Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

De Igumnovskaya-school heeft onze pianistische cultuur veel getalenteerde artiesten gegeven. De lijst met studenten van een uitstekende leraar sluit in feite Naum Shtarkman. Na de dood van KN Igumnov begon hij niet meer naar een andere klas te verhuizen en in 1949 studeerde hij af aan het conservatorium van Moskou, zoals in dergelijke gevallen gebruikelijk is, "in zijn eentje". Dus de leraar hoefde zich helaas niet te verheugen over het succes van zijn huisdier. En ze kwamen al snel aan...

Men kan zeggen dat Shtarkman (in tegenstelling tot de meeste van zijn collega's) het nu verplichte competitieve pad inging als een gevestigde muzikant. Na de vijfde prijs op het Chopin-concours in Warschau (1955), won hij in 1957 de hoogste onderscheiding op het internationale concours in Lissabon en werd ten slotte de derde prijswinnaar op het Tsjaikovski-concours (1958). Al deze successen bevestigden alleen maar zijn vrij hoge artistieke reputatie.

Dit is in de eerste plaats de reputatie van een tekstschrijver, zelfs een verfijnde tekstschrijver, die een expressief pianogeluid bezit, een volwassen meester die de architectonische kenmerken van een werk duidelijk en nauwkeurig kan identificeren, nobel en logisch een dramatische lijn kan bouwen. "Zijn aard", schrijft G. Tsypin, "ligt vooral dicht bij serene en contemplatieve stemmingen, loom elegisch, aangewakkerd door een dunne en zachte melancholische waas. Bij de overdracht van dergelijke emotionele en psychologische toestanden is hij echt oprecht en waarheidsgetrouw. En integendeel, de pianist wordt wat uiterlijk theatraal en daardoor niet zo overtuigend waar passie, intense expressie de muziek binnenkomt.

Inderdaad, het brede repertoire van Shtarkman (alleen al meer dan dertig pianoconcerten) vertegenwoordigt rijkelijk de werken van bijvoorbeeld Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. In hun muziek wordt hij echter niet aangetrokken door scherpe conflicten, drama of virtuositeit, maar eerder door zachte poëzie, dromerigheid. Ongeveer hetzelfde kan worden toegeschreven aan zijn interpretaties van Tsjaikovski's muziek, waarin hij vooral slaagt in landschapsschetsen van De Vier Jaargetijden. "De uitvoerende ideeën van Shtarkman," benadrukte V. Delson, "worden tot het einde uitgevoerd, zowel in artistieke als virtuoze termen in reliëf. De manier waarop de pianist speelt – beheerst, geconcentreerd, nauwkeurig in klank en frasering – is een natuurlijk gevolg van zijn aantrekkingskracht op de perfectie van vorm, plastisch gieten van het geheel en details. Het is niet de monumentaliteit, niet de pracht van de constructies, en niet de opzichtigheid van de bravoure die Shtarkman verleiden, ondanks de aanwezigheid van een sterke virtuoze vaardigheid. Bedachtzaamheid, emotionele oprechtheid, groot innerlijk temperament - dit is wat de artistieke uitstraling van deze muzikant onderscheidt.

Als we het hebben over Shtarkmans interpretatie van de werken van Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, dan is het gepast om te herinneren aan de karakterisering die EG Gilels aan de laureaat van de Moskouse competitie gaf: “Zijn spel onderscheidt zich door grote artistieke volledigheid en bedachtzaamheid. ” Shtarkman speelt vaak Franse impressionisten. De pianist vertolkt vooral succesvol en indringend de “Suite Bergamasco” van Claude Debussy.

Het repertoire van de artiest omvat natuurlijk Sovjetmuziek. Naast de beroemde stukken van S. Prokofjev en D. Kabalevsky speelde Shtarkman ook het Concerto op Arabische thema's van F. Amirov en E. Nazirova, pianoconcerten van G. Gasanov, E. Golubev (nr. 2).

Shtarkman heeft lang bekendheid verworven als een eersteklas chopinist. Het is niet voor niets dat de monografische avonden van de kunstenaar, gewijd aan het werk van het Poolse genie, steevast de speciale aandacht van het publiek trekken met een diepe doordringing in de bedoeling van de componist.

N. Sokolovs recensie van een van deze avonden zegt: “Deze pianist is een van de beste vertegenwoordigers van die artistieke traditie van de podiumkunsten, die met recht romantisch academisme genoemd kan worden. Shtarkman combineert een jaloerse zorg voor de puurheid van technische vaardigheid met een onblusbare wil voor een temperamentvolle en gevoelvolle weergave van een muzikaal beeld. Deze keer demonstreerde de getalenteerde meester een ietwat kleurrijke maar zeer mooie toets, beheersing van pianogradaties, opmerkelijke lichtheid en snelheid in legato-passages, in carpaal staccato, in tertsen, in dubbele noten van afwisselende intervallen en andere variëteiten van fijne techniek. Zowel in de Ballad als in andere stukken van Chopin die die avond werden opgevoerd, bracht Shtarkman het bereik van de dynamiek tot het maximum terug, waardoor Chopins hooglyrische poëzie in zijn oorspronkelijke zuiverheid verscheen, bevrijd van al het overbodige en ijdele. Het artistieke temperament van de artiest, de grote scherpte van waarneming waren in dit geval volledig ondergeschikt aan één supertaak: de diepte, het vermogen van de lyrische uitspraken van de componist demonstreren met de maximale gierigheid van expressieve middelen. De artiest loste deze moeilijkste taak op briljante wijze op.

Shtarkman stond meer dan vier decennia op het concertpodium. De tijd maakt bepaalde aanpassingen aan zijn creatieve voorkeuren, en inderdaad aan zijn optredende uiterlijk. De kunstenaar heeft veel monografische programma's tot zijn beschikking – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tsjaikovski. Aan deze lijst kunnen we nu de naam van Schubert toevoegen, wiens teksten een subtiele vertolker vonden in het gezicht van de pianist. Shtarkmans interesse in het maken van ensemblemuziek nam nog meer toe. Hij trad eerder op met vocalisten, violisten, met kwartetten vernoemd naar Borodin, Taneyev, Prokofjev. In de afgelopen jaren is zijn samenwerking met zanger K. Lisovsky bijzonder vruchtbaar geweest (programma's uit het werk van Beethoven, Schumann, Tsjaikovski). Wat de interpretatieve verschuivingen betreft, is het de moeite waard om de woorden te citeren uit A. Lyubitsky's recensie van het concert, waarmee Shtarkman de 30ste verjaardag van zijn artistieke activiteit vierde: “Het spel van de pianist onderscheidt zich door emotionele volheid, innerlijk temperament. Het lyrische principe, dat duidelijk de overhand had in de kunst van de jonge Shtarkman, heeft vandaag zijn belang behouden, maar is kwalitatief anders geworden. Er zit geen gevoeligheid, terughoudendheid, zachtheid in. Opwinding, drama worden organisch gecombineerd met gemoedsrust. Shtarkman hecht nu veel belang aan frasering, intonatie-expressie en zorgvuldige afwerking van details.

Professor (sinds 1990) van het Conservatorium van Moskou. Sinds 1992 is hij docent aan de naar Maimonides vernoemde Joodse Academie.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990