Joeri Mazurok (Yuri Mazurok) |

Joeri Mazurok

Geboren op 18 juli 1931 in de stad Krasnik, Lublin (Polen). Zoon - Mazurok Yuri Yuryevich (geboren in 1965), pianist.

De kindertijd van de toekomstige zanger ging voorbij in Oekraïne, dat al lang beroemd is om zijn prachtige stemmen. Yuri begon te zingen, zoals velen zongen, zonder na te denken over het beroep van zanger. Na zijn afstuderen aan de middelbare school ging hij naar het Lviv Polytechnic Institute.

In zijn studententijd raakte Yuri hartstochtelijk geïnteresseerd in muziektheater - en niet alleen als toeschouwer, maar ook als amateurartiest, waar zijn uitstekende vocale capaciteiten voor het eerst werden onthuld. Al snel werd Mazurok de erkende "premier" van de operastudio van het instituut, in wiens uitvoeringen hij de rollen van Eugene Onegin en Germont speelde.

Niet alleen de docenten van de amateurstudio waren alert op het talent van de jongeman. Hij hoorde herhaaldelijk het advies van velen om professioneel te zingen, en in het bijzonder van een zeer gezaghebbend persoon in de stad, solist van het Lviv Opera House, People's Artist van de USSR P. Karmalyuk. Yuri aarzelde lang, omdat hij zichzelf al had bewezen als petroleumingenieur (in 1955 studeerde hij af aan het instituut en ging hij naar de graduate school). Case besliste de zaak. In 1960, tijdens een zakenreis in Moskou, riskeerde Mazurok "zijn geluk te beproeven": hij deed auditie aan het conservatorium. Maar het was niet zomaar een ongeluk: hij werd naar het conservatorium gehaald door een passie voor kunst, voor muziek, voor zang…

Vanaf de allereerste stappen in de professionele kunst had Yuri Mazurok veel geluk met zijn leraar. Professor SI Migai, in het verleden een van de beroemde baritons, die optrad met de beroemdheden van het Russische operapodium – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – eerst in het Mariinsky, en daarna gedurende vele jaren – in het Bolshoi Theater. Sergei Ivanovich, een actief, gevoelig, buitengewoon opgewekt persoon, was meedogenloos in zijn oordelen, maar als hij echte talenten ontmoette, behandelde hij ze met zeldzame zorg en aandacht. Nadat hij naar Yuri had geluisterd, zei hij: “Ik denk dat je een goede ingenieur bent. Maar ik denk dat je chemie en olie voorlopig kunt opgeven. Neem zang.” Vanaf die dag bepaalde de mening van SI Blinking het pad van Yuri Mazurok.

SI Migai nam hem mee naar zijn klas en herkende in hem een ​​waardige opvolger van de beste operazangers. De dood verhinderde dat Sergei Ivanovich zijn student naar een diploma bracht, en zijn volgende mentoren waren - tot het einde van het conservatorium, professor A. Dolivo, en in de graduate school - professor AS Sveshnikov.

In het begin had Yuri Mazurok het moeilijk op het conservatorium. Natuurlijk was hij ouder en meer ervaren dan zijn medestudenten, maar professioneel veel minder voorbereid: hij miste de basis van muzikale kennis, de theoretische basis die hij, net als anderen, op een muziekschool, op een universiteit had opgedaan.

De natuur heeft Yu begiftigd. Mazurok met een bariton met een unieke schoonheid van klankkleur, een groot bereik, zelfs in alle registers. Optredens in amateuropera-uitvoeringen hielpen hem een ​​gevoel voor het podium, ensemble-uitvoeringsvaardigheden en een gevoel van contact met het publiek te verwerven. Maar de school die hij doormaakte in de conservatoriumlessen, zijn eigen houding ten opzichte van het beroep van operakunstenaar, zorgvuldig, nauwgezet werk, aandachtige vervulling van alle eisen van leraren bepaalden zijn pad van verbetering en veroverde de moeilijke hoogten van vaardigheid.

En hier werd het personage beïnvloed - doorzettingsvermogen, toewijding en, belangrijker nog, een gepassioneerde liefde voor zang en muziek.

Het is niet verwonderlijk dat ze na zeer korte tijd over hem begonnen te praten als een nieuwe naam die aan het operafirmament verscheen. In slechts 3 jaar tijd won Mazurok prijzen bij 3 moeilijkste vocale wedstrijden: toen hij nog studeerde, tijdens de Praagse Lente in 1960 - de tweede; het volgende jaar (al in de postdoctorale "rang") bij de wedstrijd genoemd naar George Enescu in Boekarest - de derde en, ten slotte, bij de II All-Union-competitie genoemd naar MI Glinka in 1962, deelde hij de tweede plaats met V. Atlantov en M. Reshetin. De mening van docenten, muziekrecensenten en juryleden was in de regel dezelfde: de zachtheid en rijkdom van het timbre, de elasticiteit en zeldzame schoonheid van zijn stem - een lyrische bariton, een aangeboren cantilena - werden vooral opgemerkt.

In de conservatoriumjaren loste de zanger een aantal complexe toneeltaken op. Zijn helden waren de slimme, behendige Figaro in Rossini's De kapper van Sevilla en de vurige minnaar Ferdinando (Prokofiev's Duenna), de arme kunstenaar Marcel (Puccini's La bohème) en Tsjaikovski's Eugene Onegin - het begin van de artistieke biografie van Yuri Mazurok.

"Eugene Onegin" speelde een uitzonderlijke rol in het leven van de zanger en de vorming van zijn creatieve persoonlijkheid. Voor het eerst verscheen hij op het podium in het titelgedeelte van deze opera in een amateurtheater; daarna voerde hij het uit in de studio van het conservatorium en ten slotte op het podium van het Bolshoi Theater (Mazurok werd in 1963 toegelaten tot de stagegroep). Dit deel werd vervolgens met succes door hem uitgevoerd op de podia van de toonaangevende operahuizen van de wereld - in Londen, Milaan, Toulouse, New York, Tokio, Parijs, Warschau ... muzikaliteit, betekenis van elke zin, elke aflevering.

En een heel andere Onegin in Mazurok – in de uitvoering van het Bolshoi Theater. Hier bepaalt de kunstenaar het beeld op een andere manier, bereikt een zeldzame psychologische diepte en brengt het drama van eenzaamheid naar voren dat de menselijke persoonlijkheid vernietigt. Zijn Onegin is een aardse, prozaïsche persoonlijkheid, met een veranderlijk en tegenstrijdig karakter. Mazurok brengt de hele complexiteit van de spirituele botsingen van zijn held dramaturgisch nauwkeurig en verrassend waarheidsgetrouw over, waarbij hij nergens vervalt in melodramatisme en valse pathos.

Na de rol van Onegin slaagde de kunstenaar voor nog een serieus en verantwoordelijk examen in het Bolshoi Theater, en speelde hij de rol van prins Andrei in Prokofjev's Oorlog en vrede. Naast de complexiteit van de hele partituur als geheel, de complexiteit van de uitvoering, waar tientallen personages optreden en daarom een ​​speciale kunst van communiceren met partners vereist is, is dit beeld zelf erg moeilijk, zowel in muzikaal, vocaal als toneeltermen . De helderheid van de conceptie van de acteur, de vrije beheersing van de stem, de rijkdom aan vocale kleuren en het onveranderlijke gevoel van het podium hielpen de zanger een levensecht psychologisch portret te tekenen van de held van Tolstoj en Prokofjev.

Y. Mazurok speelde de rol van Andrei Bolkonsky in de eerste uitvoering van Oorlog en vrede tijdens een tournee door het Bolshoi Theater in Italië. Talrijke buitenlandse pers waardeerde zijn kunst en gaf hem, samen met de uitvoerder van de rol van Natasha Rostova - Tamara Milashkina, een leidende plaats.

Een van de "kroonrollen" van de kunstenaar was het beeld van Figaro in "The Barber of Seville" van Rossini. Deze rol werd door hem gemakkelijk, geestig, met glans en gratie uitgevoerd. De populaire cavatina van Figaro klonk opruiend in zijn uitvoering. Maar in tegenstelling tot veel zangers, die er vaak slechts een briljant vocaal nummer van maken dat virtuoze techniek demonstreert, onthulde Mazurok's cavatina het karakter van de held - zijn vurige karakter, vastberadenheid, scherpe observatievermogen en humor.

Creatief assortiment van Yu.A. De mazurok is erg breed. Tijdens de jaren van werk in de groep van het Bolshoi Theater voerde Yuri Antonovich bijna alle baritonpartijen (zowel lyrisch als dramatisch!) uit die op het repertoire van het theater stonden. Velen van hen dienen als artistiek voorbeeld van uitvoering en kunnen worden toegeschreven aan de beste prestaties van de nationale operaschool.

Naast de bovengenoemde spellen waren zijn helden Yeletsky in Tsjaikovski's Schoppenvrouw, met zijn sublieme liefde; Germont in La Traviata van Verdi is een adellijke aristocraat, voor wie echter de eer en reputatie van de familie boven alles staat; de ijdele, arrogante graaf di Luna in Verdi's Il trovatore; de koppige luiaard Demetrius, die zich in allerlei komische situaties bevindt (“A Midsummer Night's Dream” van Britten); verliefd op zijn land en boeiend vertellend over de verleidingen van het natuurwonder in Venetië, de Vedenets-gast in Rimsky-Korsakovs Sadko; de markies di Posa – een trotse, moedige Spaanse grandee, die onbevreesd zijn leven gaf voor gerechtigheid, voor de vrijheid van het volk (“Don Carlos” door Verdi) en zijn tegenpool – de politiechef Scarpia (“Tosca” door Puccini); de oogverblindende stierenvechter Escamillo (Carmen door Bizet) en de zeeman Ilyusha, een eenvoudige jongen die een revolutie maakte (oktober door Muradeli); de jonge, roekeloze, onbevreesde Tsarev (Prokofjevs Semyon Kotko) en de doema-klerk Sjchelkalov (Moessorgski's Boris Godoenov). Lijst met rollen Yu.A. De mazurok werd voortgezet door Albert (“Werther” Massenet), Valentin (“Faust” van Gounod), Guglielmo (“All Women Do It” van Mozart), Renato (“Un ballo in maschera” van Verdi), Silvio (“Pagliacci ” van Leoncavallo), Mazepa (“Mazepa van Tsjaikovski), Rigoletto (Verdi's Rigoletto), Enrico Aston (Donizetti's Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdi's Aida).

Elk van deze partijen, zelfs korte episodische rollen, wordt gekenmerkt door absolute artistieke volledigheid van het idee, bedachtzaamheid en verfijning van elke slag, elk detail, maakt indruk met emotionele kracht, volheid van uitvoering. De zanger verdeelt het operagedeelte nooit in afzonderlijke nummers, aria's, ensembles, maar bereikt een rek van het begin tot het einde van de lijn van door de ontwikkeling van het beeld, waardoor een gevoel van integriteit, logische volledigheid van het portret van de held, de behoefte aan al zijn acties, daden, of hij nu de held is van een operavoorstelling of een korte vocale miniatuur.

Zijn hoogste professionaliteit, briljante beheersing van de stem vanaf de eerste stappen op het podium werd niet alleen gewaardeerd door bewonderaars van operakunst, maar ook door collega-kunstenaars. Irina Konstantinovna Arkhipova schreef ooit: "Ik heb Y. Mazurok altijd als een briljante zanger beschouwd, zijn uitvoeringen worden een sieraad van elk optreden, op een van de beroemdste operapodia ter wereld. Zijn Onegin, Yeletsky, Prins Andrei, de Vedenets-gast, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev en vele andere beelden worden gekenmerkt door een groot innerlijk acterend temperament, dat zich naar buiten toe nogal ingetogen uitdrukt, wat voor hem natuurlijk is, aangezien de hele complex van gevoelens, gedachten en de zanger drukt de acties van zijn helden met vocale middelen uit. In de stem van de zanger, elastisch als een snaar, in een prachtige klank, in al zijn houding is er al adel, eer en vele andere kwaliteiten van zijn operahelden - graven, prinsen, ridders. Dit definieert zijn creatieve individualiteit.”

Creatieve activiteit van Yu.A. Mazurok was niet beperkt tot werken in het Bolshoi Theater. Hij trad op in uitvoeringen van andere operahuizen van het land, nam deel aan producties van buitenlandse operagezelschappen. In 1975 speelde de zanger de rol van Renato in Verdi's Un ballo in maschera in Covent Garden. In het seizoen 1978/1979 debuteerde hij bij de Metropolitan Opera als Germont, waar hij in 1993 ook de rol van Scarpia in Puccini's Tosca vertolkte. Scarpia Mazuroka verschilt in veel opzichten van de gebruikelijke interpretatie van dit beeld: meestal performers benadrukken dat de korpschef een zielloze, koppige tiran, despoot is. Yu.A. Mazurok, hij is ook slim en heeft een enorme wilskracht, waardoor hij passie kan verbergen, bedrog onder het mom van een onberispelijke goede fokkerij, en gevoelens met rede kan onderdrukken.

Yuri Mazurok toerde veel en met succes door binnen- en buitenland met soloconcerten. Het uitgebreide kamerrepertoire van de zangeres omvat liederen en romances van Russische en West-Europese auteurs - Tsjaikovski, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, liederencycli en romances van Shaporin, Chrennikov, Kabalevsky, Oekraïense volksliederen. Elk nummer van zijn programma is een complete scène, schets, portret, staat, karakter, stemming van de held. “Hij zingt wonderbaarlijk... zowel bij operavoorstellingen als bij concerten, waarbij een vrij zeldzame gave hem helpt: gevoel voor stijl. Als hij Monteverdi of Mascagni zingt, dan zal deze muziek altijd Italiaans zijn in Mazurok ... In Tsjaikovski en Rachmaninov zal er altijd een onontkoombaar en subliem "Russisch principe" leven ... bij Schubert en Schumann zal alles worden bepaald door de puurste romantiek ... zo'n artistieke intuïtie onthult de ware intelligentie en intellect van de zanger "(IK Arkhipova).

Gevoel voor stijl, een subtiel begrip van de aard van het muziekschrift van een of andere auteur - deze kwaliteiten werden al aan het begin van zijn operacarrière weerspiegeld in het werk van Yuri Mazurok. Levendig bewijs hiervan is de overwinning op het internationale zangconcours in Montreal in 1967. Het concours in Montreal was buitengewoon moeilijk: op het programma stonden werken van verschillende scholen – van Bach tot Hindemith. De moeilijkste compositie van de Canadese componist Harry Sommers “Cayas” (vertaald uit het Indisch – “Lang geleden”), gebaseerd op authentieke melodieën en teksten van Canadese Indianen, werd voorgesteld als verplicht voor alle deelnemers. Mazurok ging toen op briljante wijze om met zowel intonatie- als lexicale problemen, wat hem de eervolle en grappende bijnaam "Canadese Indiaan" van het publiek opleverde. Hij werd door de jury erkend als de beste van 37 deelnemers uit 17 landen van de wereld.

Yu.A. Mazurok - People's Artist van de USSR (1976) en de RSFSR (1972), geëerd kunstenaar van de RSFSR (1968). Hij kreeg twee Orders of the Red Banner of Labour. In 1996 ontving hij de "Firebird" - de hoogste onderscheiding van de International Union of Musical Figures.