Joan Sutherland|
Joan Sutherland
Sutherlands verbazingwekkende stem, die coloratuurbeheersing combineert met dramatische rijkdom, rijkdom aan timbrekleuren met heldere stemvoering, heeft liefhebbers en experts in vocale kunst al vele jaren geboeid. Veertig jaar duurde haar succesvolle theatercarrière. Weinig zangers bezaten zo'n breed genre en stilistisch palet. Niet alleen in het Italiaanse en Oostenrijks-Duitse repertoire, maar ook in het Frans voelde ze zich even op haar gemak. Sinds het begin van de jaren 60 is Sutherland een van de grootste zangers van onze tijd. In artikelen en recensies wordt ze vaak aangeduid met het sonore Italiaanse woord La Stupenda (“Geweldig”).
Joan Sutherland werd geboren in de Australische stad Sydney op 7 november 1926. De moeder van de toekomstige zangeres had een uitstekende mezzosopraan, hoewel ze vanwege het verzet van haar ouders geen zangeres werd. In navolging van haar moeder voerde het meisje de vocalen uit van Manuel Garcia en Matilda Marchesi.
De ontmoeting met de Sydney-zangleraar Aida Dickens was beslissend voor Joan. Ze ontdekte een echte dramatische sopraan in het meisje. Daarvoor was Joan ervan overtuigd dat ze een mezzosopraan had.
Sutherland ontving haar professionele opleiding aan het Sydney Conservatory. Terwijl ze nog een student is, begint Joan haar concertactiviteit, nadat ze naar veel steden van het land heeft gereisd. Ze werd vaak begeleid door leerling-pianist Richard Boning. Wie had gedacht dat dit het begin was van een creatief duet dat in veel landen van de wereld beroemd werd.
Op haar eenentwintigste zong Sutherland haar eerste operapartij, Dido in Purcells Dido and Aeneas, tijdens een concert in het stadhuis van Sydney. De volgende twee jaar blijft Joan optreden in concerten. Daarnaast neemt ze deel aan geheel Australische zangwedstrijden en behaalt ze beide keren de eerste plaats. Op het operapodium debuteerde Sutherland in 1950 in haar geboortestad, in de titelrol in de opera “Judith” van J. Goossens.
In 1951, in navolging van Bonynge, verhuisde Joan naar Londen. Sutherland doet veel werk met Richard en polijst elke vocale frase. Ook studeerde ze een jaar aan het Royal College of Music in Londen bij Clive Carey.
Sutherland komt echter alleen met grote moeite in de Covent Garden-groep. In oktober 1952 zingt de jonge zangeres het kleine deel van de First Lady in De Zauberflöte van Mozart. Maar nadat Joan met succes als Amelia optrad in Un ballo in maschera van Verdi, ter vervanging van de plotseling zieke Duitse zangeres Elena Werth, geloofde de theaterdirectie in haar capaciteiten. Al in het debuutseizoen vertrouwde Sutherland op de rol van de gravin (“The Wedding of Figaro”) en Penelope Rich (“Gloriana” Britten). In 1954 zingt Joan de titelrol in Aida en Agatha in een nieuwe productie van Weber's The Magic Shooter.
In hetzelfde jaar vindt een belangrijke gebeurtenis plaats in het persoonlijke leven van Sutherland: ze trouwt met Boninj. Haar man begon Joan te oriënteren op lyrisch-coloratura delen, in de overtuiging dat ze vooral overeenkwamen met de aard van haar talent. De kunstenares twijfelde hieraan, maar stemde toch toe en in 1955 zong ze meerdere van dergelijke rollen. Het meest interessante werk was het technisch moeilijke deel van Jennifer in de opera Midsummer Night's Wedding van de hedendaagse Engelse componist Michael Tippett.
Van 1956 tot 1960 nam Sutherland deel aan het Glyndebourne Festival, waar ze de rollen zong van Gravin Almaviva (The Marriage of Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz in Mozarts vaudeville The Theatre Director.
In 1957 verwierf Sutherland bekendheid als een Händeliaanse zangeres, die de titelrol zong in Alcina. “Voortreffelijke Händeliaanse zangeres van onze tijd”, schreven ze in de pers over haar. Het jaar daarop ging Sutherland voor het eerst op buitenlandse tour: ze zong de sopraanpartij in Verdi's Requiem op het Holland Festival en Don Giovanni op het Vancouver Festival in Canada.
De zangeres komt dichter bij haar doel - het uitvoeren van de werken van de grote Italiaanse belcanto-componisten - Rossini, Bellini, Donizetti. De beslissende test van Sutherlands kracht was de rol van Lucia di Lammermoor in Donizetti's gelijknamige opera, waarvoor een onberispelijke beheersing van de klassieke belcantostijl vereist was.
Met luid applaus waardeerden de Covent Garden-luisteraars de vaardigheid van de zanger. De prominente Engelse musicoloog Harold Rosenthal noemde de uitvoering van Sutherland "openbarend", en de interpretatie van de rol - verbazingwekkend in emotionele kracht. Dus met de triomf van Londen komt wereldfaam naar Sutherland. Sindsdien staan de beste operahuizen te popelen om contracten met haar af te sluiten.
Nieuwe successen brengen de artiesten optredens in Wenen, Venetië, Palermo. Sutherland doorstond de test van het veeleisende Parijse publiek en veroverde de Grand Opera in april 1960, allemaal in dezelfde Lucia di Lammermoor.
"Als iemand me een week geleden had verteld dat ik naar Lucia zou luisteren, niet alleen zonder de minste verveling, maar met het gevoel dat opkomt bij het genieten van een meesterwerk, een geweldig werk geschreven voor de lyrische fase, zou ik onuitsprekelijk verrast zijn," zei de Franse criticus Marc Pencherl in een recensie.
De volgende april schitterde Sutherland op het podium van La Scala in de titelrol in Bellini's Beatrice di Tenda. In de herfst van datzelfde jaar debuteerde de zangeres op de podia van de drie grootste Amerikaanse operahuizen: San Francisco, Chicago en de New York Metropolitan Opera. Ze debuteerde bij de Metropolitan Opera als Lucia en trad daar 25 jaar op.
In 1963 kwam een andere droom van Sutherland uit: ze zong Norma voor het eerst op het podium van het theater in Vancouver. Vervolgens zong de kunstenaar deze rol in Londen in november 1967 en in New York op het podium van de Metropolitan in de seizoenen 1969/70 en 1970/71.
“De interpretatie van Sutherland zorgde voor veel controverse onder muzikanten en liefhebbers van vocale kunst”, schrijft VV Timokhin. — In het begin was het zelfs moeilijk voor te stellen dat het beeld van deze krijgerpriesteres, die Kallas met zo'n verbazingwekkend drama belichaamde, in een ander emotioneel perspectief zou kunnen verschijnen!
In haar interpretatie legde Sutherland de nadruk op zachte elegische, poëtische contemplatie. Er was bijna niets van de heroïsche onstuimigheid van Callas in haar. Natuurlijk klonken allereerst alle lyrische, dromerig verlichte afleveringen in de rol van Norma - en vooral het gebed "Casta Diva" - buitengewoon indrukwekkend bij Sutherland. Men kan echter niet anders dan het eens zijn met de mening van die critici die erop wezen dat een dergelijke heroverweging van de rol van Norma, die de poëtische schoonheid van Bellini's muziek in de schaduw stelt, desalniettemin, over het algemeen, objectief, het door de componist gecreëerde karakter verarmde.
In 1965 keerde Sutherland voor het eerst na een afwezigheid van veertien jaar terug naar Australië. De komst van de zangeres was een ware traktatie voor liefhebbers van vocale kunst in Australië, die Joan enthousiast verwelkomden. De lokale pers besteedde veel aandacht aan de tour van de zanger. Sindsdien heeft Sutherland herhaaldelijk opgetreden in haar thuisland. Ze verliet het podium in haar geboorteland Sydney in 1990, het uitvoeren van de rol van Marguerite in Meyerbeer's Les Huguenots.
In juni 1966, in het Covent Garden Theatre, trad ze voor het eerst op als Maria in Donizetti's opera Daughter of the Regiment, die uiterst zeldzaam is op het moderne toneel. Deze opera werd in februari 1972 opgevoerd voor Sutherland en New York. Zonnig, aanhankelijk, spontaan, meeslepend - dit zijn slechts enkele van de scheldwoorden die de zangeres verdient in deze onvergetelijke rol.
De zangeres heeft haar creatieve activiteit in de jaren 70 en 80 niet verminderd. Dus speelde Sutherland in november 1970 in Seattle, VS, alle vier de vrouwelijke rollen in Offenbachs komische opera The Tales of Hoffmann. Kritiek schreef dit werk van de zangeres toe aan het nummer van haar beste.
In 1977 zong de zanger voor het eerst in Covent Garden Mary Stuart in Donizetti's gelijknamige opera. In 1983 zong ze in Londen opnieuw een van haar beste partijen: Esclarmonde in Massenets gelijknamige opera.
Sinds het begin van de jaren '60 treedt Sutherland bijna constant op in een ensemble met haar man, Richard Boninge. Samen met hem voerde ze de meeste van haar opnames uit. De beste van hen: "Anna Boleyn", "Daughter of the Regiment", "Lucretia Borgia", "Lucia di Lammermoor", "Love Potion" en "Mary Stuart" van Donizetti; “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” en “Sleepwalker” van Bellini; Semiramide van Rossini, La Traviata van Verdi, Hugenoten van Meyerbeer, Esclarmonde van Massenet.
De zangeres maakte een van haar beste opnames in de opera Turandot met Zubin Meta. Deze opname van de opera behoort tot de beste van de dertig audioversies van Puccini's meesterwerk. Sutherland, die over het algemeen niet erg typerend is voor dit soort feesten, waar expressie nodig is, soms tot brutaliteit, slaagde erin om hier nieuwe kenmerken van Turandots imago te onthullen. Het bleek meer "kristal", doordringend en enigszins weerloos te zijn. Achter de strengheid en extravagantie van de prinses begon haar lijdende ziel te worden gevoeld. Vanaf hier blijkt de wonderbaarlijke transformatie van een hardvochtige schoonheid in een liefhebbende vrouw logischer.
Hier is de mening van VV Timokhin:
“Hoewel Sutherland nooit in Italië heeft gestudeerd en geen Italiaanse vocalisten onder haar leraren had, maakte de artiest vooral naam door haar uitstekende vertolking van rollen in Italiaanse opera's van de XNUMXe eeuw. Zelfs in de stem van Sutherland - een zeldzaam instrument, ongebruikelijk in schoonheid en verscheidenheid aan klankkleuren - vinden critici karakteristieke Italiaanse kwaliteiten: schittering, zonnige helderheid, sappigheid, sprankelende schittering. De klanken van het bovenste register, helder, transparant en zilverachtig, lijken op een fluit, het middelste register, met zijn warmte en volheid, wekt de indruk van soulvolle hobozang, en zachte en fluweelachtige lage tonen lijken uit de cello te komen. Zo'n rijk scala aan klankkleuren is het resultaat van het feit dat Sutherland lange tijd eerst als mezzosopraan, daarna als dramatische sopraan en tenslotte als coloratuur optrad. Dit hielp de zangeres om alle mogelijkheden van haar stem volledig te begrijpen, ze besteedde speciale aandacht aan het bovenste register, omdat aanvankelijk de limiet van haar capaciteiten "tot" het derde octaaf was; nu neemt ze gemakkelijk en vrij "fa".
Sutherland bezit zijn stem als een complete virtuoos met zijn instrument. Maar voor haar is er nooit een techniek om de techniek zelf te laten zien, al haar delicaat uitgevoerde, meest complexe genaden passen in de algehele emotionele structuur van de rol, in het algehele muzikale patroon als integraal onderdeel.
