Ludwig van Beethoven|

Ludwig van Beethoven

Mijn bereidheid om de arme lijdende mensheid met mijn kunst te dienen, heeft sinds mijn kindertijd... nooit een andere beloning nodig dan innerlijke voldoening... L. Beethoven

Muzikaal Europa was nog vol geruchten over het briljante wonderkind - WA Mozart, toen Ludwig van Beethoven werd geboren in Bonn, in de familie van een tenorist van de hofkapel. Ze doopten hem op 17 december 1770 en noemden hem naar zijn grootvader, een gerespecteerd kapelmeester, een inwoner van Vlaanderen. Beethoven kreeg zijn eerste muzikale kennis van zijn vader en zijn collega's. De vader wilde dat hij de "tweede Mozart" zou worden en dwong zijn zoon om zelfs 's nachts te oefenen. Beethoven werd geen wonderkind, maar ontdekte zijn talent als componist al vrij vroeg. K. Nefe, die hem compositie en orgelspel leerde, had een grote invloed op hem - een man met geavanceerde esthetische en politieke overtuigingen. Door de armoede van het gezin moest Beethoven al heel vroeg in dienst treden: op 13-jarige leeftijd werd hij als assistent-organist in de kapel ingeschreven; werkte later als begeleider bij het Nationale Theater van Bonn. In 1787 bezocht hij Wenen en ontmoette zijn idool, Mozart, die, na te hebben geluisterd naar de improvisatie van de jongeman, zei: “Let op hem; hij zal op een dag de wereld over hem laten praten.” Beethoven slaagde er niet in een leerling van Mozart te worden: een ernstige ziekte en de dood van zijn moeder dwongen hem om haastig terug te keren naar Bonn. Daar vond Beethoven morele steun in de verlichte familie Breining en kwam hij dicht bij de universitaire omgeving, die de meest vooruitstrevende opvattingen deelde. De ideeën van de Franse Revolutie werden enthousiast ontvangen door Beethovens Bonn-vrienden en hadden een sterke invloed op de vorming van zijn democratische overtuigingen.

In Bonn schreef Beethoven een aantal grote en kleine werken: 2 cantates voor solisten, koor en orkest, 3 pianokwartetten, verschillende pianosonates (nu sonates genoemd). Opgemerkt moet worden dat sonates die bekend zijn bij alle beginnende pianisten zout и F majeur van Beethoven horen volgens onderzoekers niet thuis, maar worden alleen toegeschreven, maar een andere, echt Beethovens Sonatine in F majeur, ontdekt en gepubliceerd in 1909, blijft als het ware in de schaduw en wordt door niemand gespeeld. De meeste creativiteit van Bonn bestaat ook uit variaties en liedjes die bedoeld zijn voor het maken van amateurmuziek. Onder hen zijn het bekende lied "Marmot", het ontroerende "Elegy on the Death of a Poodle", de rebelse poster "Free Man", het dromerige "Sigh of the unloved and happy love", met daarin het prototype van het toekomstige thema van vreugde uit de negende symfonie, "offerlied", waar Beethoven zo van hield dat hij er 5 keer naar terugkeerde (laatste editie - 1824). Ondanks de frisheid en helderheid van jeugdige composities, begreep Beethoven dat hij serieus moest studeren.

In november 1792 verliet hij eindelijk Bonn en verhuisde hij naar Wenen, het grootste muziekcentrum van Europa. Hier studeerde hij contrapunt en compositie bij J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger en A. Salieri. Hoewel de student zich onderscheidde door koppigheid, studeerde hij ijverig en sprak vervolgens met dankbaarheid over al zijn leraren. Tegelijkertijd begon Beethoven op te treden als pianist en verwierf al snel bekendheid als een onovertroffen improvisator en de helderste virtuoos. In zijn eerste en laatste lange tournee (1796) veroverde hij het publiek van Praag, Berlijn, Dresden, Bratislava. De jonge virtuoos werd bezocht door vele vooraanstaande muziekliefhebbers - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, de Russische ambassadeur A. Razumovsky en anderen, Beethovens sonates, trio's, kwartetten en later zelfs symfonieën klonken voor het eerst in hun salons. Hun namen zijn te vinden in de opdrachten van veel van de werken van de componist. De manier waarop Beethoven met zijn opdrachtgevers omging was in die tijd echter bijna ongehoord. Trots en onafhankelijk, vergaf hij niemand voor pogingen om zijn waardigheid te vernederen. De legendarische woorden die de componist wierp tegen de filantroop die hem beledigde, zijn bekend: "Er zijn en zullen duizenden prinsen zijn, Beethoven is er maar één." Van de talrijke aristocratische studenten van Beethoven werden Ertman, de zussen T. en J. Bruns en M. Erdedy zijn constante vrienden en promotors van zijn muziek. Beethoven was niet dol op lesgeven, maar was niettemin de leraar van K. Czerny en F. Ries in piano (beiden wonnen later Europese faam) en de aartshertog Rudolf van Oostenrijk in compositie.

In het eerste Weense decennium schreef Beethoven voornamelijk piano en kamermuziek. Van 1792-1802. Er werden 3 pianoconcerten en 2 dozijn sonates gecreëerd. Hiervan heeft alleen Sonata No. 8 (“Pathetisch”) een auteurstitel. Sonate nr. 14, met als ondertitel sonate-fantasie, werd door de romantische dichter L. Relshtab “Lunar” genoemd. Stabiele namen werden ook versterkt achter sonates nr. 12 ("Met een begrafenismars"), nr. 17 ("Met recitatieven") en later: nr. 21 ("Aurora") en nr. 23 ("Appassionata"). Naast piano behoren 9 (van de 10) vioolsonates tot de eerste Weense periode (inclusief nr. 5 – “Lente”, nr. 9 – “Kreutzer”; beide namen zijn ook niet van de auteur); 2 cellosonates, 6 strijkkwartetten, een aantal ensembles voor diverse instrumenten (waaronder het vrolijk galante Septet).

Met het begin van de 1800e eeuw. Beethoven begon ook als symfonist: in 1802 voltooide hij zijn Eerste symfonie en in 1797 zijn Tweede. Tegelijkertijd werd zijn enige oratorium "Christus op de Olijfberg" geschreven. De eerste tekenen van een ongeneeslijke ziekte die in 1802 verscheen - progressieve doofheid en het besef van de hopeloosheid van alle pogingen om de ziekte te behandelen, leidden tot een spirituele crisis van Beethoven in XNUMX, wat weerspiegeld werd in het beroemde document - het Heiligenstadt Testament. Creativiteit was de uitweg uit de crisis: "... Het was niet genoeg voor mij om zelfmoord te plegen", schreef de componist. - "Alleen het, kunst, het hield me."

1802-12 - de tijd van de briljante bloei van het genie van Beethoven. De ideeën om het lijden te overwinnen door de kracht van de geest en de overwinning van het licht op de duisternis, diep door hem geleden, na een felle strijd, bleken in overeenstemming te zijn met de hoofdideeën van de Franse Revolutie en de bevrijdingsbewegingen van de vroege 23e eeuw. eeuw. Deze ideeën werden belichaamd in de Derde (“Heroic”) en Vijfde Symfonie, in de tirannieke opera “Fidelio”, in de muziek voor de tragedie “Egmont” van JW Goethe, in de Sonate nr. 21 (“Appassionata”). De componist liet zich ook inspireren door de filosofische en ethische ideeën van de Verlichting, die hij in zijn jeugd overnam. De wereld van de natuur lijkt vol dynamische harmonie in de Zesde (“Pastorale”) symfonie, in het Vioolconcert, in de pianosonates (nr. 10) en vioolsonates (nr. 7). Folk- of bijna-folkmelodieën zijn te horen in de Zevende symfonie en in kwartetten nrs. 9-8 (de zogenaamde "Russische" - ze zijn opgedragen aan A. Razumovsky; Kwartet nr. 2 bevat XNUMX melodieën van Russische volksliederen: gebruikt veel later ook door N. Rimsky-Korsakov "Glorie" en "Ah, is mijn talent, talent"). De Vierde symfonie zit vol krachtig optimisme, de Achtste is doordrongen van humor en licht ironische heimwee naar de tijd van Haydn en Mozart. Het virtuoze genre wordt episch en monumentaal behandeld in het Vierde en Vijfde Pianoconcert, evenals in het Tripelconcert voor viool, cello en piano en orkest. In al deze werken vond de stijl van het Weense classicisme zijn meest complete en laatste belichaming met zijn levensbevestigende geloof in rede, goedheid en rechtvaardigheid, uitgedrukt op conceptueel niveau als een beweging "door lijden naar vreugde" (uit de brief van Beethoven aan M Erdedy), en op compositorisch niveau - als een balans tussen eenheid en verscheidenheid en het naleven van strikte verhoudingen op de grootste schaal van de compositie.

1812-15 – keerpunten in het politieke en spirituele leven van Europa. De periode van de Napoleontische oorlogen en de opkomst van de bevrijdingsbeweging werd gevolgd door het Congres van Wenen (1814-15), waarna de reactionair-monarchistische tendensen in de binnenlandse en buitenlandse politiek van de Europese landen versterkten. De stijl van heroïsch classicisme, die de geest van de revolutionaire vernieuwing van de late 1813e eeuw uitdrukt. en patriottische stemmingen van het begin van de 17e eeuw, moesten onvermijdelijk ofwel veranderen in pompeuze semi-officiële kunst, ofwel plaatsmaken voor romantiek, die de leidende trend in de literatuur werd en erin slaagde zich in de muziek bekend te maken (F. Schubert). Beethoven moest ook deze complexe spirituele problemen oplossen. Hij bracht hulde aan het zegevierende gejuich, creëerde een spectaculaire symfonische fantasie "The Battle of Vittoria" en de cantate "Happy Moment", waarvan de premières samenvielen met het Congres van Wenen en Beethoven een ongekend succes bezorgden. Echter, in andere geschriften van 4-5. weerspiegelde aanhoudende en soms pijnlijke zoektocht naar nieuwe wegen. Op dit moment werden cello (nrs. 27, 28) en piano (nrs. 1815, XNUMX) sonates geschreven, enkele tientallen arrangementen van liederen van verschillende landen voor stem met een ensemble, de eerste vocale cyclus in de geschiedenis van het genre " Naar een verre geliefde" (XNUMX). De stijl van deze werken is als het ware experimenteel, met veel briljante ontdekkingen, maar niet altijd even solide als in de periode van het ‘revolutionaire classicisme’.

Het laatste decennium van Beethovens leven werd overschaduwd door zowel de algemene beklemmende politieke en spirituele sfeer in Metternichs Oostenrijk als door persoonlijke ontberingen en omwentelingen. De doofheid van de componist werd compleet; sinds 1818 werd hij gedwongen om "conversational notebooks" te gebruiken waarin gesprekspartners vragen schreven die aan hem waren gericht. De hoop op persoonlijk geluk verloren hebben (de naam van de "onsterfelijke geliefde", aan wie Beethovens afscheidsbrief van 6-7 juli 1812 is gericht, blijft onbekend; sommige onderzoekers beschouwen haar als J. Brunswick-Deym, anderen - A. Brentano) , nam Beethoven de zorg op zich voor de opvoeding van zijn neef Karl, de zoon van zijn jongere broer die in 1815 stierf. Dit leidde tot een langdurige (1815-20) juridische strijd met de moeder van de jongen over het alleenrecht. Een capabele maar frivole neef bezorgde Beethoven veel verdriet. Het contrast tussen trieste en soms tragische levensomstandigheden en de ideale schoonheid van de gecreëerde werken is een manifestatie van de spirituele prestatie die Beethoven tot een van de helden van de Europese cultuur van de moderne tijd maakte.

Creativiteit 1817-26 markeerde een nieuwe opkomst van Beethovens genie en werd tegelijkertijd de epiloog van het tijdperk van het muzikale classicisme. Tot de laatste dagen, trouw aan de klassieke idealen, vond de componist nieuwe vormen en middelen voor hun belichaming, grenzend aan het romantische, maar er niet in overgaand. De late stijl van Beethoven is een uniek esthetisch fenomeen. Beethovens centrale idee van de dialectische verhouding van contrasten, de strijd tussen licht en duisternis, krijgt in zijn latere werk een nadrukkelijk filosofische klank. De overwinning op het lijden wordt niet langer gegeven door heroïsche actie, maar door de beweging van de geest en het denken. Als grote meester van de sonatevorm, waarin eerder dramatische conflicten ontstonden, verwijst Beethoven in zijn latere composities vaak naar de fugavorm, die het meest geschikt is om de geleidelijke vorming van een veralgemeend filosofisch idee te belichamen. De laatste 5 pianosonates (nrs. 28-32) en de laatste 5 kwartetten (nrs. 12-16) onderscheiden zich door een bijzonder complexe en verfijnde muzikale taal die de grootste vaardigheid van de uitvoerders vereist, en een indringende waarneming van de luisteraars. 33 variaties op een wals van Diabelli en Bagatelli, op. 126 zijn ook echte meesterwerken, ondanks het verschil in schaal. Het late werk van Beethoven was lange tijd controversieel. Van zijn tijdgenoten konden slechts enkelen zijn laatste geschriften begrijpen en waarderen. Een van deze mensen was N. Golitsyn, in wiens opdracht de kwartetten nrs. 12, 13 en 15 werden geschreven en opgedragen. Ook de ouverture De wijding van het huis (1822) is aan hem opgedragen.

In 1823 voltooide Beethoven de plechtige mis, die hij zelf als zijn grootste werk beschouwde. Deze mis, meer bedoeld voor een concert dan voor een cult-uitvoering, werd een van de mijlpaalfenomenen in de Duitse oratoriumtraditie (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn). De eerste mis (1807) deed niet onder voor de missen van Haydn en Mozart, maar werd geen nieuw woord in de geschiedenis van het genre, zoals de "plechtige", waarin alle vaardigheid van Beethoven als symfonist en toneelschrijver was realiseerde. Wat betreft de canonieke Latijnse tekst, noemde Beethoven daarin het idee van zelfopoffering in naam van het geluk van mensen en introduceerde in het laatste pleidooi voor vrede het hartstochtelijke pathos van het ontkennen van oorlog als het grootste kwaad. Met de hulp van Golitsyn werd de plechtige mis voor het eerst uitgevoerd op 7 april 1824 in St. Petersburg. Een maand later vond in Wenen het laatste benefietconcert van Beethoven plaats, waarin naast delen uit de mis ook zijn laatste Negende symfonie werd uitgevoerd met het slotkoor op de woorden van F. Schillers “Ode to Joy”. Het idee om het lijden en de triomf van het licht te overwinnen, wordt consequent door de hele symfonie gedragen en wordt aan het einde met de grootste helderheid uitgedrukt dankzij de introductie van een poëtische tekst die Beethoven ervan droomde om in Bonn op muziek te zetten. De Negende Symfonie met zijn laatste oproep - "Knuffel, miljoenen!" – werd Beethovens ideologische testament aan de mensheid en had een sterke invloed op de symfonie van de XNUMXe en XNUMXe eeuw.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Sjostakovitsj accepteerden en zetten de tradities van Beethoven op de een of andere manier voort. Als hun leraar werd Beethoven ook geëerd door de componisten van de Novovensk-school - de 'vader van de dodecafonie' A. Schönberg, de gepassioneerde humanist A. Berg, de vernieuwer en tekstschrijver A. Webern. In december 1911 schreef Webern aan Berg: “Er zijn weinig dingen zo geweldig als het feest van Kerstmis. … Moet Beethovens verjaardag niet ook zo gevierd worden?”. Veel musici en muziekliefhebbers zouden het met dit voorstel eens zijn, want voor duizenden (misschien miljoenen) mensen blijft Beethoven niet alleen een van de grootste genieën aller tijden en volkeren, maar ook de personificatie van een onvergankelijk ethisch ideaal, de inspirator van de onderdrukte, de trooster van het lijden, de trouwe vriend in verdriet en vreugde.

L. Kirillina

• Leven en creatief pad →
• Symfonische creativiteit →
• Overleg →
• Piano creativiteit →
• Pianosonates →
• Vioolsonates →
• variaties →
• Kamer-instrumentale creativiteit →
• Vocale creativiteit →
• Beethoven-pianist →
• Beethoven Muziekacademies →
• Ouvertures →
• Lijst van werken →
• Beethovens invloed op de muziek van de toekomst →

Beethoven is een van de grootste fenomenen van de wereldcultuur. Zijn werk neemt een plaats in op gelijke voet met de kunst van zulke titanen van artistiek denken als Tolstoj, Rembrandt, Shakespeare. Qua filosofische diepgang, democratische oriëntatie, durf tot vernieuwing kent Beethoven geen gelijke in de muzikale kunst van Europa van de afgelopen eeuwen.

Het werk van Beethoven legde het grote ontwaken van de volkeren vast, de heldenmoed en het drama van het revolutionaire tijdperk. Zijn muziek richtte zich tot de hele geavanceerde mensheid en vormde een gedurfde uitdaging voor de esthetiek van de feodale aristocratie.

Het wereldbeeld van Beethoven werd gevormd onder invloed van de revolutionaire beweging die zich rond de eeuwwisseling van de XNUMXe en XNUMXe eeuw in de geavanceerde kringen van de samenleving verspreidde. Als oorspronkelijke weerspiegeling op Duitse bodem kreeg de burgerlijk-democratische Verlichting in Duitsland gestalte. Het protest tegen sociale onderdrukking en despotisme bepaalde de hoofdlijnen van de Duitse filosofie, literatuur, poëzie, theater en muziek.

Lessing hief de vlag van de strijd voor de idealen van humanisme, rede en vrijheid. De werken van Schiller en de jonge Goethe waren doordrongen van burgerzin. De toneelschrijvers van de Sturm und Drang-beweging kwamen in opstand tegen de kleinzielige moraal van de feodaal-burgerlijke samenleving. De reactionaire adel wordt uitgedaagd in Lessings Nathan de Wijze, Goethes Goetz von Berlichingen, Schillers De rovers en Insidiousness and Love. De ideeën van de strijd voor burgerlijke vrijheden doordringen Schillers Don Carlos en William Tell. De spanning van sociale tegenstellingen werd ook weerspiegeld in het beeld van Goethe's Werther, 'de opstandige martelaar', in de woorden van Poesjkin. De geest van uitdaging kenmerkte elk uitstekend kunstwerk uit die tijd, gemaakt op Duitse bodem. Het werk van Beethoven was de meest algemene en artistiek perfecte uitdrukking in de kunst van de volksbewegingen in Duitsland aan het begin van de XNUMXe en XNUMXe eeuw.

De grote sociale onrust in Frankrijk had een direct en krachtig effect op Beethoven. Deze briljante muzikant, een tijdgenoot van de revolutie, werd geboren in een tijdperk dat perfect paste bij het magazijn van zijn talent, zijn titanische aard. Met zeldzame creatieve kracht en emotionele scherpte zong Beethoven de grootsheid en intensiteit van zijn tijd, het stormachtige drama, de vreugde en het verdriet van de gigantische massa's van het volk. Tot op de dag van vandaag blijft de kunst van Beethoven onovertroffen als artistieke uitdrukking van gevoelens van burgerlijke heldhaftigheid.

Het revolutionaire thema put de erfenis van Beethoven geenszins uit. Ongetwijfeld behoren de meest opmerkelijke werken van Beethoven tot de kunst van het heroïsch-dramatische plan. De belangrijkste kenmerken van zijn esthetiek zijn het meest levendig belichaamd in werken die het thema van strijd en overwinning weerspiegelen, en het universele democratische begin van het leven, het verlangen naar vrijheid, verheerlijken. De Heroïsche, Vijfde en Negende symfonieën, de ouvertures Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata en Appassionata - het was deze cirkel van werken die Beethoven bijna onmiddellijk de grootste wereldwijde erkenning bezorgde. En in feite verschilt de muziek van Beethoven van de gedachtestructuur en manier van uitdrukken van zijn voorgangers vooral in zijn effectiviteit, tragische kracht en grootse schaal. Het is niet verwonderlijk dat zijn innovatie op heroïsch-tragisch gebied, eerder dan in andere, algemene aandacht trok; voornamelijk op basis van Beethovens dramatische werken, oordeelden zowel zijn tijdgenoten als de generaties die er direct op volgden over zijn werk als geheel.

De wereld van Beethovens muziek is echter verbluffend divers. Er zijn andere fundamenteel belangrijke aspecten in zijn kunst, waarbuiten zijn perceptie onvermijdelijk eenzijdig, bekrompen en daardoor vervormd zal zijn. En bovenal is dit de diepte en complexiteit van het intellectuele principe dat eraan inherent is.

De psychologie van de nieuwe mens, bevrijd van feodale boeien, wordt door Beethoven niet alleen onthuld in een conflict-tragedieplan, maar ook door de sfeer van hoog inspirerend denken. Zijn held, die ontembare moed en passie bezit, is tegelijkertijd begiftigd met een rijk, fijn ontwikkeld intellect. Hij is niet alleen een vechter, maar ook een denker; naast actie heeft hij de neiging tot geconcentreerde reflectie. Geen enkele seculiere componist vóór Beethoven bereikte zo'n filosofische diepte en schaal van denken. In Beethoven was de verheerlijking van het echte leven in zijn veelzijdige aspecten verweven met het idee van de kosmische grootsheid van het universum. Momenten van geïnspireerde contemplatie in zijn muziek bestaan ​​naast heroïsch-tragische beelden, die ze op een eigenaardige manier belichten. Door het prisma van een subliem en diep intellect wordt het leven in al zijn diversiteit gebroken in de muziek van Beethoven - stormachtige passies en afstandelijke dromerigheid, theatrale dramatische pathos en lyrische bekentenis, beelden van de natuur en scènes uit het dagelijks leven ...

Tot slot, tegen de achtergrond van het werk van zijn voorgangers, valt de muziek van Beethoven op door die individualisering van het beeld, die geassocieerd wordt met het psychologische principe in de kunst.

Niet als vertegenwoordiger van het landgoed, maar als mens met zijn eigen rijke binnenwereld, realiseerde zich een man van een nieuwe, postrevolutionaire samenleving. Het was in deze geest dat Beethoven zijn held interpreteerde. Hij is altijd belangrijk en uniek, elke pagina van zijn leven is een onafhankelijke spirituele waarde. Zelfs motieven die qua type aan elkaar verwant zijn, verwerven in de muziek van Beethoven zo'n rijkdom aan schakeringen bij het overbrengen van de stemming dat ze elk als uniek worden ervaren. Met een onvoorwaardelijke gemeenschappelijkheid van ideeën die al zijn werk doordringen, met een diepe indruk van een krachtige creatieve individualiteit die op alle werken van Beethoven ligt, is elk van zijn werken een artistieke verrassing.

Misschien is het dit onblusbare verlangen om de unieke essentie van elk beeld te onthullen dat het probleem van Beethovens stijl zo moeilijk maakt.

Van Beethoven wordt meestal gesproken als een componist die enerzijds het classicisme vervolledigt (In binnenlandse theaterstudies en buitenlandse musicologische literatuur is de term 'classicistisch' gevestigd in relatie tot de kunst van het classicisme. Dus, ten slotte, de verwarring die onvermijdelijk ontstaat wanneer het enkele woord 'klassiek' wordt gebruikt om het hoogtepunt te karakteriseren, ' eeuwige" fenomenen van welke kunst dan ook, en om één stilistische categorie te definiëren, maar we blijven de term "klassiek" gebruiken door inertie in relatie tot zowel de muziekstijl van de XNUMXe eeuw als klassieke voorbeelden in muziek van andere stijlen (bijvoorbeeld romantiek , barok, impressionisme, etc.) muziektijdperk, aan de andere kant, opent de weg voor het "romantische tijdperk". In brede historische termen roept een dergelijke formulering geen bezwaren op. Het doet echter weinig om de essentie van Beethovens stijl zelf te begrijpen. Want, door aan sommige kanten bepaalde evolutiestadia te raken met het werk van de classici van de XNUMXe eeuw en de romantici van de volgende generatie, valt de muziek van Beethoven in feite niet samen met een aantal belangrijke, beslissende kenmerken met de vereisten van beide stijlen. Bovendien is het over het algemeen moeilijk om het te karakteriseren met behulp van stilistische concepten die zijn ontwikkeld op basis van het bestuderen van het werk van andere kunstenaars. Beethoven is onnavolgbaar individueel. Tegelijkertijd is het zo veelzijdig en veelzijdig dat geen enkele bekende stilistische categorie de diversiteit van het uiterlijk dekt.

Met meer of mindere mate van zekerheid kunnen we alleen spreken van een bepaalde opeenvolging van stadia in de zoektocht van de componist. Gedurende zijn carrière verlegde Beethoven voortdurend de expressieve grenzen van zijn kunst, waarbij hij niet alleen zijn voorgangers en tijdgenoten voortdurend achter zich liet, maar ook zijn eigen prestaties uit een eerdere periode. Tegenwoordig is het gebruikelijk om je te verwonderen over de multi-stijl van Stravinsky of Picasso, en dit te zien als een teken van de bijzondere intensiteit van de evolutie van het artistieke denken, kenmerkend voor de 59e eeuw. Maar in die zin doet Beethoven op geen enkele manier onder voor de bovengenoemde grootheden. Het is voldoende om bijna alle willekeurig gekozen werken van Beethoven te vergelijken om overtuigd te raken van de ongelooflijke veelzijdigheid van zijn stijl. Is het gemakkelijk te geloven dat het elegante septet in de stijl van het Weense divertissement, de monumentale dramatische "Heroïsche symfonie" en de diep filosofische kwartetten op. XNUMX behoren tot dezelfde pen? Bovendien zijn ze allemaal in dezelfde periode van zes jaar gemaakt.

Geen van Beethovens sonates kan worden onderscheiden als de meest kenmerkende stijl van de componist op het gebied van pianomuziek. Geen enkel werk typeert zijn zoektocht in de symfonische sfeer. Soms publiceert Beethoven in hetzelfde jaar werken die zo sterk met elkaar contrasteren dat het op het eerste gezicht moeilijk is om overeenkomsten tussen beide te herkennen. Laten we ons in ieder geval de bekende Vijfde en Zesde symfonieën herinneren. Elk detail van het thematisme, elke manier van vormgeven daarin staat even scherp tegenover elkaar als de algemene artistieke concepten van deze symfonieën onverenigbaar zijn - de scherp tragische Vijfde en de idyllische pastorale Zesde. Als we de werken vergelijken die zijn gemaakt in verschillende, relatief ver van elkaar verwijderde stadia van het creatieve pad - bijvoorbeeld de Eerste symfonie en de Solemn Mass, de kwartetten op. 18 en de laatste kwartetten, de zesde en negenentwintigste pianosonate, enz., enz., dan zullen we creaties zien die zo opvallend van elkaar verschillen dat ze bij de eerste indruk onvoorwaardelijk worden gezien als het product van niet alleen verschillende intellecten, maar ook uit verschillende artistieke tijdperken. Bovendien is elk van de genoemde opuses zeer karakteristiek voor Beethoven, stuk voor stuk een wonder van stilistische volledigheid.

Men kan spreken over één enkel artistiek principe dat de werken van Beethoven slechts in de meest algemene bewoordingen kenmerkt: gedurende het hele creatieve pad ontwikkelde de stijl van de componist zich als resultaat van het zoeken naar een ware belichaming van het leven. De krachtige dekking van de werkelijkheid, rijkdom en dynamiek in de overdracht van gedachten en gevoelens, eindelijk een nieuw begrip van schoonheid vergeleken met haar voorgangers, leidde tot zulke veelzijdige originele en artistiek onvergankelijke uitdrukkingsvormen die alleen kunnen worden veralgemeend door het concept van een unieke “Beethoven-stijl”.

Volgens de definitie van Serov begreep Beethoven schoonheid als een uitdrukking van een hoog ideologisch gehalte. De hedonistische, gracieus divertisserende kant van muzikale expressiviteit werd bewust overwonnen in het volwassen werk van Beethoven.

Net zoals Lessing stond voor nauwkeurige en spaarzame spraak tegen de kunstmatige, verfraaiende stijl van salonpoëzie, doordrenkt met elegante allegorieën en mythologische attributen, zo verwierp Beethoven alles wat decoratief en conventioneel idyllisch was.

In zijn muziek verdween niet alleen de voortreffelijke versiering, onlosmakelijk verbonden met de stijl van expressie van de XNUMXe eeuw. De balans en symmetrie van de muzikale taal, de zachtheid van het ritme, de kamertransparantie van de klank - deze stilistische kenmerken, zonder uitzondering kenmerkend voor alle Weense voorgangers van Beethoven, werden ook geleidelijk aan uit zijn muzikale toespraak verdreven. Beethovens idee van het schone eiste een onderstreepte naaktheid van gevoelens. Hij was op zoek naar andere intonaties – dynamisch en rusteloos, scherp en koppig. Het geluid van zijn muziek werd verzadigd, dicht, dramatisch contrasterend; zijn thema's kregen tot nu toe ongekende beknoptheid, ernstige eenvoud. Voor mensen die waren opgegroeid met het muzikale classicisme van de XNUMXe eeuw, leek Beethovens manier van uitdrukken zo ongewoon, "ongestreken", soms zelfs lelijk, dat de componist herhaaldelijk werd verweten dat hij origineel wilde zijn, ze zagen in zijn nieuwe expressieve technieken de zoek naar vreemde, opzettelijk dissonante geluiden die in het oor snijden.

En echter, met alle originaliteit, moed en nieuwigheid, is de muziek van Beethoven onlosmakelijk verbonden met de vorige cultuur en met het classicistische denksysteem.

De geavanceerde scholen van de XNUMXe eeuw, die verschillende artistieke generaties omvatten, bereidden het werk van Beethoven voor. Sommigen van hen kregen er een generalisatie en definitieve vorm in; de invloeden van anderen worden onthuld in een nieuwe originele breking.

Het werk van Beethoven is het nauwst verbonden met de kunst van Duitsland en Oostenrijk.

Allereerst is er een waarneembare continuïteit met het Weense classicisme van de XNUMXe eeuw. Het is geen toeval dat Beethoven als laatste vertegenwoordiger van deze school de cultuurgeschiedenis inging. Hij begon op het pad dat was uitgestippeld door zijn directe voorgangers Haydn en Mozart. Beethoven doorzag ook diep de structuur van de heroïsch-tragische beelden van Glucks muziekdrama, deels door de werken van Mozart, die op hun eigen manier dit figuratieve begin breken, deels rechtstreeks uit Glucks lyrische tragedies. Beethoven wordt even duidelijk gezien als de spirituele erfgenaam van Händel. De triomfantelijke, licht-heldhaftige beelden van Händels oratoria begonnen op instrumentale basis een nieuw leven in de sonates en symfonieën van Beethoven. Ten slotte verbinden duidelijke opeenvolgende draden Beethoven met die filosofische en contemplatieve lijn in de muziekkunst, die lang is ontwikkeld in de koor- en orgelscholen van Duitsland, zijn typische nationale begin werd en zijn hoogtepunt in de kunst van Bach bereikte. De invloed van Bachs filosofische teksten op de hele structuur van Beethovens muziek is diep en onmiskenbaar en kan worden getraceerd van de Eerste Pianosonate tot de Negende symfonie en de laatste kwartetten die kort voor zijn dood werden gecreëerd.

Protestants koraal en traditionele alledaagse Duitse liederen, democratische singspiel en Weense straatserenades - deze en vele andere soorten nationale kunst zijn ook op unieke wijze belichaamd in het werk van Beethoven. Het erkent zowel de historisch gevestigde vormen van boerse songwriting als de intonaties van moderne stedelijke folklore. In wezen werd alles wat organisch nationaal was in de cultuur van Duitsland en Oostenrijk weerspiegeld in Beethovens sonatesymfoniewerk.

De kunst van andere landen, vooral Frankrijk, droeg ook bij aan de vorming van zijn veelzijdige genie. De muziek van Beethoven weerspiegelt de Rousseauistische motieven die werden belichaamd in de Franse komische opera in de XNUMXe eeuw, te beginnen met Rousseau's The Village Sorcerer en eindigend met Gretry's klassieke werken in dit genre. Het affiche, het strenge plechtige karakter van de massale revolutionaire genres van Frankrijk, heeft er een onuitwisbaar stempel op gedrukt en markeert een breuk met de kamerkunst van de XNUMXe eeuw. Cherubini's opera's brachten een scherp pathos, spontaniteit en dynamiek van passies, dicht bij de emotionele structuur van Beethovens stijl.

Net zoals het werk van Bach alle belangrijke scholen van het vorige tijdperk op het hoogste artistieke niveau absorbeerde en veralgemeende, zo omvatte de horizon van de briljante symfonist van de XNUMXe eeuw alle levensvatbare muzikale stromingen van de vorige eeuw. Maar Beethovens nieuwe begrip van muzikale schoonheid herwerkte deze bronnen in zo'n originele vorm dat ze in de context van zijn werken lang niet altijd gemakkelijk herkenbaar zijn.

Op precies dezelfde manier wordt de classicistische structuur van het denken in het werk van Beethoven in een nieuwe vorm gebroken, ver verwijderd van de uitdrukkingsstijl van Gluck, Haydn, Mozart. Dit is een speciale, puur Beethoveniaanse variant van classicisme, die bij geen enkele kunstenaar prototypes heeft. Componisten van de XNUMXe eeuw dachten niet eens na over de mogelijkheid zelf van zulke grandioze constructies die typerend werden voor Beethoven, zoals vrijheid van ontwikkeling in het kader van sonatevorming, over zulke uiteenlopende soorten muzikale thematiek, en de complexiteit en rijkdom van de zeer textuur van Beethovens muziek had door hen moeten worden opgevat als een onvoorwaardelijke stap terug naar de afgewezen manier van doen van de Bach-generatie. Niettemin komt Beethovens behoren tot de classicistische denkstructuur duidelijk naar voren tegen de achtergrond van die nieuwe esthetische principes die de muziek van het post-Beethoven-tijdperk onvoorwaardelijk begonnen te domineren.

Van het eerste tot het laatste werk wordt de muziek van Beethoven steevast gekenmerkt door helderheid en rationaliteit van denken, monumentaliteit en harmonie van vorm, uitstekende balans tussen de delen van het geheel, die kenmerkende kenmerken zijn van het classicisme in de kunst in het algemeen, in de muziek in het bijzonder . In die zin kan Beethoven een directe opvolger worden genoemd, niet alleen van Gluck, Haydn en Mozart, maar ook van de grondlegger van de classicistische muziekstijl, de Fransman Lully, die honderd jaar werkte voordat Beethoven werd geboren. Beethoven toonde zich het meest in het kader van die sonate-symfonische genres die werden ontwikkeld door de componisten van de Verlichting en het klassieke niveau bereikten in het werk van Haydn en Mozart. Hij is de laatste componist van de XNUMXe eeuw, voor wie de classicistische sonate de meest natuurlijke, organische vorm van denken was, de laatste voor wie de interne logica van het muzikale denken het externe, sensueel kleurrijke begin domineert. Beschouwd als een directe emotionele uitstorting, rust de muziek van Beethoven eigenlijk op een virtuoos opgerichte, strak gelaste logische basis.

Er is ten slotte nog een ander fundamenteel belangrijk punt dat Beethoven verbindt met het classicistische denksysteem. Dit is het harmonieuze wereldbeeld dat wordt weerspiegeld in zijn kunst.

Natuurlijk is de structuur van gevoelens in de muziek van Beethoven anders dan die van de componisten van de Verlichting. Momenten van gemoedsrust, vrede, vrede verre van domineren het. De enorme energielading die kenmerkend is voor de kunst van Beethoven, de hoge intensiteit van gevoelens, intense dynamiek duwen idyllische 'pastorale' momenten naar de achtergrond. En toch is, net als de klassieke componisten van de XNUMXe eeuw, een gevoel van harmonie met de wereld het belangrijkste kenmerk van Beethovens esthetiek. Maar het wordt bijna altijd geboren als resultaat van een titanenstrijd, de uiterste inspanning van spirituele krachten die gigantische obstakels overwinnen. Als een heroïsche bevestiging van het leven, als een triomf van een gewonnen overwinning, voelt Beethoven een gevoel van harmonie met de mensheid en het universum. Zijn kunst is doordrenkt van dat geloof, die kracht, de bedwelming met de levensvreugde, die met de komst van de “romantische eeuw” in de muziek eindigde.

Als afsluiting van het tijdperk van het muzikaal classicisme opende Beethoven tegelijkertijd de weg naar de komende eeuw. Zijn muziek stijgt uit boven alles wat gemaakt is door zijn tijdgenoten en de volgende generatie, soms in navolging van de zoektochten van een veel latere tijd. Beethovens inzichten in de toekomst zijn verbluffend. Tot nu toe zijn de ideeën en muzikale beelden van de briljante kunst van Beethoven niet uitgeput.

V Konen

• Leven en creatief pad →
• Beethovens invloed op de muziek van de toekomst →