 11; Güke P., Ein "konservatives" Genie?, "Musik und Gesellschaft", XNUMX, Nee XNUMX.
TH Solovieva
