Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn-Bartholdy) |

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Dit is Mozart van de negentiende eeuw, het helderste muzikale talent, die de tegenstellingen van die tijd het duidelijkst begrijpt en het beste van alles verzoent. R Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy is een Duitse componist van de Schumann-generatie, dirigent, leraar, pianist en muziekpedagoog. Zijn gevarieerde activiteit was ondergeschikt aan de meest nobele en serieuze doelen - het droeg bij aan de opkomst van het muzikale leven van Duitsland, de versterking van zijn nationale tradities, de opleiding van een verlicht publiek en opgeleide professionals.

Mendelssohn werd geboren in een familie met een lange culturele traditie. De grootvader van de toekomstige componist is een beroemde filosoof; vader – het hoofd van het bankhuis, een verlicht man, een fijn kenner van de kunsten – gaf zijn zoon een uitstekende opleiding. In 1811 verhuisde het gezin naar Berlijn, waar Mendelssohn les kreeg van de meest gerespecteerde leraren - L. Berger (piano), K. Zelter (compositie). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, de gebroeders Humboldt, KM Weber bezochten het Mendelssohn-huis. JW Goethe luisterde naar het spel van de twaalfjarige pianist. Ontmoetingen met de grote dichter in Weimar bleven de mooiste herinneringen aan mijn jeugd.

Communicatie met serieuze artiesten, verschillende muzikale indrukken, het bijwonen van lezingen aan de Universiteit van Berlijn, de zeer verlichte omgeving waarin Mendelssohn opgroeide, droegen allemaal bij aan zijn snelle professionele en spirituele ontwikkeling. Vanaf zijn 9e jaar stond Mendelssohn begin jaren '20 op het concertpodium. zijn eerste geschriften verschijnen. Al in zijn jeugd begonnen de educatieve activiteiten van Mendelssohn. De uitvoering van de Matthäus Passion (1829) van JS Bach onder zijn leiding werd een historische gebeurtenis in het muzikale leven van Duitsland en vormde een aanzet voor de heropleving van Bachs werk. In 1833-36. Mendelssohn bekleedt de functie van muzikaal leider in Düsseldorf. De wens om het uitvoeringsniveau te verhogen, het repertoire aan te vullen met klassieke werken (oratoria van GF Handel en I. Haydn, opera's van WA Mozart, L. Cherubini) stuitte op de onverschilligheid van het stadsbestuur, de traagheid van de Duitse burgers.

Mendelssohns activiteit in Leipzig (sinds 1836) als dirigent van het Gewandhaus-orkest droeg al in de 100e eeuw bij aan een nieuwe bloei van het muzikale leven van de stad. beroemd om zijn culturele tradities. Mendelssohn probeerde de aandacht van de luisteraars te vestigen op de grootste kunstwerken uit het verleden (de oratoria van Bach, Händel, Haydn, de plechtige mis en de Negende symfonie van Beethoven). Educatieve doelen werden ook nagestreefd door een cyclus van historische concerten - een soort panorama van de ontwikkeling van muziek van Bach tot hedendaagse componisten Mendelssohn. In Leipzig geeft Mendelssohn concerten met pianomuziek, voert hij orgelwerken van Bach uit in de St. Thomaskerk, waar de 'grote cantor' 1843 jaar geleden diende. In 38 werd op initiatief van Mendelssohn in Leipzig het eerste conservatorium van Duitsland geopend, naar het model waarvan in andere Duitse steden conservatoria werden opgericht. In de Leipziger jaren bereikte Mendelssohns werk zijn hoogste bloei, volwassenheid, meesterschap (Vioolconcert, Scottish Symphony, muziek voor Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, de laatste notitieboekjes van Songs without Words, oratorium Elijah, enz.). Constante spanning, de intensiteit van het uitvoeren en lesgeven ondermijnden geleidelijk de kracht van de componist. Zwaar overwerk, het verlies van dierbaren (het plotselinge overlijden van Fanny's zus) bracht de dood dichterbij. Mendelssohn stierf op XNUMX-jarige leeftijd.

Mendelssohn werd aangetrokken door verschillende genres en vormen, uitvoerende middelen. Met evenveel vaardigheid schreef hij voor het symfonieorkest en piano, koor en orgel, kamerensemble en zang, en onthulde de ware veelzijdigheid van talent, de hoogste professionaliteit. Helemaal aan het begin van zijn carrière, op 17-jarige leeftijd, creëerde Mendelssohn de ouverture "A Midsummer Night's Dream" - een werk dat zijn tijdgenoten trof met de organische conceptie en belichaming, de volwassenheid van de techniek van de componist en de frisheid en rijkdom van de verbeelding . "De bloei van de jeugd wordt hier gevoeld, zoals misschien in geen ander werk van de componist, de voltooide meester zijn eerste start maakte op een gelukkig moment." In de eendelige programmaouverture, geïnspireerd op de komedie van Shakespeare, werden de grenzen van de muzikale en poëtische wereld van de componist afgebakend. Dit is lichte fantasie met een vleugje scherzo, vlucht, bizar spel (fantastische dansen van elfen); lyrische beelden die romantisch enthousiasme, opwinding en helderheid, adellijke expressie combineren; folk-genre en picturale, epische beelden. Het genre van de concertprogramma-ouverture gecreëerd door Mendelssohn werd ontwikkeld in de symfonische muziek van de 40e eeuw. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tsjaikovski). In de vroege XNUMXs. Mendelssohn keerde terug naar de komedie van Shakespeare en schreef muziek voor het stuk. De beste nummers vormden een orkestsuite, stevig verankerd in het concertrepertoire (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

De inhoud van veel van Mendelssohns werken is verbonden met directe levensimpressies van reizen naar Italië (zonnig, doordrongen van zuidelijk licht en warmte “Italian Symphony” – 1833), evenals naar de noordelijke landen – Engeland en Schotland (beelden van de zee element, het noordelijke epos in de ouvertures "Fingal's Cave" ("De Hebriden"), "Sea Silence and Happy Sailing" (beide 1832), in de "Scottish" Symphony (1830-42).

De basis van Mendelssohns pianowerk was "Songs without Words" (48 stuks, 1830-45) - prachtige voorbeelden van lyrische miniaturen, een nieuw genre van romantische pianomuziek. In tegenstelling tot het spectaculaire bravoure-pianisme dat in die tijd wijdverbreid was, creëerde Mendelssohn stukken in kamerstijl, waarbij vooral de cantilena, melodieuze mogelijkheden van het instrument werden onthuld. De componist werd ook aangetrokken door de elementen van het concertspel - virtuoze schittering, feestelijkheid, opgetogenheid kwamen overeen met zijn artistieke aard (2 concerten voor piano en orkest, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, enz.). Het beroemde Vioolconcert in e klein (1844) betrad het klassieke fonds van het genre, samen met concerten van P. Tsjaikovski, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. De oratoria “Paul”, “Elijah”, de cantate “De Eerste Walpurgisnacht” (volgens Goethe) leverden een belangrijke bijdrage aan de geschiedenis van de cantate-oratoriumgenres. De ontwikkeling van de oorspronkelijke tradities van de Duitse muziek werd voortgezet door Mendelssohns preludes en fuga's voor orgel.

De componist had veel koorwerken voor ogen voor amateurkoorverenigingen in Berlijn, Düsseldorf en Leipzig; en kamermuziekcomposities (liederen, vocale en instrumentale ensembles) - voor amateurs, thuismuziek, altijd extreem populair in Duitsland. De creatie van dergelijke muziek, gericht aan verlichte amateurs, en niet alleen aan professionals, droeg bij aan de uitvoering van Mendelssohns belangrijkste creatieve doel: het opleiden van de smaak van het publiek en het actief introduceren van een serieus, zeer artistiek erfgoed.

Ik. Okhalova

• Creatief pad →
• Symfonische creativiteit →
• Ouvertures →
• Oratoria →
• Piano creativiteit →
• «Liedjes zonder woorden» →
• Strijkkwartetten →
• Lijst van werken →

De plaats en positie van Mendelssohn in de geschiedenis van de Duitse muziek werd correct geïdentificeerd door PI Tsjaikovski. Mendelssohn, in zijn woorden, "zal altijd een voorbeeld blijven van onberispelijke zuiverheid van stijl, en achter hem zal een scherp gedefinieerde muzikale individualiteit worden herkend, bleek voor de uitstraling van genieën als Beethoven - maar zeer geavanceerd uit de menigte van talrijke ambachtelijke muzikanten van de Duitse school.”

Mendelssohn is een van de kunstenaars wiens concept en uitvoering een mate van eenheid en integriteit hebben bereikt die sommige van zijn tijdgenoten van een helderder en groter talent niet altijd hebben kunnen bereiken.

Het creatieve pad van Mendelssohn kent geen plotselinge storingen en gedurfde innovaties, crisistoestanden en steile beklimmingen. Dat wil niet zeggen dat het gedachteloos en onbewolkt verliep. Zijn eerste individuele "aanvraag" voor een meester en onafhankelijk schepper - de ouverture "A Midsummer Night's Dream" - is een parel van symfonische muziek, de vrucht van een groots en doelgericht werk, voorbereid door jarenlange professionele training.

De ernst van de speciale kennis die hij van kinds af aan heeft opgedaan, de veelzijdige intellectuele ontwikkeling hielp Mendelssohn aan het begin van zijn creatieve leven om nauwkeurig de cirkel van beelden te schetsen die hem fascineerden, die lange tijd, zo niet voor altijd, tot zijn verbeelding sprak. In de wereld van een boeiend sprookje leek hij zichzelf te hebben gevonden. Met een magisch spel van illusoire beelden drukte Mendelssohn metaforisch zijn poëtische visie op de echte wereld uit. Levenservaring, kennis van eeuwen van geaccumuleerde culturele waarden verzadigde het intellect, introduceerde "correcties" in het proces van artistieke verbetering, waardoor de inhoud van muziek aanzienlijk werd verdiept en aangevuld met nieuwe motieven en tinten.

De harmonische integriteit van Mendelssohns muzikale talent werd echter gecombineerd met de beperktheid van zijn creatieve bereik. Mendelssohn staat ver af van de hartstochtelijke impulsiviteit van Schumann, de opgewonden vervoering van Berlioz, de tragedie en de nationaal-patriottische heldendaden van Chopin. Sterke emoties, de geest van protest, de aanhoudende zoektocht naar nieuwe vormen, hij verzette zich tegen de kalmte van het denken en de warmte van het menselijk gevoel, de strikte ordelijkheid van vormen.

Tegelijkertijd gaan Mendelssohns figuratieve denken, de inhoud van zijn muziek en de genres waarin hij creëert, niet verder dan de hoofdstroom van de kunst van de romantiek.

A Midsummer Night's Dream of de Hebriden zijn niet minder romantisch dan de werken van Schumann of Chopin, Schubert of Berlioz. Dat is typerend voor de veelzijdige muzikale romantiek, waarin verschillende stromingen elkaar kruisten, op het eerste gezicht polair.

Mendelssohn grenst aan de vleugel van de Duitse romantiek, die zijn oorsprong vindt in Weber. De fabelachtigheid en fantasie die kenmerkend is voor Weber, de geanimeerde wereld van de natuur, de poëzie van verre legendes en verhalen, bijgewerkt en uitgebreid, glinstert in de muziek van Mendelssohn met nieuw gevonden kleurrijke tonen.

Van het brede scala aan romantische thema's die door Mendelssohn werden aangeroerd, kregen de thema's gerelateerd aan het rijk van de fantasie de meest artistiek voltooide belichaming. Er is niets sombers of demonisch in Mendelssohns fantasie. Dit zijn heldere beelden van de natuur, geboren uit volksfantasie en verspreid in vele sprookjes, mythen of geïnspireerd door epische en historische legendes, waar realiteit en fantasie, realiteit en poëtische fictie nauw met elkaar verweven zijn.

Van de folkloristische oorsprong van figurativiteit - de onopvallende kleuring, waarmee de lichtheid en gratie, zachte teksten en vlucht van Mendelssohns 'fantastische' muziek zo natuurlijk harmoniëren.

Het romantische thema van de natuur is niet minder dichtbij en natuurlijk voor deze kunstenaar. Relatief zelden zijn toevlucht nemend tot externe beschrijvendheid, brengt Mendelssohn een bepaalde 'stemming' van het landschap over met de beste expressieve technieken, en roept het zijn levendige emotionele sensatie op.

Mendelssohn, een uitstekende meester van het lyrische landschap, liet prachtige pagina's met picturale muziek na in werken als The Hebrides, A Midsummer Night's Dream, The Scottish Symphony. Maar de beelden van de natuur, fantasie (vaak zijn ze onlosmakelijk met elkaar verweven) zijn doordrenkt met zachte lyriek. Lyriek – de meest essentiële eigenschap van Mendelssohns talent – ​​kleurt al zijn werk.

Ondanks zijn toewijding aan de kunst van het verleden, is Mendelssohn de zoon van zijn leeftijd. Het lyrische aspect van de wereld, het lyrische element bepaalde de richting van zijn artistieke zoektochten. Samenvallend met deze algemene trend in de romantische muziek is Mendelssohns constante fascinatie voor instrumentale miniaturen. In tegenstelling tot de kunst van het classicisme en Beethoven, die complexe monumentale vormen cultiveerde, in overeenstemming met de filosofische veralgemening van levensprocessen, wordt in de kunst van de Romantici de voorhoede gegeven aan het lied, een kleine instrumentale miniatuur. Om de meest subtiele en voorbijgaande gevoelstinten vast te leggen, bleken kleine vormen het meest organisch te zijn.

Een sterke band met democratische alledaagse kunst zorgde voor de "kracht" van een nieuw type muzikale creativiteit, en hielp om er een bepaalde traditie voor te ontwikkelen. Sinds het begin van de XNUMXe eeuw heeft lyrische instrumentale miniatuur de positie ingenomen van een van de leidende genres. Het genre van de instrumentale miniatuur, dat breed vertegenwoordigd is in het werk van Weber, Field en vooral Schubert, heeft de tand des tijds doorstaan ​​en blijft bestaan ​​en ontwikkelt zich in de nieuwe omstandigheden van de XNUMXe eeuw. Mendelssohn is de directe opvolger van Schubert. Charmante miniaturen sluiten aan bij Schuberts geïmproviseerde – de pianoforte Songs Without Words. Deze stukken boeien met hun oprechte oprechtheid, eenvoud en oprechtheid, volledigheid van vormen, uitzonderlijke gratie en vaardigheid.

Een exacte beschrijving van het werk van Mendelssohn wordt gegeven door Anton Grigorievich Rubinshtein: “… in vergelijking met andere grote schrijvers, hij (Mendelssohn. – VG) miste diepte, ernst, grootsheid…”, maar “…al zijn creaties zijn een model in termen van perfectie van vorm, techniek en harmonie… Zijn “Songs without Words” is een schat in termen van teksten en pianocharme… Zijn “Violin Concerto” is uniek in frisheid, schoonheid en nobele virtuositeit … Deze werken (waaronder Rubinstein A Midsummer Night's Dream en Fingal's Cave. – VG) … plaatste hem op één lijn met de hoogste vertegenwoordigers van de muziekkunst … “

Mendelssohn schreef een groot aantal werken in verschillende genres. Onder hen zijn veel werken van grote vormen: oratoria, symfonieën, concertouvertures, sonates, concerten (piano en viool), veel instrumentale kamermuziek: trio's, kwartetten, kwintetten, octetten. Er zijn spirituele en wereldlijke vocale en instrumentale composities, evenals muziek voor dramatische toneelstukken. Aanzienlijk eerbetoon werd gebracht door Mendelssohn aan het populaire genre van vocaal ensemble; hij schreef veel solostukken voor individuele instrumenten (voornamelijk voor de piano) en voor zang.

Waardevol en interessant is opgenomen in elk gebied van het werk van Mendelssohn, in elk van de genoemde genres. Toch manifesteerden de meest typische, sterke trekken van de componist zich in twee schijnbaar niet-aaneengesloten gebieden - in de teksten van pianominiaturen en in de fantasie van zijn orkestwerken.

V. Galatskaja

Het werk van Mendelssohn is een van de belangrijkste fenomenen in de Duitse cultuur van de 19e eeuw. Samen met het werk van kunstenaars als Heine, Schumann, de jonge Wagner, weerspiegelde het de artistieke opleving en sociale veranderingen die plaatsvonden tussen de twee revoluties (1830 en 1848).

Het culturele leven van Duitsland, waarmee alle activiteiten van Mendelssohn onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn, werd in de jaren '30 en '40 gekenmerkt door een belangrijke heropleving van democratische krachten. De oppositie van radicale kringen, onverzoenlijk gekant tegen de reactionaire absolutistische regering, nam steeds meer open politieke vormen aan en drong door in verschillende sferen van het geestelijke leven van de mensen. Sociaal beschuldigende tendensen in de literatuur (Heine, Bern, Lenau, Gutskov, Immermann) kwamen duidelijk tot uiting, een school van "politieke poëzie" werd gevormd (Weert, Herweg, Freiligrat), het wetenschappelijk denken bloeide, gericht op het bestuderen van de nationale cultuur (studies over de geschiedenis van de Duitse taal, mythologie en literatuur van Grimm, Gervinus, Hagen).

De organisatie van de eerste Duitse muziekfestivals, de enscenering van nationale opera's van Weber, Spohr, Marschner, de jonge Wagner, de verspreiding van educatieve muziekjournalistiek waarin de strijd voor progressieve kunst werd gevoerd (de krant van Schumann in Leipzig, die van A. Marx in Berlijn) – dit alles, samen met vele andere soortgelijke feiten, sprak over de groei van nationaal zelfbewustzijn. Mendelssohn leefde en werkte in die sfeer van protest en intellectuele gisting, die in de jaren '30 en '40 een kenmerkende indruk achterliet op de Duitse cultuur.

In de strijd tegen de bekrompenheid van de burgerlijke belangenkring, tegen het verval van de ideologische rol van de kunst, kozen de vooruitstrevende kunstenaars van die tijd andere wegen. Mendelssohn zag zijn benoeming in de heropleving van de hoge idealen van de klassieke muziek.

Onverschillig voor de politieke vormen van strijd, waarbij hij, in tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten, opzettelijk het wapen van de muzikale journalistiek verwaarloosde, was Mendelssohn niettemin een uitmuntend kunstenaar-opvoeder.

Al zijn veelzijdige activiteit als componist, dirigent, pianist, organisator, leraar was doordrenkt met educatieve ideeën. In de democratische kunst van Beethoven, Händel, Bach, Gluck zag hij de hoogste uitdrukking van spirituele cultuur en vocht hij met onuitputtelijke energie om hun principes in het moderne muzikale leven van Duitsland te vestigen.

De progressieve ambities van Mendelssohn bepaalden de aard van zijn eigen werk. Tegen de achtergrond van modieuze lichtgewicht muziek van burgerlijke salons, populair toneel en amusementstheater, trokken de werken van Mendelssohn aan met hun ernst, kuisheid, "onberispelijke zuiverheid van stijl" (Tsjaikovski).

Een opmerkelijk kenmerk van Mendelssohns muziek was de brede beschikbaarheid ervan. In dit opzicht nam de componist een uitzonderlijke positie in onder zijn tijdgenoten. De kunst van Mendelssohn kwam overeen met de artistieke smaak van een brede democratische omgeving (vooral Duits). Zijn thema's, beelden en genres waren nauw verbonden met de hedendaagse Duitse cultuur. De werken van Mendelssohn weerspiegelden op grote schaal de beelden van nationale poëtische folklore, de nieuwste Russische poëzie en literatuur. Hij vertrouwde stevig op de muzikale genres die al lang bestaan ​​in de Duitse democratische omgeving.

De grote koorwerken van Mendelssohn zijn organisch verbonden met de oude nationale tradities die niet alleen teruggaan tot Beethoven, Mozart, Haydn, maar zelfs verder, tot in de diepten van de geschiedenis - tot Bach, Händel (en zelfs Schutz). De moderne, alom populaire "leaderthafel"-beweging werd niet alleen weerspiegeld in de talrijke koren van Mendelssohn, maar ook in vele instrumentale composities, met name op de beroemde "Songs without Glories". Hij werd steevast aangetrokken door alledaagse vormen van Duitse stadsmuziek - romantiek, kamermuziekensemble, verschillende soorten pianomuziek voor thuis. De kenmerkende stijl van moderne alledaagse genres drong zelfs door in de werken van de componist, op monumentaal-classicistische wijze geschreven.

Ten slotte toonde Mendelssohn grote interesse in volksliederen. In veel werken, vooral in romans, probeerde hij de intonaties van de Duitse folklore te benaderen.

Mendelssohns aanhankelijkheid aan de classicistische tradities leverde hem conservatistische verwijten op van de kant van de radicale jonge componisten. Ondertussen was Mendelssohn oneindig ver verwijderd van die talrijke epigonen die, onder het mom van trouw aan de klassiekers, de muziek bezaaiden met middelmatige herhalingen van de werken van een vervlogen tijdperk.

Mendelssohn imiteerde de klassiekers niet, hij probeerde hun levensvatbare en geavanceerde principes nieuw leven in te blazen. Als tekstschrijver bij uitstek creëerde Mendelssohn typisch romantische beelden in zijn werken. Hier zijn "muzikale momenten", die de toestand van de innerlijke wereld van de artiest weerspiegelen, en subtiele, vergeestelijkte beelden van de natuur en het leven. Tegelijkertijd zijn er in Mendelssohns muziek geen sporen van mystiek, nevelvlek, zo kenmerkend voor de reactionaire tendensen van de Duitse romantiek. In de kunst van Mendelssohn is alles helder, sober, vitaal.

"Overal stap je op vaste grond, op bloeiende Duitse grond", zei Schumann over de muziek van Mendelssohn. Er zit ook iets Mozartiaans in haar sierlijke, transparante verschijning.

De muziekstijl van Mendelssohn is zeker individueel. De heldere melodie die wordt geassocieerd met alledaagse zangstijl, genre- en danselementen, de neiging om ontwikkeling te motiveren, en tot slot, evenwichtige, gepolijste vormen brengen Mendelssohns muziek dichter bij de kunst van de Duitse klassiekers. Maar de classicistische manier van denken wordt in zijn werk gecombineerd met romantische trekjes. Zijn harmonische taal en instrumentatie worden gekenmerkt door een toegenomen interesse in kleurrijkheid. Mendelssohn staat vooral dicht bij de kamergenres die typisch zijn voor Duitse romantici. Hij denkt in termen van de klanken van een nieuwe piano, een nieuw orkest.

Met alle ernst, nobelheid en democratische aard van zijn muziek, bereikte Mendelssohn nog steeds niet de creatieve diepgang en kracht die kenmerkend was voor zijn grote voorgangers. De kleinburgerlijke omgeving waartegen hij vocht, liet een merkbare indruk achter op zijn eigen werk. Voor het grootste deel is het verstoken van passie, echte heldhaftigheid, het mist filosofische en psychologische diepgang, en er is een merkbaar gebrek aan dramatische conflicten. Het beeld van de moderne held, met zijn meer gecompliceerde mentale en emotionele leven, werd niet weerspiegeld in de werken van de componist. Mendelssohn heeft vooral de neiging om de zonnige kanten van het leven te laten zien. Zijn muziek is overwegend elegisch, gevoelig, met veel jeugdige zorgeloze speelsheid.

Maar tegen de achtergrond van een gespannen, tegenstrijdig tijdperk dat de kunst verrijkte met de rebelse romantiek van Byron, Berlioz, Schumann, spreekt het kalme karakter van Mendelssohns muziek van een zekere beperking. De componist weerspiegelde niet alleen de kracht, maar ook de zwakte van zijn sociaal-historische omgeving. Deze dualiteit bepaalde het eigenaardige lot van zijn creatieve erfgoed.

Tijdens zijn leven en enige tijd na zijn dood was de publieke opinie geneigd de componist te waarderen als de belangrijkste musicus van het post-Beethoven-tijdperk. In de tweede helft van de eeuw verscheen een minachtende houding ten opzichte van de erfenis van Mendelssohn. Dit werd in hoge mate vergemakkelijkt door zijn epigonen, in wiens werken de klassieke kenmerken van Mendelssohns muziek ontaardden in academisme, en de lyrische inhoud, die neigde naar gevoeligheid, tot openhartige sentimentaliteit.

En toch kan men tussen Mendelssohn en het “Mendelssohnisme” geen gelijkteken plaatsen, hoewel men de bekende emotionele beperkingen van zijn kunst niet kan ontkennen. De ernst van het idee, de klassieke perfectie van vorm met de frisheid en nieuwheid van artistieke middelen - dit alles maakt het werk van Mendelssohn verwant aan werken die stevig en diep in het leven van het Duitse volk zijn opgenomen, in hun nationale cultuur.

V Konen

• Creatief pad van Mendelssohn →