KINDEREN EN JEUGD VAN GROTE MUZIKANTEN: DE WEG NAAR SUCCES

ANNOTATIE

Mondiale problemen van de mensheid, de crisis in de internationale betrekkingen en radicale sociaal-politieke veranderingen in Rusland hebben een dubbelzinnige impact op verschillende gebieden van menselijke activiteit, waaronder cultuur en muziek. Het is belangrijk om onmiddellijk te compenseren voor negatieve factoren die de ‘kwaliteit’ van het muziekonderwijs en de ‘kwaliteit’ van jonge mensen die de muziekwereld betreden, verminderen. Rusland staat voor een lange strijd met mondiale uitdagingen. Het zal nodig zijn antwoorden te vinden op de komende demografische ineenstorting in ons land, een scherpe afname van de instroom van jong personeel in de nationale economie en de culturele sfeer. Een van de eerste mensen in de kunstwereld die met dit probleem te maken krijgt, zullen de muziekscholen voor kinderen zijn.

De artikelen die onder uw aandacht zijn gebracht, zijn bedoeld om de invloed van enkele negatieve factoren, waaronder demografische, op de muziekcultuur gedeeltelijk te verzachten door de kwaliteit en het meesterschap van jonge muzikanten te vergroten. Ik zou graag willen geloven dat een sterkere motivatie van jonge muzikanten voor succes (naar het voorbeeld van hun grote voorgangers), evenals organisatorische en methodologische innovaties in het muziekonderwijs, resultaten zullen opleveren.

Het vredestichtend potentieel van muziek in het belang van het verlichten van de spanningen in de internationale betrekkingen is nog lang niet uitgeput. Er moet nog veel worden gedaan om de interetnische muzikale banden te intensiveren.

Ik zou graag willen geloven dat de mening van de leraar van een kindermuziekschool over de huidige en toekomstige veranderingen in de Russische cultuur door de deskundigengemeenschap zal worden gezien als een actueel en niet te laat ('De Uil van Minerva vliegt 's nachts') waardeoordeel. en zal op de een of andere manier nuttig zijn.

Een serie artikelen in een populaire presentatie voor leerlingen van kindermuziekscholen en hun ouders

 PREDISLOVIE 

Wij, jongeren, houden van de zonnige wereld om ons heen, waarin plaats is voor onze meest gekoesterde dromen, favoriete speelgoed, muziek. We willen dat het leven altijd gelukkig, onbewolkt en fantastisch is. 

Maar soms horen we uit het ‘volwassen’ leven, uit de lippen van onze ouders, alarmerende uitspraken die niet altijd duidelijk zijn over enkele problemen die het leven van kinderen in de toekomst kunnen verduisteren. Geld, militaire conflicten, uitgehongerde kinderen in Afrika, terrorisme… 

Vaders en moeders leren ons problemen op te lossen, zonder te vechten, met vriendelijkheid, op een vreedzame manier. Wij maken daar soms bezwaar tegen. Is het niet gemakkelijker om je doel te bereiken met je vuisten? We zien veel van dergelijke voorbeelden op de schermen van onze favoriete tv's. Zal kracht of schoonheid de wereld redden? Hoe ouder we worden, hoe sterker ons geloof in het Goede, in de creatieve, vredebrengende kracht van Muziek wordt. 

Sciencefictionschrijfster Marietta Shaginyan had waarschijnlijk gelijk. Toen ze sprak over het orkest dat de muziek van Beethoven speelde op het dek van de Titanic tijdens de verschrikkelijke momenten van de duik van het schip in de koude diepten van de oceaan, zag ze buitengewone kracht in muziek. Deze onzichtbare kracht is in staat de vrede van mensen in moeilijke tijden te ondersteunen… Wij, jonge muzikanten, zijn van mening dat de grote werken van componisten mensen vreugde schenken, droevige stemmingen opvrolijken, geschillen en conflicten verzachten en soms zelfs stoppen. Muziek brengt vrede in ons leven. Dit betekent dat zij het Goede helpt in de strijd tegen het kwaad. 

De meest getalenteerde onder jullie zijn voorbestemd voor een zeer moeilijke, grote missie: onze realiteit weerspiegelen, de belangrijkste, baanbrekende kenmerken ervan in de muziek. Ooit deden Ludwig van Beethoven en andere grootheden dit op briljante wijze. Sommige componisten uit de late 19e en vroege 20e eeuw. erin geslaagd om in de toekomst te kijken. Ze voorspelden de krachtigste tektonische verschuivingen in het leven van de mensheid. En sommige meesters, bijvoorbeeld Rimski-Korsakov, wisten in hun muziek vele eeuwen in de toekomst te kijken. In sommige van zijn werken ‘verborg’ hij zijn boodschap voor toekomstige generaties, die hem, zo hoopte hij, zouden kunnen begrijpen. Ze waren bestemd voor het pad van vreedzame, harmonieuze samenwerking tussen de mens en de kosmos.  

Als je aan morgen denkt, aan cadeaus voor je langverwachte verjaardag, denk je natuurlijk aan je toekomstige beroep, aan je relatie met muziek. Hoe getalenteerd ben ik? Zal ik de nieuwe Mozart, Tsjaikovski, Sjostakovitsj kunnen worden? Natuurlijk ga ik ijverig studeren. Onze docenten geven ons niet alleen muzikaal onderwijs. Ze leren ons hoe we succes kunnen behalen en moeilijkheden kunnen overwinnen. Maar ze zeggen dat er nog een oude bron van kennis is. Grote muzikanten uit het verleden (en enkele van onze tijdgenoten) kenden de ‘geheimen’ van meesterschap die hen hielpen de hoogten van hun Olympus te bereiken. De verhalen die we je aanbieden over de jonge jaren van geweldige muzikanten zullen helpen enkele van de ‘geheimen’ van hun succes te onthullen.   

Opgedragen aan jonge muzikanten  “KINDEREN EN JEUGD VAN GROTE MUZIKANTEN: DE WEG NAAR SUCCES” 

Een serie artikelen in een populaire presentatie voor leerlingen van kindermuziekscholen en hun ouders 

SODERJANIE

Jonge Mozart- en muziekschoolstudenten: vriendschap door de eeuwen heen

Beethoven: triomf en gekreun van een groot tijdperk in de muziek en het lot van een genie

Borodin: een succesvol akkoord van muziek en wetenschap

Tsjaikovski: door doornen naar de sterren

Rimski-Korsakov: muziek van drie elementen: zee, ruimte en sprookjes

Rachmaninov: drie overwinningen op zichzelf

Andres Segovia Torres: de heropleving van de gitaar 

Alexey Zimakov: goudklompje, genie, vechter 

                            ZAKLU CHE NIE

     Ik zou graag willen geloven dat je, na het lezen van verhalen over de kinder- en jeugdjaren van grote muzikanten, een beetje dichter bij het ontrafelen van de geheimen van hun meesterschap bent.

     We hebben ook geleerd dat MUZIEK wonderen kan verrichten: de dag van vandaag op zichzelf reflecteren, als in een magische spiegel, voorspellen en anticiperen op de toekomst. En wat volkomen onverwacht is, is dat het werk van briljante muzikanten daarbij kan helpen  mensen veranderen vijanden in vrienden, verzachten internationale conflicten. De ideeën van wereldvriendschap en solidariteit ingebed in muziek, gezongen in 1977. Wetenschappers van de “Club van Rome” leven nog steeds.

      Jij, een jonge muzikant, kunt er trots op zijn dat muziek in de moderne wereld, waarin de internationale betrekkingen extreem gespannen zijn geworden, soms bijna het laatste redmiddel blijft voor een positieve, vreedzame dialoog. De uitwisseling van concerten, het geluid van grote werken van wereldklassiekers verzacht de harten van mensen, verheft de gedachten van de machtigen boven politieke ijdelheid.  Muziek verenigt generaties, tijdperken, landen en continenten. Koester muziek, hou ervan. Ze geeft nieuwe generaties de wijsheid die de mensheid heeft verzameld. Ik zou graag willen geloven dat in de toekomstige muziek, met haar enorme potentieel voor vredestichting,  wil  oplossen  problemen op kosmische schaal.

        Maar zou het niet interessant zijn voor uw nakomelingen om over honderd of duizend jaar de grandioze gebeurtenissen uit de tijd van Beethoven te leren kennen, niet alleen via de droge lijnen van historische kronieken? De toekomstige bewoners van planeet Aarde zullen dat tijdperk willen VOELEN dat het leven op de planeet eeuwenlang op zijn kop heeft gezet, om het te BEGRIJPEN via de beelden en allegorieën vastgelegd in de muziek van het genie.  De hoop van Ludwig van Beethoven zal nooit verdwijnen dat mensen zijn pleidooi zullen horen om “zonder oorlogen te leven!” “Mensen zijn broeders onder elkaar! Knuffel miljoenen! Laat je verenigen in de vreugde van één!”

       Het menselijk denken kent geen grenzen. Ze heeft de grenzen van de aarde overschreden en wil graag andere bewoners van de ruimte bereiken.  Al bijna veertig jaar raast hij in de ruimte naar het dichtstbijzijnde sterrenstelsel, Sirius.  interplanetair schip. Aardbewoners nodigen buitenaardse beschavingen uit om contact met ons op te nemen.  Aan boord van dit schip is Muziek, een foto van een man en een tekening van ons zonnestelsel. Beethovens Negende symfonie,  De muziek van Bach, de “Zuberfluit” van Mozart zullen op een dag klinken en buitenaardse wezens “vertellen” over U, uw vrienden, uw wereld. Cultuur is de ziel van de mensheid...

      Vraag jezelf trouwens af: zullen ze onze muziek begrijpen? En zijn de wetten van de muziek universeel?  Wat als  op een verre planeet zal er een andere zwaartekracht zijn, andere omstandigheden voor geluidsvoortplanting dan de onze, ander geluid en andere intonatie  associaties met ‘aangename’ en ‘gevaarlijke’, ongelijksoortige emotionele reacties op belangrijke gebeurtenissen, verschillende artistieke representaties? Hoe zit het met het tempo van het leven, de snelheid van de stofwisseling, de doorgang van zenuwsignalen? Er is veel om over na te denken.

      En ten slotte: waarom is ‘Europese’ muziek zelfs op onze eigen planeet zo anders dan bijvoorbeeld klassiek Chinees?  De ‘taal’- (‘taalkundige’) theorie over de oorsprong van muziek (deze is gebaseerd op de intonationale oorsprong van muziek, met andere woorden, de kenmerken van spraak vormen de speciale intonatie van muziek) verklaart dergelijke verschillen gedeeltelijk. De aanwezigheid in de Chinese taal van vier uitspraaktonen van dezelfde lettergreep (dergelijke intonaties bestaan ​​niet in andere talen) gaf aanleiding tot muziek die sommige Europese musicologen de afgelopen eeuwen niet begrepen en zelfs als barbaars beschouwden...  Er kan worden aangenomen dat de melodie van de taal  er zullen buitenaardse wezens zijn  anders dan de onze. Dus buitenaardse muziek zal ons verbazen met zijn ongebruikelijkheid?

     Begrijp je nu hoe interessant en nuttig het is om muziektheorie te studeren, en in het bijzonder harmonie, polyfonie, solfège…?

      Het pad naar geweldige muziek ligt voor je open. Leer, creëer, durf!  Dit boek  je helpen. Het bevat de formule voor uw succes. Probeer het te gebruiken. En uw pad naar uw doel zal betekenisvoller worden, verlicht door het heldere licht van talent, hard werken en zelfopoffering van uw grote voorgangers. Door de ervaring en vaardigheden van beroemde meesters over te nemen, zul je niet alleen de tradities van de cultuur behouden, wat al een groot doel is, maar ook vergroten wat je hebt verzameld.

      Formule voor succes! Voordat we er dieper op ingaan, zullen we proberen u ervan te overtuigen dat het beheersen van welk beroep dan ook vereist dat iemand over bepaalde zakelijke en persoonlijke kwaliteiten beschikt. Zonder hen is het onwaarschijnlijk dat je een eersteklas arts, piloot, muzikant…

      Een arts moet bijvoorbeeld niet alleen over professionele kennis beschikken (hoe te behandelen), maar ook een verantwoordelijk persoon zijn (de gezondheid, en soms het leven van de patiënt, ligt in zijn handen), moet contact kunnen leggen en met elkaar overweg kunnen. met de patiënt, anders zal de patiënt niet openlijk over zijn problemen willen praten. Je moet vriendelijk, sympathiek en terughoudend zijn. En ook onder extreme omstandigheden moet de chirurg rustig kunnen werken.

       Het is onwaarschijnlijk dat iemand die niet over de hoogste emotionele en wilsstabiliteit beschikt en niet over het vermogen beschikt om kalm en zonder paniek de juiste beslissing te nemen in kritieke situaties, een piloot zal worden. De piloot moet netjes, beheerst en moedig zijn. Trouwens, vanwege het feit dat piloten ongelooflijk kalme, onverstoorbare mensen zijn, wordt er gekscherend algemeen aangenomen dat hun kinderen de gelukkigste ter wereld zijn. Waarom? Het is een feit dat wanneer een zoon of dochter zijn piloot-vader een dagboek met een slecht cijfer laat zien, de vader nooit zijn geduld zal verliezen, zal ontploffen of schreeuwen, maar rustig zal beginnen uit te zoeken wat er is gebeurd...

    Voor ieder beroep zijn dus zeer specifieke eigenschappen wenselijk, en soms simpelweg noodzakelijk. Leraar, astronaut, buschauffeur, kok, acteur…

     Laten we teruggaan naar de muziek. Iedereen die zich aan deze prachtige kunst wil wijden, moet zeker een doelgericht en volhardend persoon zijn. Alle grote muzikanten hebben deze kwaliteiten gehad. Maar sommigen van hen, bijvoorbeeld Beethoven, werden vrijwel onmiddellijk zo, en sommigen  (Rimsky-Korsakov, Rachmaninov) – veel later, op oudere leeftijd. Vandaar de conclusie: het is nooit te laat om volhardend te worden in het bereiken van je doel. “Nihil volenti difficil est” – “Niets is moeilijk voor degenen die dat wensen.”

     Beantwoord nu de vraag: kunnen kinderen die dat wel hebben  geen verlangen of interesse om de fijne kneepjes van het muzikale beroep onder de knie te krijgen? "Natuurlijk niet!" jij antwoordt. En je hebt drie keer gelijk. Als u dit begrijpt, ontvangt u een pas voor het beroep. Tegelijkertijd moet worden opgemerkt dat niet alle grote meesters onmiddellijk gepassioneerd raakten door muziek. Rimski-Korsakov keerde bijvoorbeeld zijn gezicht pas volledig naar muziek toen het verlangen naar kunst zijn andere passie versloeg:  zee.

      Capaciteiten, talent. Ze worden vaak via hun ouders en voorouders aan jongeren doorgegeven. De wetenschap weet nog niet zeker of ieder mens professionele uitmuntendheid kan bereiken op welk gebied van menselijke activiteit dan ook? Schuilt er in ieder van ons een genie? Degenen die, nadat ze capaciteiten of talent in zichzelf hebben opgemerkt, waarschijnlijk gelijk hebben, rusten hier niet op, maar integendeel met drievoudige  ontwikkelt en verbetert met geweld wat hem door de natuur wordt gegeven. Genie moet werken.

     Waren alle groten even getalenteerd?  Helemaal niet.  Dus als Mozart het relatief gemakkelijk vond om muziek te componeren, dan schreef de briljante Beethoven, vreemd genoeg, zijn werken, waarbij hij geld uitgaf  meer arbeid en tijd. Hij herschreef individuele muzikale frases en zelfs grote fragmenten van zijn werken vele malen. En de getalenteerde Borodin, die veel muziekwerken had geschreven, bracht bijna zijn hele creatieve leven door met het creëren van zijn meesterwerk "Prins Igor".  En ik had niet eens de tijd om deze opera helemaal af te maken. Het is goed dat hij met veel mensen bevriend kon zijn en hen kon helpen. En zijn vrienden betaalden hem royaal terug. Zij hielpen zijn levenswerk af te maken toen hij het zelf niet meer kon.

      Een muzikant (uitvoerder en componist) heeft een uitstekend geheugen nodig. Leer het trainen en verbeteren. Een werk wordt in het hoofd geboren dankzij het vermogen van een persoon "uit het geheugen" om uit een groot aantal muzikale stenen dat unieke paleis te bouwen, als geen ander, dat misschien mooier blijkt te zijn dan een sprookjeskasteel uit de wereld van Disney. Ludwig van Beethoven hoorde dankzij zijn verbeeldingskracht en geheugen elke noot in zichzelf en 'bouwde' deze in het gewenste akkoord, de gewenste frase en melodie. Ik luisterde mentaal om te zien of het goed klonk?  Perfectie bereikt. Voor iedereen om hem heen was het een onoplosbaar mysterie hoe Beethoven, nadat hij het vermogen had verloren om geluiden te horen, door kon gaan met het componeren van het briljante  Symfonische muziek?

     Nog een paar lessen van beroemde meesters. Het is niet ongebruikelijk dat een jong persoon met minimale steun van buitenaf een lang en moeilijk pad naar de muziek begint. Het gebeurde dat ze er helemaal niet was.  En iemand kreeg te maken met onbegrip van dierbaren, zelfs met hun tegenstand  droom om muzikant te worden.  Rimski-Korsakov, Beethoven en Borodin hebben dit in hun kinderjaren meegemaakt.

        Veel vaker kregen beroemde muzikanten in hun jeugd onschatbare hulp van hun familieleden, en dit was van groot voordeel. Dit leidt tot een zeer belangrijke conclusie. Je ouders, zelfs als ze dat niet hebben  professionele kennis, kunnen we, samen met je leraar, onder zijn leiding, je studie promoten en helpen bij het ontwikkelen van de positieve eigenschappen die inherent zijn aan jou.        

      Je ouders kunnen jou en je muziekleraar bij nog een belangrijke kwestie helpen. Het is bekend dat kennismaking in de vroege kinderjaren met de klanken van muziek, als het subtiel, onopvallend en vakkundig wordt gedaan (misschien in de vorm van een spel of een sprookje), bijdraagt ​​aan het ontstaan ​​van interesse in muziek en vriendschap ermee. Misschien zal de leraar bepaalde dingen aanbevelen om thuis te luisteren.  werken. Grote muzikanten zijn gegroeid uit de melodieën uit de kindertijd.

     Van jongs af aan hoor je vaak woorden over discipline. Je kunt bijvoorbeeld nergens heen zonder haar! Wat als ik getalenteerd ben? Waarom tevergeefs moeite doen? Als ik wil, doe ik het, als ik wil, doe ik het niet! Het blijkt dat zelfs als je –  Je bent een wonderkind en je bent een genie; zonder het volgen van bepaalde regels en het vermogen om deze regels te gehoorzamen, is het onwaarschijnlijk dat u zult slagen. Je kunt niet zomaar doen wat je wilt. We moeten leren onszelf te overwinnen, moeilijkheden standvastig te doorstaan ​​en de wrede slagen van het lot te weerstaan. Tsjaikovski, Beethoven en Zimakov lieten ons een positief voorbeeld zien van zo’n doorzettingsvermogen.

    Er is een echte discipline ontstaan, die eerlijk gezegd niet typisch is voor kinderen  van de jonge Rimski-Korsakov en Borodin. Maar Rachmaninov werd in diezelfde jaren gekenmerkt door zeldzame ongehoorzaamheid. En het is zelfs nog verbazingwekkender dat Sergei Rachmaninov op tienjarige leeftijd (!) In staat was zichzelf bij elkaar te rapen, al zijn wil te mobiliseren en zichzelf te overwinnen zonder hulp van buitenaf. Vervolgens werd hij  per monster  zelfdiscipline, interne kalmte, zelfbeheersing. “Sibi imperare maximum imperium est” – “De hoogste macht is macht over jezelf.”

   Denk aan de jonge Mozart. Tijdens de beste van zijn jonge jaren werkte hij onvermoeibaar, met inspiratie en onvermoeibaar. Zijn reizen met zijn vader naar Europese landen gedurende tien opeenvolgende jaren speelden een beslissende rol in Wolfgangs werk. Denk eens aan de woorden van veel geweldige mensen: “Werk is een groot plezier geworden.” Alle beroemdheden zouden niet in luiheid kunnen leven, zonder werk. Het wordt minder een last als je de rol ervan bij het bereiken van succes begrijpt. En als het succes komt, zorgt de vreugde ervoor dat je nog meer wilt doen!

     Sommigen van jullie willen niet alleen muzikant worden, maar ook een ander beroep beheersen.  Sommige mensen zijn van mening dat het in omstandigheden van werkloosheid nuttig zou zijn om kennis op een ander gebied te vergaren. De unieke ervaring van Alexander Borodin kan nuttig voor u zijn. Laten we niet vergeten dat hij er niet alleen in slaagde het beroep van wetenschappelijk scheikundige te combineren met de roeping van componist. Hij werd een ster onder wetenschappers en in de muziekwereld.

     Als iemand  componist wil worden, kun je dit niet zonder de ervaring van grootheden. Neem ze als voorbeeld. Ontwikkel uw creatieve verbeeldingskracht, de neiging om te fantaseren en fantasierijk denken. Maar leer eerst de melodie in jezelf te horen. Jouw doel is om te horen  muziek geboren in je verbeelding en breng het naar mensen. De groten leerden de melodie die ze hoorden te interpreteren, te wijzigen en te transformeren. We probeerden de muziek te begrijpen, de ideeën die erin vervat zaten te ‘lezen’.

   De componist weet als filosoof vanuit de hoogten van de sterren naar de wereld te kijken. Je zult als componist de wereld en de tijd op grote schaal moeten leren zien. Om dit te doen moet je, net als Beethoven, de geschiedenis en literatuur diepgaander bestuderen, de geheimen van de menselijke evolutie begrijpen en een erudiet persoon worden. Neem alle kennis, materieel en spiritueel, waar mensen rijk aan zijn in jezelf op. Hoe kun je anders, nadat je componist bent geworden, op gelijke voet met je grote voorgangers spreken en de intellectuele lijn in de wereldmuziek voortzetten? Denkende componisten hebben je bewapend met hun ervaring. De sleutels tot de toekomst liggen in jouw handen.

      Hoeveel en hoe weinig is er nog niet gedaan in de muziek! In 2014 verliet Beethovens Negende symfonie het zonnestelsel.  En hoewel het ruimteschip met briljante muziek aan boord nog vele, vele duizenden jaren naar Sirius zal vliegen, had de vader van de jonge Wolfgang oneindig gelijk toen hij tegen de Grote Zoon van onze Aarde zei: “Elke verloren minuut is voor altijd verloren...”  Haast je! Morgen moet de mensheid, die de onderlinge strijd is vergeten, geïnspireerd door geweldige muziek, tijd hebben om een ​​manier te bedenken om het contact met de kosmische intelligentie te versnellen en dichterbij te brengen. Misschien zullen op dit niveau, in een nieuw format, in de ondenkbare toekomst beslissingen worden genomen  macrokosmische problemen. Waarschijnlijk zullen deze de taken van de ontwikkeling en het voortbestaan ​​van het zeer intellectuele leven omvatten, en de zoektocht naar antwoorden op de bedreigingen die gepaard gaan met de uitbreiding van de Kosmos. Waar creativiteit, vlucht van gedachten en intellect is, is muziek. Nieuwe uitdagingen – nieuw geluid van muziek. De activering van zijn intellectuele, filosofische en inter-civilizational harmoniserende rol is niet uitgesloten.

     Ik hoop dat je nu beter begrijpt welke complexe taken jonge mensen moeten oplossen voor een vreedzaam leven op onze planeet! Leer van briljante muzikanten, volg hun voorbeeld. Maak nieuw.

LIJST  GEBRUIKT  LITERATUUR

1. Goncharenko NV Genie in kunst en wetenschap. M.; “Kunst”, 1991.
2. Dmitrieva LG, Chernoivanenko NV  Methoden voor muziekonderwijs op school. M.; “Academie”, 2000.
3. Gulyants EI Kinderen over muziek. M.: “Aquarium”, 1996.
4. Klenov A. Waar muziek leeft. M.; “Pedagogie”, 1985.
5. Kholopova VN Muziek als kunstvorm. Handleiding. M.; “Planeet van Muziek”, 2014
6. Dolgopolov IV Verhalen over kunstenaars. M.; “Schone Kunsten”, 1974.
7. Vakhromeev VA Elementaire muziektheorie. M.; “Muziek”, 1983.
8. Kremnev BG  Wolfgang Amadeus Mozart. M.; “Jonge Garde”, 1958.
9. Ludwig van Beethoven. Wikipedia.
10. Pribegina GA Peter Iljitsj Tsjaikovski. M.; “Muziek”, 1990.
11. Ilyin M., Segal E. Alexander Porfirievich Borodin. M.; ZhZL, “Jonge Garde”, 1953.
12. Barsova L. Nikolai Andrejevitsj Rimski – Korsakov. L.; “Muziek”, 1989.
13. Tsjerny D. Rimski – Korsakov. M.;  “Kinderliteratuur”, 1959.
14. “Herinneringen aan Rachmaninov.” Comp. En redacteur ZA Apetyan, M.; “Muzaka”, 1988.
15. Alexey Zimakov/vk vk.com> club 538 3900
16. Kubersky I.Yu., Minina EV Encyclopedie voor jonge muzikanten; Sint-Petersburg, “Diamant”, 1996.
17. Alshwang A.  Tsjaikovski PIM, 1970.