formalisme |

Esthetisch een concept gebaseerd op de erkenning van de zelfvoorzienende betekenis van vorm in de kunst, zijn onafhankelijkheid van de ideologische en figuratieve inhoud. F. ontkent de verbinding van kunst met de werkelijkheid en beschouwt het als een bijzondere vorm van spirituele activiteit, die neerkomt op het creëren van autonome kunst. structuren. Theoretische presentatie van het formalistische concept in de muziek was gericht tegen de romanticus. esthetiekboek van E. Hanslik “On the Musically Beautiful” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854). Hanslick betoogde dat "muziek bestaat uit geluidssequenties, geluidsvormen die geen andere inhoud hebben dan zichzelf." Hij ontkende niet dat muziek bepaalde emoties en figuurlijke associaties bij de luisteraar kan oproepen, maar beschouwde ze als subjectief. Hansliks opvattingen hadden een betekenis. invloed op de verdere ontwikkeling van West-Europees. muziekwetenschap, die zich met name manifesteerde in de afbakening van het objectieve wetenschappelijke. analyse van esthetiek. schattingen. Identificatie van artistieke schoonheid in muziek. claim-ve ligt volgens G. Adler buiten het bereik van de wetenschap. kennis. In de jaren 60-70. 20e eeuw in het Westen, de zogenaamde. methode van structurele analyse, met Krom muzen. de vorm wordt beschouwd vanuit het oogpunt van een systeem van numerieke relaties en verandert zo in een abstracte constructie, verstoken van expressieve en semantische betekenis. Dit betekent echter niet dat een analyse van individuele elementen of algemene structurele patronen van muziek inherent is aan de definitie. historisch stadium van zijn ontwikkeling, formalistisch is. Het is misschien geen doel op zich en dient de taken van een bredere esthetiek. en cultureel en historisch. bestellen.

De hypertrofie van het formele principe ontstaat in de kunsten. creativiteit meestal tijdens crisisperiodes. Het bereikt een extreme graad in sommige stromingen van de moderne tijd. avant-garde, waarbij het streven naar externe innovaties het hoofdprincipe is. Een echte claim kan niet verstoken zijn van inhoud en beperkt blijven tot een formeel "spel van geluiden".

Het begrip F. werd soms te ruim geïnterpreteerd en vereenzelvigd met de complexiteit van de muzen. brieven, nieuwigheid zal uitdrukken. fondsen, wat leidde tot een onredelijk negatieve beoordeling van een aantal grote moderne. componisten, zowel buitenlandse als binnenlandse, schreven zich zonder onderscheid in het formalistische kamp in en moedigden simplistische neigingen in creativiteit aan. In de jaren 60-70. 20e eeuw deze fouten die de groei van uilen belemmerden. muziek creativiteit en wetenschap. over muziek dachten, kregen veel kritiek.

Yu.V. Keldysh

Het formalisme in ballet is, net als in andere kunsten, zelfvoorzienende vormcreatie, zonder inhoud. In de decadente burgerlijke kunst van de 20e eeuw ontwikkelt F. zich als gevolg van de geestelijke verwoesting en ontmenselijking van de kunsten. creativiteit, het verlies van ideale kunst en samenlevingen. doelen. Het komt tot uiting in de afwijzing van de klassieke taal. en Nar. dans, van historisch gevestigde dansen. vormen, in het cultiveren van lelijke plasticiteit, in zinloze combinaties van bewegingen, opzettelijk verstoken van zeggingskracht. F. ontwikkelt zich onder de vlag van pseudo-innovatie, zijn aanhangers beweren dat ze ernaar streven de vorm te verrijken. De vorm, zonder inhoud, valt echter uiteen, verliest zijn menselijkheid en schoonheid. F. tendensen zijn ook kenmerkend voor die producten die niet breken met de traditie. dansvocabulaire, maar de betekenis van kunst terugbrengen tot een puur 'vormenspel', tot een lege combinatie van elementen, tot kale technologie. F. in choreografie is gerelateerd aan fenomenen van decadente modernistische kunst als abstractionisme in de schilderkunst, het theater van het absurde, enz.

Ballet. Encyclopedie, SE, 1981