о Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccolini

Het was in Parijs in de zomer van 1949. Het publiek begroette met een storm van applaus de beslissing van de jury van de Derde Marguerite Long International Competition om de Grand Prix (samen met Y. Bukov) toe te kennen aan een knappe, slanke Italiaan die tekende op het laatste moment klaar voor de wedstrijd. Zijn geïnspireerde, luchtige, buitengewoon opgewekte spel boeide het publiek, en vooral de sprankelende uitvoering van Tsjaikovski's Eerste Concerto.

• Pianomuziek in de online winkel OZON.ru

De wedstrijd verdeelde het leven van Aldo Ciccolini in twee delen. Achter - de jaren van studie, die, zoals vaak gebeurt, in de vroege kinderjaren begonnen. Als negenjarige jongen werd hij bij uitzondering toegelaten tot het conservatorium van Napels, in de pianoklas van Paolo Denza; tegelijkertijd studeerde hij compositie en ontving hij zelfs een prijs voor een van zijn compositie-experimenten. In 1940 studeerde hij al af aan het Conservatorium van Napels, en Ciccolini's eerste soloconcert vond plaats in 1942 in de hal van het beroemde San Carlo Theater, en al snel werd hij erkend in veel Italiaanse steden. De Academie "Santa Cecilia" kende hem hun jaarlijkse prijs toe.

En dan Parijs. De Franse hoofdstad veroverde het hart van de kunstenaar. “Ik zou nergens anders ter wereld kunnen wonen dan in Parijs. Deze stad inspireert me”, zal hij later zeggen. Hij vestigde zich in Parijs, keerde hier steevast terug na zijn reizen en werd professor aan het Nationaal Conservatorium (1970 – 1983).

Op de liefde die het Franse publiek nog steeds voor hem koestert, reageert Ciccolini met hartstochtelijke toewijding aan de Franse muziek. Weinigen hebben in onze eeuw zoveel gedaan om de pianocomposities van de Franse componisten te verspreiden. Na de vroegtijdige dood van Samson Francois wordt hij terecht beschouwd als de grootste pianist van Frankrijk, de beste vertolker van de impressionisten. Ciccolini beperkt zich niet tot het opnemen van bijna al het werk van Debussy en Ravel in zijn programma's. In zijn uitvoering werden alle vijf de concerten van Saint-Saens en zijn "Carnival of the Animals" (met. A. Weissenberg) geklonken en op platen vastgelegd; hij wijdt hele albums met opnames aan de werken van Chabrier, de Severac, Satie, Duke, blaast zelfs de pianomuziek van operacomponisten nieuw leven in – Wiese (“Suite” en “Spaanse fragmenten”) en Massenet (Concert en “Karakteristieke stukken ”). De pianist speelt ze serieus, met enthousiasme, ziet zijn plicht in hun propaganda. En onder de favoriete auteurs van Ciccolini zijn zijn landgenoot D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Mussorgsky en ten slotte Schubert, wiens portret het enige op zijn piano is. Met Schuberts klavierabends vierde de pianist de 150e sterfdag van zijn idool.

Ciccolini definieerde ooit zijn creatieve credo als volgt: “Muziek is een zoektocht naar de waarheid vervat in een muzikale omhulling, een zoektocht door middel van technologie, vorm en architectoniek.” In deze ietwat vage formulering van een kunstenaar die dol is op filosofie, is één woord essentieel: zoeken. Voor hem is de zoektocht elk concert, elke les met studenten, het is onbaatzuchtig werk voor het publiek en alle tijd die overblijft voor klassen van marathontours – gemiddeld 20 concerten per maand. En het is niet verwonderlijk dat het creatieve palet van de meester in ontwikkeling is.

In 1963, toen Ciccolini de Sovjet-Unie bezocht, was hij al een behoorlijk volwassen, goed gevormde muzikant. “Deze pianist is een tekstschrijver, soulvol en dromerig, met een rijk klankpalet. Zijn diepe, rijke toon onderscheidt zich door een bijzonder matte kleur ', schreef Sovetskaya Kultura toen, wijzend op zijn rustige lentekleuren in Schuberts Sonate (Op. 120), heldere en opgewekte virtuositeit in de Falla's stukken en subtiele poëtische kleuren in Debussy's interpretatie . Sindsdien is de kunst van Ciccolini dieper en dramatischer geworden, maar behoudt ze de belangrijkste kenmerken. In puur pianistische termen heeft de artiest een soort perfectie bereikt. Lichtheid, transparantie van geluid, beheersing van de middelen van de piano, flexibiliteit van de melodische lijn zijn opvallend. Het spel is doordrongen van emotie, de kracht van ervaring, soms echter overgaand in gevoeligheid. Maar Ciccolini blijft zoeken, streeft ernaar zichzelf niet te herhalen. In zijn Parijse studeerkamer wordt bijna elke dag tot vijf uur 's ochtends piano gespeeld. En het is geen toeval dat jonge mensen zo graag naar zijn concerten gaan, en toekomstige pianisten – naar zijn Parijse klas. Ze weten dat deze knappe, elegante man met het gezicht van een vermoeid filmpersonage echte kunst maakt en anderen daarover leert.

In 1999, ter gelegenheid van de 50e verjaardag van zijn carrière in Frankrijk, gaf Ciccolini een soloconcert in het Théâtre des Champs Elysées. In 2002 ontving hij de Golden Range Award voor zijn opnames van werken van Leos Janáček en Robert Schumann. Hij maakte ook meer dan honderd opnames voor EMI-Pathe Marconi en andere platenlabels.

Grigoriev L., Platek Ya.