Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Het lot van J. Meyerbeer, de grootste operacomponist van de XNUMXe eeuw. - bleek gelukkig. Hij hoefde zijn brood niet te verdienen, zoals WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky en andere kunstenaars, omdat hij werd geboren in de familie van een grote Berlijnse bankier. Hij verdedigde zijn recht op creativiteit niet in zijn jeugd - zijn ouders, zeer verlichte mensen die van kunst hielden en ze begrepen, deden er alles aan om hun kinderen de meest briljante opvoeding te geven. De beste leraren in Berlijn brachten hen een voorliefde bij voor klassieke literatuur, geschiedenis en talen. Meyerbeer sprak vloeiend Frans en Italiaans, kende Grieks, Latijn, Hebreeuws. De gebroeders Giacomo waren ook begaafd: Wilhelm werd later een beroemde astronoom, de jongere broer, die vroeg stierf, was een getalenteerd dichter, de auteur van de Struensee-tragedie, waaraan Meyerbeer vervolgens muziek schreef.

Giacomo, de oudste van de broers, begon op 5-jarige leeftijd muziek te studeren. Nadat hij enorme vooruitgang had geboekt, treedt hij op 9-jarige leeftijd op in een openbaar concert met een uitvoering van Mozarts Concerto in D mineur. De beroemde M. Clementi wordt zijn leraar, en de beroemde organist en theoreticus Abt Vogler uit Darmstadt, na te hebben geluisterd naar de kleine Meyerbeer, adviseert hem contrapunt en fuga te studeren bij zijn leerling A. Weber. Later nodigt Vogler zelf Meyerbeer uit in Darmstadt (1811), waar studenten uit heel Duitsland naar de beroemde leraar kwamen. Daar raakte Meyerbeer bevriend met KM Weber, de toekomstige auteur van The Magic Shooter en Euryanta.

Tot de eerste onafhankelijke experimenten van Meyerbeer behoren de cantate "God and Nature" en 2 opera's: "Jephtha's Oath" op een bijbels verhaal (1812) en een komisch verhaal, op de plot van een sprookje uit "Duizend-en-een-nacht" , "De gastheer en de gast" (1813). Opera's werden opgevoerd in München en Stuttgart en waren geen succes. Critici verwijten de componist droogheid en gebrek aan een melodische gave. Weber troostte zijn gevallen vriend en de ervaren A. Salieri raadde hem aan naar Italië te gaan om de gratie en schoonheid van melodieën van zijn grote meesters waar te nemen.

Meyerbeer brengt meerdere jaren door in Italië (1816-24). De muziek van G. Rossini regeert op de podia van Italiaanse theaters, de premières van zijn opera's Tancred en The Barber of Sevilla zijn triomfantelijk. Meyerbeer streeft ernaar een nieuwe schrijfstijl te leren. In Padua, Turijn, Venetië, Milaan worden zijn nieuwe opera's opgevoerd: Romilda en Constanza (1817), Semiramide Erkend (1819), Emma van Resburg (1819), Margherita van Anjou (1820), Exile from Grenada (1822) en, tot slot de meest opvallende opera van die jaren, De kruisvaarder in Egypte (1824). Het is niet alleen succesvol in Europa, maar ook in de VS, in Brazilië, sommige fragmenten ervan worden populair.

"Ik wilde Rossini niet imiteren," beweert Meyerbeer en lijkt zichzelf te rechtvaardigen, "en schrijven in het Italiaans, zoals ze zeggen, maar ik moest zo schrijven ... vanwege mijn innerlijke aantrekkingskracht." Veel Duitse vrienden van de componist – en vooral Weber – waren inderdaad niet blij met deze Italiaanse metamorfose. Het bescheiden succes van Meyerbeers Italiaanse opera's in Duitsland ontmoedigde de componist niet. Hij had een nieuw doel: Parijs, destijds het grootste politieke en culturele centrum. In 1824 werd Meyerbeer uitgenodigd in Parijs door niemand minder dan maestro Rossini, die toen niet vermoedde dat hij een stap zette die fataal was voor zijn roem. Hij draagt ​​zelfs bij aan de productie van The Crusader (1825), waarbij hij de jonge componist betuttelt. In 1827 verhuisde Meyerbeer naar Parijs, waar hij zijn tweede thuis vond en waar hij wereldfaam kreeg.

in Parijs in de late jaren 1820. ziedend politiek en artistiek leven. De burgerlijke revolutie van 1830 naderde. De liberale bourgeoisie bereidde geleidelijk de liquidatie van de Bourbons voor. De naam van Napoleon is omgeven door romantische legendes. De ideeën van het utopisch socialisme verspreiden zich. De jonge V. Hugo verkondigt in het beroemde voorwoord van het drama "Cromwell" de ideeën van een nieuwe artistieke trend - romantiek. In het muziektheater zijn, naast de opera's van E. Megul en L. Cherubini, vooral de werken van G. Spontini populair. De beelden van de oude Romeinen die hij in de hoofden van de Fransen creëerde, hebben iets gemeen met de helden van het Napoleontische tijdperk. Er zijn komische opera's van G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz schrijft zijn vernieuwende Fantastic Symphony. Progressieve schrijvers uit andere landen komen naar Parijs – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer observeert zorgvuldig het Parijse leven, legt artistieke en zakelijke contacten, woont theaterpremières bij, waaronder twee historische werken voor een romantische opera - Auberts De stomme van Portici (Fenella) (1828) en Rossini's William Tell (1829). Veelbetekenend was de ontmoeting van de componist met de toekomstige librettist E. Scribe, een uitstekende kenner van het theater en de smaak van het publiek, een meester in toneelintriges. Het resultaat van hun samenwerking was de romantische opera Robert the Devil (1831), die een doorslaand succes was. Felle contrasten, live action, spectaculaire vocale nummers, orkestklanken - dit alles wordt kenmerkend voor andere Meyerbeer-opera's.

De triomfantelijke première van The Hugenoten (1836) verplettert eindelijk al zijn rivalen. De luide faam van Meyerbeer dringt ook door in zijn vaderland - Duitsland. In 1842 nodigde de Pruisische koning Friedrich Wilhelm IV hem uit naar Berlijn als algemeen muziekdirecteur. Bij de Opera van Berlijn ontvangt Meyerbeer R. Wagner voor de productie van The Flying Dutchman (de auteur dirigeert), nodigt Berlioz, Liszt, G. Marschner uit in Berlijn, is geïnteresseerd in de muziek van M. Glinka en voert een trio uit van Ivan Susanin . Op zijn beurt schrijft Glinka: "Het orkest werd geleid door Meyerbeer, maar we moeten toegeven dat hij in alle opzichten een uitstekende kapelmeester is." Voor Berlijn schrijft de componist de opera Camp in Silezië (hoofdstuk wordt uitgevoerd door de beroemde J. Lind), in Parijs worden The Prophet (1849), The North Star (1854), Dinora (1859) opgevoerd. Meyerbeers laatste opera, The African Woman, verscheen een jaar na zijn dood, in 1865, op het toneel.

In zijn beste toneelwerken treedt Meyerbeer op als de grootste meester. Een muzikaal toptalent, vooral op het gebied van orkestratie en melodie, werd ook door zijn tegenstanders R. Schumann en R. Wagner niet ontkend. De virtuoze beheersing van het orkest stelt het in staat om de mooiste pittoreske en verbluffende dramatische effecten te bereiken (een scène in een kathedraal, een aflevering van een droom, een kroningsmars in de opera De Profeet, of de inwijding van zwaarden in De Hugenoten). Niet minder vakkundig en in het bezit van koormissen. De invloed van Meyerbeer's werk werd ervaren door veel van zijn tijdgenoten, waaronder Wagner in de opera's Rienzi, The Flying Dutchman en deels in Tannhäuser. Tijdgenoten waren ook gefascineerd door de politieke oriëntatie van Meyerbeers opera's. In pseudo-historische plots zagen ze de strijd van de ideeën van vandaag. De componist wist de tijd subtiel te voelen. Heine, die enthousiast was over het werk van Meyerbeer, schreef: "Hij is een man van zijn tijd, en tijd, die altijd zijn mensen weet te kiezen, tilde hem luidruchtig op het schild en verkondigde zijn dominantie."

E.Illeva

composities:

opera's – Jephtha's eed (De Jephtas Eed, Jephtas Gelübde, 1812, München), Gastheer en gast, of een grap (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; onder de titel Twee kaliefen, Die beyden Kalifen, 1814, “Kerntnertorteatr ”, Wenen; onder de naam Alimelek, 1820, Praag en Wenen), Brandenburger Tor (Das Brandenburger Tor, 1814, niet permanent), Bachelor uit Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), niet afgemaakt), Student uit Straatsburg (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), niet voltooid), Robert en Elisa (1816, Palermo), Romilda en Constanta (melodrama, 1817, Padua), Erkende Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. "Reggio", Turijn), Emma van Resburg (1819, tr “San Benedetto”, Venetië; onder de naam Emma Lester, of Voice of Conscience, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaretha van Anjou ( 1820, tr “ La Scala”, Milaan), Almanzor (1821, eindigde niet), ballingschap uit Grenada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milaan), kruisvaarder in Egypte (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venetië), Ines di Castro, of Pedro van Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, niet voltooid), Robert de Duivel (Robert le Diable, 1831, "Koning. Academie voor Muziek en Dans, Parijs), Hugenoten (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; in Rusland onder de naam Guelphs en Ghibellines), Court Feast in Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, een feestelijke voorstelling voor het hofcarnaval gekostumeerd Ball, 1843, Koninklijk Paleis, Berlijn), Kamp in Silezië (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, "King. Spectacle", Berlijn), Noema of Repentance (Nolma ou Le repentir, 1846, eindigde niet.), Profeet ( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, Parijs; in Rusland onder de naam The Siege of Ghent, dan John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Parijs) ; gebruikte de muziek van de opera Kamp in Silezië), Judith (1854, eindigde niet.), Ploermel vergeving (Le pardon de Ploërmel, oorspronkelijk Treasure Seeker genoemd, Le chercheur du tresor; ook wel Dinora of Pelgrimstocht naar Ploermel genoemd, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Paris), African (oorspronkelijke naam Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); vermaak – De rivier oversteken, of de jaloerse vrouw (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; ook wel The Fisherman and the Milkmaid of A Lot of Noise Vanwege een Kiss genoemd, 1810, tr “King of the Spectacle”, Berlijn) ; oratorium – God en de natuur (Gott und die Natur, 1811); voor orkest – Feestelijke mars naar de kroning van Willem I (1861) en anderen; koren – Psalm 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalmen, hymnen voor solisten en koor (niet gepubliceerd); voor zang en piano – St. 40 liederen, romances, ballads (op verzen van IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, enz.); muziek voor toneelvoorstellingen, waaronder Struenze (drama van M. Behr, 1846, Berlijn), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, drama van A. Blaze de Bury, 1859, niet gepubliceerd).