Alexander Abramovich Tsjernov |

Alexander Tsjernov

Chernov is een componist, musicoloog, leraar en docent uit Leningrad. De onderscheidende kenmerken zijn veelzijdigheid en breedte van interesses, aandacht voor verschillende muzikale genres, streven naar moderne thema's.

Alexander Abramovich pen (Chernov) werd geboren op 7 november 1917 in Petrograd. Hij begon met het componeren van muziek in het midden van de jaren dertig, toen hij naar de Musical College aan het conservatorium van Leningrad ging, maar toen had hij muziek nog niet als zijn beroep gekozen. In 30 studeerde Peng af aan de Faculteit Scheikunde van de Universiteit van Leningrad en begon te werken in deze specialiteit, en een paar maanden later werd hij opgeroepen voor het leger. Hij bracht zes jaar militaire dienst door in het Verre Oosten, in de herfst van 1939 werd hij gedemobiliseerd en keerde hij terug naar Leningrad. In 1945 studeerde Peng af aan het conservatorium van Leningrad (compositieklassen van M. Steinberg, B. Arapov en V. Voloshinov). Sinds die tijd begon Pan's gevarieerde muzikale activiteit, waarbij hij de achternaam Chernov aannam als componistpseudoniem ter nagedachtenis aan zijn schoonvader M. Chernov, een beroemde componist en leraar uit Leningrad.

Chernov verwijst in zijn werk naar verschillende muzikale genres, manifesteert zich duidelijk als musicoloog, auteur van boeken en artikelen over muziek, als getalenteerd docent en docent. De componist wendde zich tweemaal tot het genre van de operette in 1953-1960 ("White Nights Street" en, samen met A. Petrov, "Three Students Lived").

Het levenspad van AA Pan (Chernov) eindigde op 5 mei 1971. Naast de genoemde operettes omvat de lijst van creatieve activiteiten die gedurende vijfentwintig jaar zijn gemaakt, het symfonisch gedicht "Danko", de opera "First Joys", een vocale cyclus gebaseerd op de gedichten van Prevert, de balletten "Icarus", "Gadfly", "Optimistic Tragedy" en "Het werd besloten in het dorp" (de laatste twee waren co-auteur met G. Hunger), liedjes, stukken voor een variëteit orkest, muziek voor uitvoeringen en films, boeken - "I. Dunayevsky", "Hoe naar muziek te luisteren", hoofdstukken in het leerboek "Muzikale vorm", "Over lichte muziek, jazz, goede smaak" (co-auteur met Bialik), artikelen in tijdschriften en kranten, enz.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrei Petrov over Alexander Chernov

In de eerste naoorlogse jaren studeerde ik aan het Leningrad Musical College. NA Rimsky-Korsakov. Naast solfège en harmonie, theorie en muziekgeschiedenis, volgden we algemene vakken: literatuur, algebra, een vreemde taal …

Een jonge, zeer charmante man kwam ons een cursus natuurkunde geven. Met een spottende blik op ons — toekomstige componisten, violisten, pianisten — sprak hij fascinerend over Einstein, over neutronen en protonen, tekende snel formules op het bord en, niet echt vertrouwend op ons begrip, voor de grotere overtuigingskracht van zijn verklaringen, grappige gemengde fysieke termen met muzikale.

Toen zag ik hem op het podium van de Kleine Zaal van het Conservatorium, beschaamd buigend na de uitvoering van zijn symfonisch gedicht “Danko” – een jeugdig romantische en zeer emotionele compositie. En toen was ik, zoals alle aanwezigen die dag, geboeid door zijn gepassioneerde toespraak tijdens een studentendiscussie over de plicht van een jonge Sovjetmuzikant. Het was Alexander Tsjernov.

De eerste indruk over hem, als een persoon die veelzijdig is en zich op veel gebieden helder manifesteert, was geenszins toevallig.

Er zijn musici die hun talent en hun inspanningen hebben geconcentreerd op één werkterrein, één genre van creativiteit, en consequent en volhardend één laag van muzikale kunst ontwikkelen. Maar er zijn ook muzikanten die ernaar streven zich te bewijzen op verschillende terreinen en genres, in alles wat uiteindelijk het begrip muziekcultuur vormt. Dit type universele muzikant is heel kenmerkend voor onze eeuw - de eeuw van open en scherpe strijd om esthetische posities, de eeuw van speciaal ontwikkelde contacten met muziek en luisteraar. Zo'n componist is niet alleen een auteur van muziek, maar ook een propagandist, een criticus, een docent en een leraar.

De rol van zulke muzikanten en de grootsheid van wat ze hebben gedaan, kan alleen worden begrepen door hun werk als geheel te evalueren. Getalenteerde composities in verschillende muziekgenres, knappe, boeiende boeken, briljante optredens op radio en televisie, op componistenplenums en internationale symposia - dit is het resultaat waaraan kan worden beoordeeld wat Alexander Chernov in zijn korte leven als muzikant heeft bereikt.

Tegenwoordig is het nauwelijks nodig om te proberen vast te stellen op welk van de gebieden hij meer deed: in componeren, in de journalistiek of in muzikale en educatieve activiteiten. Bovendien blijven zelfs de meest opmerkelijke orale uitvoeringen van muzikanten, zoals de liederen van Orpheus, alleen in het geheugen van degenen die ze hebben gehoord. Vandaag hebben we zijn werken voor ons: een opera, balletten, een symfonisch gedicht, een vocale cyclus, tot leven gebracht door Fedpn's dilogie en de altijd moderne legende van Icarus, Voynich's The Gadfly, Remarque's antifascistische romans en Preverts filosofische teksten. En hier zijn de boeken "Hoe naar muziek te luisteren", "Over lichte muziek, over jazz, over goede smaak", de resterende onvoltooide "Over het debat over moderne muziek". In dit alles werden de artistieke thema's, beelden die ons vandaag het meest opwindend zijn, en de muzikale en esthetische problemen die onze geest voortdurend bezighouden, belichaamd. Chernov was een muzikant van een uitgesproken intellectueel type. Dit kwam zowel tot uiting in zijn muzikale journalistiek, die zich onderscheidde door de diepte en scherpte van zijn denken, als in het werk van zijn componist, waar hij zich voortdurend tot grote filosofische literatuur wendde. Zijn ideeën en plannen waren altijd blije vondsten, steevast met frisheid en diepe betekenis. Met zijn creatieve praktijk leek hij de woorden van Poesjkin te bevestigen dat een succesvol idee het halve werk is.

Zowel in het leven als in zijn werk was afzondering deze muzikant vreemd. Hij was buitengewoon sociaal en reikte gretig naar mensen. Hij werkte constant in hun omgeving en streefde naar zulke muzikale gebieden en genres waar hij kon rekenen op de maximale mogelijkheid van menselijke communicatie: hij schreef veel voor theater en film, gaf lezingen en nam deel aan verschillende discussies.

Bij gezamenlijke huiszoekingen, discussies, geschillen vatte Tsjernov vlam en werd meegesleept. Als een batterij werd hij 'opgeladen' door communicatie met regisseurs en dichters, acteurs en zangers. En misschien verklaart dit ook wel dat hij meermaals – in het ballet Icarus, in de operette Three Students Lived, in het boek On Light Music, On Jazz, On Good Taste – samen met zijn vrienden schreef.

Hij was geïnteresseerd in alles wat de intellectuele wereld van de moderne mens bezighoudt en prikkelt. En niet alleen in de muziek. Hij was op de hoogte van de nieuwste verworvenheden in de natuurkunde, had een uitstekend begrip van literatuur (hij maakte zelf een uitstekend libretto voor zijn opera naar de roman van K. Fedin) en was zeer geïnteresseerd in de problemen van de moderne cinema.

Tsjernov volgde heel gevoelig de barometer van ons turbulente en veranderlijke muziekleven. Hij was altijd diep bezorgd over de behoeften en smaken van muziekliefhebbers, en vooral jonge mensen. Van een groot aantal van de meest uiteenlopende muzikale fenomenen en stromingen probeerde hij alles te gebruiken en toe te passen wat hij als Sovjetmuzikant belangrijk en noodzakelijk achtte voor zichzelf en zijn luisteraars. Hij schreef kwartetmuziek en liedjes, was serieus geïnteresseerd in jazz en de folklore van de "barden", en in zijn laatste partituur - het ballet "Icarus" - gebruikte hij enkele technieken van seriële techniek.

Alexander Chernov is even oud als oktober, en de jaren van vorming, de moed van ons land kon niet anders dan de vorming van zijn burgerlijke en muzikale uiterlijk beïnvloeden. Zijn jeugd viel samen met de jaren van de eerste vijfjarenplannen, zijn jeugd met de oorlog. Hij begon pas in de vroege jaren 50 een onafhankelijk leven als muzikant en alles wat hij wist te doen, deed hij in slechts twee decennia. En dit alles wordt gekenmerkt door het zegel van de geest, talent en creatieve passie. In zijn geschriften is Chernov vooral een tekstschrijver. Zijn muziek is heel romantisch, de afbeeldingen zijn in reliëf gemaakt en expressief. Veel van zijn geschriften zijn bedekt met een soort lichte melancholie - hij leek de kwetsbaarheid van zijn dagen te voelen. Veel heeft hij niet kunnen doen. Hij dacht aan een symfonie, wilde nog een opera schrijven, droomde van een symfonisch gedicht opgedragen aan Kurchatov.

Zijn laatste, net begonnen compositie was een romance op de verzen van A. Blok.

… En de stem was lief, en de balk was dun, En alleen hoog, bij de koninklijke deuren, Verwikkeld in geheimen, huilde het kind Dat niemand terug zal komen.

Deze romance zou de zwanenzang van Alexander Chernov worden. Maar er bleven alleen verzen over ... Ze klinken als een helder grafschrift voor een intelligente en getalenteerde muzikant.