Klassieke muziek voor kinderen

Klassieke componisten wijdden vele pagina's van hun werk aan kinderen. Deze muziekwerken zijn geschreven rekening houdend met de kenmerken van de perceptie van kinderen, waarvan er vele speciaal zijn geschreven voor jonge artiesten, afhankelijk van hun technische capaciteiten.

De wereld van kindermuziek

Er zijn opera's en balletten, liederen en instrumentale toneelstukken voor kinderen gemaakt. R. Schumann, J. Bizet, C. Saint-Saens, AK spraken het kinderpubliek toe. Lyadov, AS Arensky, B. Bartok, SM Maykapar en andere eerbiedwaardige componisten.

Veel componisten componeerden werken voor hun eigen kinderen, maar droegen hun werken ook op aan de kinderen van hun familieleden en vrienden. IS Bach, die zijn kinderen muziek leerde, schreef bijvoorbeeld verschillende stukken voor hen ("Het muziekboek van Anna Magdalena Bach"). De verschijning van het 'Kinderalbum' van PI Tsjaikovski is dank verschuldigd aan de communicatie van de componist met de kinderen van zijn zus en de leerling van zijn broer.

In muziek voor kinderen hebben componisten van verschillende stijlen gemeenschappelijke kenmerken:

• heldere, bijna zichtbare beelden;
• helderheid van muzikale taal;
• helderheid van muzikale vorm.

De wereld van de kindertijd in de muziek is helder. Als er een lichte droefheid of verdriet door hem heen glipt, maakt het snel plaats voor vreugde. Vaak creëerden componisten muziek voor kinderen op basis van folklore. Volksverhalen, liedjes, dansen, grappen en verhalen boeien kinderen met levendige beelden en roepen een levendige reactie bij hen op.

Muzikale verhalen

Sprookjesachtige afbeeldingen boeien altijd de verbeelding van kinderen. Er zijn veel muzikale composities waarvan de namen de kleine luisteraar of uitvoerder onmiddellijk oriënteren op de magische, mysterieuze wereld die een kind zo dierbaar is. Dergelijke werken onderscheiden zich door schilderachtigheid, verzadiging van het muzikale weefsel met geluidsbeeldtechnieken.

“Verhalen van Moeder de Gans” voor kamerorkest M. Ravel componeerde in 1908 voor de kinderen van zijn goede vrienden. In de folklore van verschillende Europese landen wordt de naam Moeder de Gans gedragen door een oppas-verhalenverteller. De Britten begrijpen ‘Moeder de Gans’ als een algemene uitdrukking – ‘oude roddels’.

De muziek van dit werk is ontworpen voor de perceptie van kinderen. Het onderscheidt zich door convexe programmering. De dominante rol daarin wordt gespeeld door heldere orkestrale klankkleuren. Opent de suite “Pavane voor de Doornroosje” – het kleinste stukje bij 20 bar. Een zachte fluit speelt een rustgevende, charmante melodie, die vervolgens varieert met andere houten solo-instrumenten.

Het 2e stuk heet "Klein Duimpje". Hier wordt op interessante wijze de zoektocht naar het pad van een verdwaald jongetje getoond – tertsiaanse passages van gedempte violen snellen voortdurend omhoog, dan naar beneden en keren dan terug. Het geluid van vleugels en het getjilp van vogels die hem te hulp vliegen, worden overgebracht door virtuoze glissando's en trillers van drie soloviolen en uitroepen van een fluit.

Het derde verhaal gaat over de badende keizerin van Chinese beeldjes, die zwemt op de klanken van poppenmuziek uitgevoerd door haar onderdanen op instrumenten van walnootschelpen. Het stuk heeft een Chinese smaak; de thema's zijn gebaseerd op de pentatonische toonladder die kenmerkend is voor Chinese muziek. Een sierlijke poppenmars wordt uitgevoerd door een orkest met celesta, bellen, xylofoon, cimbalen en tom-toms.

M. Ravel “Lelijk – Keizerin van de pagodes”

uit de serie “Moeder de Gans”

Het vierde toneelstuk, een wals, vertelt over een Schoonheid die verliefd werd op het Beest vanwege zijn vriendelijke hart. In de finale wordt de betovering verbroken en wordt het Beest een knappe prins. Kinderen kunnen de helden van het sprookje gemakkelijk herkennen: aan het geluid van de sierlijke melodie van de klarinet – de Schoonheid, aan het zware thema van de contrafagot – de prins betoverd door het Beest. Wanneer er een wonderbaarlijke transformatie plaatsvindt, begint de Prins de melodie van de soloviool te beheersen, en vervolgens de cello.

De finale van de suite schetst een beeld van een fantastische en prachtige tuin (“Magische tuin”).

Hedendaagse componisten voor kinderen

Vóór de makers van kindermuziek in de 20e eeuw. De moeilijke taak om jonge artiesten en luisteraars kennis te laten maken met de perceptie van de kenmerken van een aanzienlijk vernieuwde muziektaal ontstond. Muzikale meesterwerken voor kinderen zijn gemaakt door SS Prokofiev, K. Orff, B. Bartok en andere uitstekende componisten.

Klassieker van moderne muziek SM Slonimsky schreef een prachtige serie notitieboekjes met pianostukken voor kinderen en volwassenen, 'Van 5 tot 50', die een pianoschool kan worden genoemd voor het bestuderen van moderne muziektaal. De notitieboekjes bevatten miniaturen voor piano gemaakt door de componist in de jaren 60-80. Het stuk “Bells” zit vol met moderne geluidsproductietechnieken. De jonge performer wordt uitgenodigd het luiden van een bel na te bootsen door de open snaren van de piano te bespelen in combinatie met het bespelen van de toetsen. Het stuk onderscheidt zich door een verscheidenheid aan ritmische figuren en meercomponentenakkoorden.

CM. Slonimsky “Klokken”

Kinderliedjes zijn altijd een favoriet genre geweest onder componisten aller tijden. Tegenwoordig schrijven beroemde componisten grappige, ondeugende liedjes voor tekenfilms die geliefd zijn bij kinderen, zoals GG Gladkov, de auteur van muziek voor veel kindertekenfilms.

G. Gladkov Muziek uit de tekenfilm “Box of Pencils”