Leonard Bernstein |
Leonard Bernstein
Zit er geen geheim in? Hij is zo verlicht op het podium, zo toegewijd aan de muziek! Orkesten zijn er dol op. R Celletti
De activiteiten van L. Bernstein vallen in de eerste plaats op door hun diversiteit: een getalenteerde componist, wereldwijd bekend als de auteur van de musical "West Side Story", de grootste dirigent van de XNUMXe eeuw. (hij wordt een van de meest waardige opvolgers van G. Karayan genoemd), een slimme muziekschrijver en docent, in staat om een gemeenschappelijke taal te vinden met een breed scala aan luisteraars, pianist en leraar.
Muzikant worden Bernstein was voorbestemd door het lot en hij volgde koppig het gekozen pad, ondanks de soms zeer belangrijke obstakels. Toen de jongen 11 jaar oud was, begon hij muzieklessen te nemen en na een maand besloot hij dat hij muzikant zou worden. Maar de vader, die muziek als een leeg tijdverdrijf beschouwde, betaalde de lessen niet en de jongen begon zelf geld te verdienen voor zijn studie.
Op 17-jarige leeftijd ging Bernstein naar de Harvard University, waar hij de kunst van het componeren van muziek studeerde, piano speelde, luisterde naar lezingen over muziekgeschiedenis, filologie en filosofie. Na zijn afstuderen aan de universiteit in 1939 vervolgde hij zijn studie - nu aan het Curtis Institute of Music in Philadelphia (1939-41). Een gebeurtenis in het leven van Bernstein was een ontmoeting met de grootste dirigent, een inwoner van Rusland, S. Koussevitzky. Een stage onder zijn leiding bij het Berkshire Music Centre (Tanglewood) markeerde het begin van een warme vriendschappelijke relatie tussen hen. Bernstein werd assistent van Koussevitzky en werd al snel assistent-dirigent van het New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Voordien leefde hij, zonder permanent inkomen, van geld uit willekeurige lessen, concertuitvoeringen, afbouwwerk.
Een gelukkig ongeluk bespoedigde het begin van de carrière van een briljante dirigent Bernstein. De wereldberoemde B. Walter, die zou optreden met het New York Orchestra, werd plotseling ziek. De vaste dirigent van het orkest, A. Rodzinsky, rustte buiten de stad (het was zondag) en er zat niets anders op dan het concert toe te vertrouwen aan een beginnende assistent. Na de hele nacht de moeilijkste partituren te hebben bestudeerd, verscheen Bernstein de volgende dag, zonder een enkele repetitie, voor het publiek. Het was een triomf voor de jonge dirigent en een sensatie in de muziekwereld.
Voor Bernstein gingen voortaan de grootste concertzalen van Amerika en Europa open. In 1945 verving hij L. Stokowski als chef-dirigent van het New York City Symphony Orchestra, dirigeerde orkesten in Londen, Wenen en Milaan. Bernstein betoverde de luisteraars met zijn elementaire temperament, romantische inspiratie en diepte van penetratie in de muziek. Het kunstenaarschap van de muzikant kent werkelijk geen grenzen: hij dirigeerde een van zijn komische werken … "zonder handen", waarbij hij het orkest alleen bestuurde met gezichtsuitdrukkingen en blikken. Meer dan 10 jaar (1958-69) was Bernstein chef-dirigent van de New York Philharmonic totdat hij besloot meer tijd en energie te besteden aan het componeren van muziek.
De werken van Bernstein werden bijna gelijktijdig uitgevoerd met zijn debuut als dirigent (de vocale cyclus "I Hate Music", de symfonie "Jeremia" op een tekst uit de Bijbel voor stem en orkest, het ballet "Unloved"). In zijn jonge jaren geeft Bernstein de voorkeur aan theatrale muziek. Hij is de auteur van de opera Unrest in Tahiti (1952), twee balletten; maar zijn grootste succes kwam met vier musicals geschreven voor theaters op Broadway. De première van de eerste ("In the City") vond plaats in 1944, en veel van zijn nummers werden onmiddellijk populair als "militanten". Het genre van Bernsteins musical gaat terug naar de wortels van de Amerikaanse muziekcultuur: cowboy- en zwarte liedjes, Mexicaanse dansen, scherpe jazzritmes. In "Wonderful City" (1952), dat meer dan een halfduizend optredens in één seizoen doorstond, kan men de afhankelijkheid van de swing-jazzstijl van de jaren '30 voelen. Maar de musical is niet puur een entertainmentshow. In Candide (1956) wendde de componist zich tot de plot van Voltaire, en West Side Story (1957) is niets meer dan het tragische verhaal van Romeo en Julia, overgebracht naar Amerika met zijn raciale botsingen. Met zijn drama benadert deze musical de opera.
Bernstein schrijft heilige muziek voor koor en orkest (oratorium Kaddish, Chichester Psalms), symfonieën (Second, Age of Anxiety - 1949; Third, gewijd aan de 75ste verjaardag van het Boston Orchestra - 1957), Serenade voor strijkorkest en percussie op Plato's dialoog "Symposium" (1954, een reeks toasts op tafel waarin de liefde wordt geprezen), filmmuziek.
Sinds 1951, toen Koussevitzky stierf, volgde Bernstein zijn klas in Tanglewood en begon hij les te geven aan de Universiteit van Weltham (Massachusetts), waar hij lezingen gaf aan Harvard. Met behulp van televisie overschreed het publiek van Bernstein - een opvoeder en opvoeder - de grenzen van welke universiteit dan ook. Zowel in lezingen als in zijn boeken The Joy of Music (1959) en The Infinite Variety of Music (1966) probeert Bernstein mensen te besmetten met zijn liefde voor muziek, zijn nieuwsgierige interesse ervoor.
In 1971, voor de feestelijke opening van het Centrum voor de Kunsten. J. Kennedy in Washington Bernstein creëert de mis, die zeer gemengde beoordelingen van critici veroorzaakte. Velen waren in de war door de combinatie van traditionele religieuze gezangen met elementen van spectaculaire Broadway-shows (dansers nemen deel aan de uitvoering van de mis), liedjes in de stijl van jazz en rockmuziek. Op de een of andere manier kwamen de breedte van Bernsteins muzikale interesses, zijn omnivoorheid en volledige afwezigheid van dogmatisme hier tot uiting. Bernstein bezocht de USSR meer dan eens. Tijdens de tour van 1988 (aan de vooravond van zijn 70ste verjaardag) dirigeerde hij het Internationaal Orkest van het Schleswig-Holstein Music Festival (FRG), bestaande uit jonge musici. "Over het algemeen is het belangrijk voor mij om het thema jeugd aan te pakken en ermee te communiceren", zei de componist. “Dit is een van de belangrijkste dingen in ons leven, want de jeugd is onze toekomst. Ik geef ze graag mijn kennis en gevoel door, om ze te leren.”
K.Zenkin
Zonder op enigerlei wijze de talenten van Bernstein als componist, pianist, docent in twijfel te trekken, kan toch met een gerust hart worden gesteld dat hij zijn roem vooral te danken heeft aan de dirigeerkunst. Zowel de Amerikanen als de muziekliefhebbers in Europa riepen allereerst Bernstein, de dirigent, op. Het gebeurde halverwege de jaren veertig, toen Bernstein nog geen dertig jaar oud was en zijn artistieke ervaring verwaarloosbaar was. Leonard Bernstein kreeg een uitgebreide en grondige vakopleiding. Aan Harvard University studeerde hij compositie en piano.
Aan het beroemde Curtis Institute waren zijn leraren R. Thompson voor orkestratie en F. Reiner voor dirigeren. Daarnaast verbeterde hij zich onder leiding van S. Koussevitzky – aan de Berkshire Summer School in Tanglewood. Tegelijkertijd werd Lenny, zoals zijn vrienden en bewonderaars hem nog steeds noemen, ingehuurd als pianist in een choreografisch gezelschap om de kost te verdienen. Maar al snel werd hij ontslagen, want in plaats van de traditionele balletbegeleiding dwong hij de dansers te oefenen op de muziek van Prokofjev, Sjostakovitsj, Copland en zijn eigen improvisaties.
In 1943 werd Bernstein assistent van B. Walter in het New York Philharmonic Orchestra. Al snel verving hij toevallig zijn zieke leider en sindsdien begon hij met toenemend succes op te treden. Aan het einde van 1E45 had Bernstein al het New York City Symphony Orchestra geleid.
Bernsteins Europese debuut vond plaats na het einde van de oorlog – tijdens de Praagse Lente in 1946, waar zijn concerten ook algemene aandacht trokken. In diezelfde jaren maakten luisteraars ook kennis met de eerste composities van Bernstein. Zijn symfonie "Jeremia" werd door critici erkend als het beste werk van 1945 in de Verenigde Staten. De volgende jaren werden voor Bernstein gekenmerkt door honderden concerten, tournees op verschillende continenten, premières van zijn nieuwe composities en een voortdurende groei in populariteit. Hij was de eerste onder Amerikaanse dirigenten die in 1953 in La Scala stond, daarna treedt hij op met de beste orkesten van Europa, en in 1958 leidt hij het New York Philharmonic Orchestra en al snel maakt hij met hem een triomfantelijke tournee door Europa, waarbij hij treedt op in de USSR; ten slotte, even later, wordt hij de leidende dirigent van de Metropolitan Opera. Rondleidingen bij de Weense Staatsopera, waar Bernstein in 1966 furore maakte met zijn vertolking van Verdi's Falstaff, zorgden uiteindelijk voor wereldwijde erkenning van de kunstenaar.
Wat zijn de redenen voor zijn succes? Iedereen die Bernstein minstens één keer heeft gehoord, zal deze vraag gemakkelijk beantwoorden. Bernstein is een artiest met een spontaan, vulkanisch temperament die luisteraars boeit, ze met ingehouden adem naar muziek laat luisteren, zelfs als zijn interpretatie ongebruikelijk of controversieel voor je lijkt. Het orkest onder zijn leiding speelt vrij, natuurlijk en tegelijkertijd ongewoon intens muziek – alles wat er gebeurt lijkt improvisatie. De bewegingen van de dirigent zijn uiterst expressief, temperamentvol, maar tegelijkertijd volkomen nauwkeurig - het lijkt alsof zijn figuur, zijn handen en gezichtsuitdrukkingen als het ware de muziek uitstralen die voor je ogen wordt geboren. Een van de muzikanten die de uitvoering van Falstaff onder leiding van Bernstein bezocht, gaf toe dat hij al tien minuten na aanvang niet meer naar het podium keek en zijn ogen niet van de dirigent afwendde – de hele inhoud van de opera kwam er zo volledig in terug en nauwkeurig. Natuurlijk is deze ongebreidelde uitdrukking, deze hartstochtelijke uitbarsting niet oncontroleerbaar – het bereikt zijn doel alleen omdat het de diepte van het intellect belichaamt die de dirigent in staat stelt om de intentie van de componist te doorgronden, om het met de grootst mogelijke integriteit en authenticiteit, met een hoge kracht over te brengen. van ervaring.
Bernstein behoudt deze kwaliteiten, zelfs als hij tegelijkertijd optreedt als dirigent en pianist, en concerten van Beethoven, Mozart, Bach en Gershwins Rhapsody in Blue uitvoert. Het repertoire van Bernstein is enorm. Alleen als hoofd van de New York Philharmonic voerde hij bijna alle klassieke en moderne muziek uit, van Bach tot Mahler en R. Strauss, Stravinsky en Schönberg.
Onder zijn opnames bevinden zich bijna alle symfonieën van Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms en tientallen andere grote werken. Het is moeilijk om zo'n compositie van Amerikaanse muziek te noemen die Bernstein niet met zijn orkest zou uitvoeren: jarenlang nam hij in de regel één Amerikaans werk op in elk van zijn programma's. Bernstein is een uitstekende vertolker van Sovjetmuziek, vooral de symfonieën van Sjostakovitsj, die de dirigent beschouwt als 'de laatste grote symfonist'.
Peru Bernstein-componist bezit werken van verschillende genres. Onder hen zijn drie symfonieën, opera's, muzikale komedies, de musical "West Side Story", die over de podia van de hele wereld ging. De laatste tijd streeft Bernstein ernaar meer tijd aan compositie te besteden. Daartoe verliet hij in 1969 zijn post als hoofd van de New York Philharmonic. Maar hij verwacht periodiek te blijven optreden met het ensemble, dat Bernstein, ter ere van zijn opmerkelijke prestaties, de titel van "Lifetime Conductor Laureate of the New York Philharmonic" heeft toegekend.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
