Annie Visser |

Annie Fischer

Deze naam is bekend en wordt gewaardeerd in ons land, maar ook in veel landen van verschillende continenten – waar de Hongaarse artiest ook is geweest, waar talloze platen met haar opnames worden afgespeeld. Door deze naam uit te spreken, herinneren muziekliefhebbers zich die speciale charme die er alleen aan inherent is, die diepte en passie van ervaring, die hoge intensiteit van denken die ze in haar spel stopt. Ze herinneren aan de nobele poëzie en directheid van gevoel, het verbazingwekkende vermogen om eenvoudig, zonder enige externe affectie, een zeldzame expressiviteit van uitvoering te bereiken. Ten slotte herinneren ze zich de buitengewone vastberadenheid, dynamische energie, mannelijke kracht - precies mannelijk, omdat de beruchte term 'vrouwenspel' zoals toegepast daarop absoluut ongepast is. Ja, ontmoetingen met Annie Fischer blijven me echt lang bij. Omdat we in haar gezicht niet zomaar een artiest zijn, maar een van de slimste persoonlijkheden van de hedendaagse podiumkunsten.

De pianistische vaardigheden van Annie Fischer zijn onberispelijk. Zijn teken is niet alleen en niet zozeer technische perfectie, maar het vermogen van de kunstenaar om haar ideeën gemakkelijk in geluiden te belichamen. Nauwkeurige, altijd aangepaste tempo's, een scherp gevoel voor ritme, een begrip van de interne dynamiek en logica van de ontwikkeling van muziek, het vermogen om "de vorm te vormen" van een stuk dat wordt uitgevoerd - dit zijn de voordelen die er ten volle aan verbonden zijn . Laten we hier een volbloed, "open" geluid aan toevoegen, dat als het ware de eenvoud en natuurlijkheid van haar uitvoeringsstijl benadrukt, de rijkdom aan dynamische gradaties, timbre-schittering, zachtheid van aanslag en pedalisatie …

Dit alles gezegd hebbende, zijn we nog niet aangekomen bij het belangrijkste onderscheidende kenmerk van de kunst van de pianiste, haar esthetiek. Met al de verscheidenheid aan interpretaties, zijn ze verenigd door een krachtige levensbevestigende, optimistische toon. Dit betekent niet dat Annie Fischer vreemd is aan drama, scherpe conflicten, diepe gevoelens. Integendeel, het is in de muziek, vol romantisch enthousiasme en grote passies, dat haar talent volledig wordt onthuld. Maar tegelijkertijd is er altijd een actief, wilskrachtig, organiserend principe aanwezig in het spel van de artiest, een soort 'positieve lading' die haar individualiteit met zich meebrengt.

Het repertoire van Annie Fischer is niet erg breed, getuige de namen van de componisten. Ze beperkt zich bijna uitsluitend tot klassieke en romantische meesterwerken. De uitzonderingen zijn wellicht slechts enkele composities van Debussy en de muziek van haar landgenote Bela Bartok (Fischer was een van de eerste uitvoerders van zijn Derde Concerto). Maar aan de andere kant speelt ze in haar gekozen sfeer alles of bijna alles. Ze slaagt vooral in grootschalige composities – concerten, sonates, variatiecycli. Extreme expressiviteit, intense ervaring, bereikt zonder de minste zweem van sentimentaliteit of maniertjes, kenmerkten haar interpretatie van de klassiekers - Haydn en Mozart. Er is hier geen enkele rand van een museum, stilering "onder het tijdperk": alles is vol leven en tegelijkertijd zorgvuldig doordacht, evenwichtig, ingetogen. De diep filosofische Schubert en de sublieme Brahms, de zachtaardige Mendelssohn en de heldhaftige Chopin vormen een belangrijk onderdeel van haar programma's. Maar de hoogste prestaties van de kunstenaar worden geassocieerd met de interpretatie van de werken van Liszt en Schumann. Iedereen die bekend is met haar vertolking van het pianoconcert, Carnival en Schumanns Symfonische Etudes of Liszts Sonate in b klein, kon niet anders dan de omvang en het trillen van haar spel bewonderen. In het afgelopen decennium is er nog een naam aan deze namen toegevoegd: Beethoven. In de jaren 70 neemt zijn muziek een bijzonder belangrijke plaats in Fischer's concerten in, en haar interpretatie van de grote schilderijen van de Weense reus wordt dieper en krachtiger. "Haar uitvoering van Beethoven in termen van de duidelijkheid van concepten en de overtuigingskracht van de overdracht van muzikaal drama is zodanig dat het de luisteraar onmiddellijk vangt en boeit", schreef de Oostenrijkse musicoloog X. Wirth. En het tijdschrift Music and Music merkte op na het concert van de artiest in Londen: “Haar interpretaties worden gemotiveerd door de hoogste muzikale ideeën, en dat speciale soort gevoelsleven dat ze laat zien, bijvoorbeeld in het adagio uit de Pathetique of Moonlight Sonata, lijkt om enkele lichtjaren vooruit te zijn gegaan op de huidige "stringers" van noten.

De artistieke carrière van Fischer begon echter bij Beethoven. Ze begon in Boedapest toen ze nog maar acht jaar oud was. Het was in 1922 dat het meisje voor het eerst op het podium verscheen en het Eerste Concert van Beethoven uitvoerde. Ze werd opgemerkt, ze kreeg de kans om te studeren onder begeleiding van beroemde leraren. Aan de Academie voor Muziek waren haar mentoren Arnold Szekely en de uitstekende componist en pianist Jerno Donany. Sinds 1926 is Fischer een regelmatige concertactiviteit, in hetzelfde jaar maakte ze haar eerste reis buiten Hongarije - naar Zürich, wat het begin markeerde van internationale erkenning. En zijn overwinning op het eerste internationale pianoconcours in Boedapest, F. Liszt (1933), consolideerde zijn overwinning. Tegelijkertijd hoorde Annie voor het eerst de muzikanten die een onuitwisbare indruk op haar maakten en haar artistieke ontwikkeling beïnvloedden: S. Rachmaninoff en E. Fischer.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog wist Annie Fischer naar Zweden te ontsnappen en kort na de verdrijving van de nazi's keerde ze terug naar haar vaderland. Tegelijkertijd begon ze les te geven aan de Liszt Higher School of Music en ontving in 1965 de titel van professor. Haar concertactiviteit in de naoorlogse periode kreeg een extreem brede reikwijdte en leverde haar de liefde van het publiek en talrijke erkenningen op. Drie keer - in 1949, 1955 en 1965 - ontving ze de Kossuth-prijs. En buiten de grenzen van haar vaderland wordt ze met recht de ambassadeur van de Hongaarse kunst genoemd.

… In het voorjaar van 1948 kwam Annie Fischer voor het eerst naar ons land als deel van een groep kunstenaars uit broederlijk Hongarije. Aanvankelijk vonden de optredens van de leden van deze groep plaats in de studio's van het Huis van Radio-omroep en Geluidsopname. Het was daar dat Annie Fischer een van de 'kroonnummers' van haar repertoire ten gehore bracht: Schumanns Concerto. Iedereen die in de zaal aanwezig was of het optreden op de radio hoorde, was gegrepen door de vaardigheid en spirituele verrukking van het spel. Daarna werd ze uitgenodigd om deel te nemen aan een concert op het podium van de Hall of Columns. Het publiek gaf haar een lange, verhitte ovatie, ze speelde keer op keer – Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Zo begon de kennismaking van het Sovjetpubliek met de kunst van Annie Fischer, een kennismaking die het begin markeerde van een langdurige en langdurige vriendschap. In 1949 gaf ze al een soloconcert in Moskou, en daarna trad ze talloze keren op met tientallen verschillende werken in verschillende steden van ons land.

Het werk van Annie Fischer heeft sindsdien de aandacht getrokken van Sovjetcritici, het is zorgvuldig geanalyseerd op de pagina's van onze pers door vooraanstaande experts. Elk van hen vond in haar spel het dichtst bij hem, de meest aantrekkelijke kenmerken. Sommigen benadrukten de rijkdom van het klankpalet, anderen - de passie en kracht, anderen - de warmte en hartelijkheid van haar kunst. Toegegeven, bewondering was hier niet onvoorwaardelijk. D. Rabinovich bijvoorbeeld, die haar uitvoering van Haydn, Mozart en Beethoven zeer waardeerde, probeerde onverwachts haar reputatie als Schumanist in twijfel te trekken door de mening te uiten dat haar spel "geen echte romantische diepgang heeft", dat "haar opwinding puur extern”, en de schaal wordt op sommige plaatsen een doel op zich. Op basis hiervan concludeerde de criticus over het tweeledige karakter van Fischers kunst: naast classicisme zijn er ook lyriek en dromerigheid inherent aan. Daarom typeerde de eerbiedwaardige musicoloog de artiest als een vertegenwoordiger van de 'antiromantische trend'. Het lijkt er echter op dat dit eerder een terminologisch, abstract dispuut is, want Fischers kunst is namelijk zo volbloed dat ze simpelweg niet past in het procrusteaanse bed van een bepaalde richting. En men kan het alleen maar eens zijn met de mening van een andere kenner van pianospel K. Adzhemov, die het volgende portret van de Hongaarse pianist schilderde: “De kunst van Annie Fischer, romantisch van aard, is diep origineel en tegelijkertijd verbonden met tradities daterend uit F. Liszt. Speculatie is vreemd aan de uitvoering ervan, hoewel de basis een diep en uitgebreid bestudeerde auteurstekst is. Fischers pianospel is veelzijdig en voortreffelijk uitgewerkt. Even indrukwekkend is de gearticuleerde fijne en akkoordtechniek. De pianist voelt, zelfs voordat hij het klavier aanraakt, het geluidsbeeld en bereikt vervolgens, alsof hij het geluid boetseert, een expressieve timbre-diversiteit. Direct reageert het gevoelig op elke significante intonatie, modulatie, verandering in ritmische ademhaling, en de specifieke interpretaties ervan zijn onlosmakelijk verbonden met het geheel. In de uitvoering van A. Fischer trekken zowel de charmante cantilena als de oratorische opgetogenheid en pathos aan. Het talent van de kunstenaar manifesteert zich met bijzondere kracht in composities die doordrenkt zijn met de pathos van grote gevoelens. In haar interpretatie wordt de diepste essentie van muziek onthuld. Daarom klinken dezelfde composities in haar elke keer op een nieuwe manier. En dit is een van de redenen voor het ongeduld waarmee we nieuwe ontmoetingen met haar kunst verwachten.

Deze woorden, uitgesproken in de vroege jaren 70, blijven tot op de dag van vandaag trouw.

Annie Fischer weigerde categorisch om de opnames die tijdens haar concerten waren gemaakt vrij te geven, daarbij verwijzend naar hun onvolmaaktheid. Aan de andere kant wilde ze ook niet opnemen in de studio, en legde uit dat elke interpretatie die werd gecreëerd zonder live publiek onvermijdelijk kunstmatig zou zijn. Vanaf 1977 werkte ze echter 15 jaar in de studio's en werkte ze aan het opnemen van alle sonates van Beethoven, een cyclus die tijdens haar leven nooit aan haar werd uitgebracht. Na de dood van Annie Fischer kwamen echter veel delen van dit werk beschikbaar voor luisteraars en werden zeer gewaardeerd door kenners van klassieke muziek.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990