Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina is een van de meest kleurrijke en originele figuren aan ons pianistisch firmament. Aan de originaliteit van het denken, de ongebruikelijkheid van vele interpretaties, werd het niet-standaard van haar repertoire toegevoegd. Bijna elk optreden van haar werd een interessante, vaak unieke gebeurtenis.

• Pianomuziek in de online winkel OZON.ru

En elke keer, of het nu aan het begin van de carrière van de kunstenaar was (de jaren '20) of veel later, veroorzaakte haar kunst felle controverse onder de pianisten zelf, en onder critici en onder luisteraars. Maar al in 1933 wees G. Kogan overtuigend op de integriteit van Yudina's artistieke persoonlijkheid: "Zowel in stijl als in de omvang van haar talent past deze pianiste niet zozeer in het gebruikelijke kader van onze concertuitvoering dat het muzikanten onderdompelt omhoog in de tradities romantische epigonatie. Dat is de reden waarom de uitspraken over de kunst van MV Yudina zo divers en tegenstrijdig zijn, waarvan de reikwijdte zich uitstrekt van beschuldigingen van "onvoldoende zeggingskracht" tot beschuldigingen van "buitensporige romantisering". Beide beschuldigingen zijn onterecht. In termen van de kracht en betekenis van de expressie van het pianistisme kent MV Yudina maar weinig gelijken op het moderne concertpodium. Het is moeilijk om een ​​artiest te noemen wiens kunst de ziel van de luisteraar zo'n heerszuchtig, sterk, achtervolgd stempel zou opleggen als het 2e deel van Mozart's A-dur concerto uitgevoerd door MV Yudina ... MV Yudina's "Gevoel" komt niet van kreten en zucht: door middel van enorme geestelijke spanning wordt het tot een strakke lijn getrokken, geconcentreerd op grote segmenten, vermalen tot een perfecte vorm. Voor sommigen lijkt deze kunst misschien "niet-expressief": de onverbiddelijke helderheid van het spel van MV Yudina gaat te scherp voorbij aan veel van de verwachte "gezellige" mitigaties en afrondingen. Deze kenmerken van de performance van MV Yudina maken het mogelijk om haar performance dichter bij enkele moderne trends in de podiumkunsten te brengen. Kenmerkend hierbij is het “polyplan” van het denken, “extreme” tempo’s (langzaam – langzamer, snel – sneller dan normaal), een gedurfde en frisse “lezing” van de tekst, verre van romantische willekeur, maar soms scherp op gespannen voet met epigone tradities. Deze kenmerken klinken anders wanneer ze worden toegepast op verschillende auteurs: misschien overtuigender bij Bach en Hindemith dan bij Schumann en Chopin. Een inzichtelijke karakterisering die zijn kracht behield voor de volgende decennia …

Yudina kwam naar het concertpodium na haar afstuderen aan het Petrograd Conservatorium in 1921 in de klas van LV Nikolaev. Daarnaast studeerde ze bij AN Esipova, VN Drozdov en FM Blumenfeld. Gedurende Yudina's carrière werd ze gekenmerkt door artistieke 'mobiliteit' en een snelle oriëntatie in de nieuwe pianoliteratuur. Hier werd haar houding ten opzichte van muziekkunst als een levend, zich voortdurend ontwikkelend proces beïnvloed. In tegenstelling tot de overgrote meerderheid van erkende concertspelers, verliet Yudin's interesse in pianonieuwigheden hem niet, zelfs niet in zijn dalende jaren. Ze werd de eerste artiest in de Sovjet-Unie van werken van K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotski; Haar repertoire omvatte D. Sjostakovitsj' Tweede Sonate en B. Bartoks Sonate voor twee piano's en slagwerk. Yudina droeg zijn Tweede Pianosonate op aan Yu. Shaporine. Haar interesse in alles wat nieuw was, was ronduit onverzadigbaar. Ze wachtte niet op erkenning van deze of gene auteur. Ze liep zelf naar hen toe. Vele, vele Sovjet-componisten vonden in Yudina niet alleen begrip, maar ook een levendige reactie op de uitvoering. In haar repertoirelijst vinden we (naast de genoemde) de namen van V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Zoals je ziet zijn zowel de grondleggers van onze muziekcultuur als de meesters van de naoorlogse generatie vertegenwoordigd. En deze lijst van componisten zal nog groter worden als we rekening houden met het kamermuziekensemble, waaraan Yudina zich met niet minder enthousiasme overgeeft.

Een gangbare definitie – “propagandist van moderne muziek” – klopt, klinkt te bescheiden in relatie tot deze pianist. Ik zou haar artistieke activiteit propaganda van hoge morele en esthetische idealen willen noemen.

"Ik ben altijd getroffen door de omvang van haar spirituele wereld, haar blijvende spiritualiteit", schrijft de dichter L. Ozerov. Hier gaat ze naar de piano. En het lijkt mij, en voor iedereen: niet van de artistieke, maar van de menigte mensen, van haar, deze menigte, gedachten en gedachten. Hij gaat naar de piano om iets belangrijks, extreem belangrijks te zeggen, over te brengen, uit te drukken.

Niet voor een aangenaam tijdverdrijf gingen muziekliefhebbers naar het concert van Yudina. Samen met de kunstenaar moesten ze de inhoud van klassieke werken met een onbevooroordeelde blik volgen, ook als het om bekende samples ging. Zo ontdek je steeds weer het onbekende in de gedichten van Poesjkin, de romans van Dostojevski of Tolstoj. Kenmerkend in deze zin is de observatie van Ya. I. Zak: “Ik zag haar kunst als menselijke taal – majestueus, streng, nooit sentimenteel. Oratorium en dramatisering, soms … niet eens kenmerkend voor de tekst van het werk, waren organisch inherent aan Yudina's werk. Strikte, ware smaak sloot zelfs de schaduw van de redenering volledig uit. Integendeel, ze leidde tot de diepten van het filosofische begrip van het werk, dat zo'n enorme indrukwekkende kracht gaf aan haar uitvoeringen van Bach, Mozart, Beethoven, Sjostakovitsj. De cursivering die duidelijk opviel in haar moedige muzikale toespraak was volkomen natuurlijk, op geen enkele manier opdringerig. Hij belichtte en benadrukte alleen de ideologische en artistieke bedoeling van het werk. Het was precies zo'n "cursief" dat de inspanning van intellectuele krachten van de luisteraar vereiste toen hij Yudins interpretaties van bijvoorbeeld Bachs Goldbergvariaties, Beethovens concerto's en sonates, Schuberts geïmproviseerde, Brahms' Variations on a Theme by Händel... muziek werden gekenmerkt door een diepe originaliteit, en vooral "Pictures at an Exhibition" van Moessorgsky.

Met de kunst van Yudina, zij het op beperkte schaal, maken de platen die ze nu draaide het mogelijk om kennis te maken. "Opnamen zijn misschien wat academischer dan live geluid", schreef N. Tanaev in Musical Life, "maar ze geven ook een vrij compleet beeld van de creatieve wil van de artiest ... De vaardigheid waarmee Yudina haar plannen belichaamde wekte altijd verbazing . Niet de techniek zelf, het unieke Yudinsky-geluid met de dichtheid van zijn toon (luister in ieder geval naar zijn bassen - de krachtige basis van het hele geluidsgebouw), maar het pathos van het overwinnen van de buitenste schil van het geluid, dat de weg opent naar de diepte van het beeld. Yudina's pianistiek is altijd materieel, elke stem, elk geluid is volmondig... Yudina werd wel eens een zekere tendentieusheid verweten. Zo geloofde G. Neuhaus bijvoorbeeld dat in haar bewuste verlangen naar zelfbevestiging, de sterke individualiteit van een pianiste de auteurs vaak "naar haar eigen beeld en gelijkenis" herschept. Het lijkt er echter op (in ieder geval met betrekking tot het late werk van de pianist) dat we Yudina's artistieke willekeur nooit tegenkomen in de zin van “ik wil het zo”; dit is er niet, maar er is “zoals ik het begrijp” … Dit is geen willekeur, maar zijn eigen houding ten opzichte van kunst.