Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… het sacrament, Lichtstralen in de nacht Weerspiegeling van vreugde Birds of Silence… O. Messiaen

De Franse componist O. Messiaen bekleedt met recht een van de ereplaatsen in de geschiedenis van de muziekcultuur van de 11e eeuw. Hij werd geboren in een intelligent gezin. Zijn vader is een Vlaamse taalkundige en zijn moeder is de beroemde Zuid-Franse dichteres Cecile Sauvage. Op de leeftijd van 1930 verliet Messiaen zijn geboortestad en ging studeren aan het Conservatorium van Parijs – orgel spelen (M. Dupre), componeren (P. Dukas), muziekgeschiedenis (M. Emmanuel). Na zijn afstuderen aan het conservatorium (1936) nam Messiaen de plaats in van de organist van de Parijse kerk van de Heilige Drie-eenheid. Van 39-1942. hij doceerde aan de Ecole Normale de Musique, daarna aan de Schola cantorum, sinds 1966 geeft hij les aan het Conservatorium van Parijs (harmonie, muzikale analyse, muzikale esthetiek, muzikale psychologie, sinds 1936 professor compositie). In 1940 vormde Messiaen samen met I. Baudrier, A. Jolivet en D. Lesure de groep Young France, die streefde naar de ontwikkeling van nationale tradities, naar directe emotionaliteit en sensuele volheid van muziek. "Jong Frankrijk" verwierp de paden van neoclassicisme, dodecafonie en folklorisme. Met het uitbreken van de oorlog ging Messiaen als soldaat naar het front, in 41-1941. zat in een Duits krijgsgevangenenkamp in Silezië; daar werd het "Quartet for the End of Time" gecomponeerd voor viool, cello, klarinet en piano (XNUMX) en zijn eerste uitvoering vond daar plaats.

In de naoorlogse periode verwerft Messiaen wereldwijde erkenning als componist, treedt op als organist en als pianist (vaak samen met pianist Yvonne Loriot, zijn leerling en levenspartner), schrijft een aantal werken over muziektheorie. Onder de leerlingen van Messiaen zijn P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

De esthetiek van Messiaen ontwikkelt het basisprincipe van de groep "Young France", die opriep tot de terugkeer naar de muziek van de onmiddellijke uiting van gevoelens. Onder de stilistische bronnen van zijn werk noemt de componist zelf, naast de Franse meesters (C. Debussy), gregoriaans, Russische liederen, muziek van de oosterse traditie (in het bijzonder India), vogelgezang. De composities van Messiaen zijn doordrongen van licht, een mysterieuze uitstraling, ze schitteren met een schittering van heldere klankkleuren, contrasten van een eenvoudig maar verfijnd intonatielied en sprankelende "kosmische" protuberansen, uitbarstingen van ziedende energie, serene stemmen van vogels, zelfs vogelkoren en extatische stilte van de ziel. In de wereld van Messiaen is geen plaats voor alledaags proza, spanningen en conflicten van menselijke drama's; zelfs de harde, verschrikkelijke beelden van de grootste oorlog werden nooit vastgelegd in de muziek van het End Time Quartet. Messiaen verwerpt de lage, alledaagse kant van de werkelijkheid en wil de traditionele waarden van schoonheid en harmonie, de hoge spirituele cultuur die zich ertegen verzetten, bevestigen en niet door ze te "herstellen" door middel van een soort stilering, maar genereus gebruik te maken van moderne intonatie en gepaste middel van muzikale taal. Messiaen denkt in 'eeuwige' beelden van katholieke orthodoxie en pantheïstisch gekleurd kosmologisme. Betwist het mystieke doel van muziek als een "daad van geloof", geeft Messiaen zijn composities religieuze titels: "The Vision of Amen" voor twee piano's (1943), "Three Little Liturgies to the Divine Presence" (1944), "Twenty Views of the Baby Jesus” voor piano (1944), “Mass at Pinksteren” (1950), oratorium “The Transfiguration of Our Lord Jesus Christ” (1969), “Tea for the Resurrection of the Dead” (1964, op de 20e verjaardag van het einde van de Tweede Wereldoorlog). Zelfs de vogels met hun gezang – de stem van de natuur – worden door Messiaen mystiek vertolkt, ze zijn “dienaars van niet-materiële sferen”; dat is de betekenis van het vogelgezang in de composities "The Awakening of the Birds" voor piano en orkest (1953); “Exotic Birds” voor piano, percussie en kamerorkest (1956); “Catalogue of Birds” voor piano (1956-58), “Blackbird” voor fluit en piano (1951). Ritmisch verfijnde "vogel" -stijl is ook te vinden in andere composities.

Messiaen heeft ook vaak elementen van numerieke symboliek. Dus de "drie-eenheid" doordringt de "Drie kleine liturgieën" - 3 delen van de cyclus, elk driestemmige, drie timbre-instrumentale eenheden drie keer, het unisono vrouwenkoor is soms verdeeld in 3 delen.

Maar de aard van Messiaens muzikale beeldtaal, de Franse gevoeligheid die kenmerkend is voor zijn muziek, de vaak "scherpe, hete" uitdrukking, de nuchtere technische berekening van een moderne componist die een autonome muzikale structuur van zijn werk vastlegt - dit alles gaat in een zekere tegenstrijdigheid. met de orthodoxie van de titels van composities. Bovendien komen religieuze onderwerpen slechts in enkele werken van Messiaen voor (hij vindt in zichzelf een afwisseling van muziek “puur, seculier en theologisch”). Andere aspecten van zijn figuratieve wereld zijn vastgelegd in composities als de symfonie "Turangalila" voor piano en golven door Martenot en orkest ("Song of Love, Hymn to the Joy of Time, Movement, Rhythm, Life and Death", 1946-48 ); “Chronochromia” voor orkest (1960); “From the Gorge to the Stars” voor piano, hoorn en orkest (1974); “Seven Haiku” voor piano en orkest (1962); Vier ritmische etudes (1949) en acht preludes (1929) voor piano; Thema en variaties voor viool en piano (1932); de vocale cyclus "Yaravi" (1945, in de Peruaanse folklore, yaravi is een liefdeslied dat alleen eindigt met de dood van geliefden); “Feast of the Beautiful Waters” (1937) en “Two monodies in quartertones” (1938) voor Martenot-golven; “Twee koren over Jeanne d’Arc” (1941); Kanteyojaya, ritmische studie voor piano (1948); “Timbres-duration” (concrete muziek, 1952), opera “Sint Franciscus van Assisi” (1984).

Als muziektheoreticus steunde Messiaen vooral op zijn eigen werk, maar ook op het werk van andere componisten (waaronder Russen in het bijzonder I. Stravinsky), op gregoriaans, Russische folklore en op de opvattingen van de Indiase theoreticus van de 1944e eeuw. Sharngadevs. In het boek "The Technique of My Musical Language" (XNUMX), schetste hij de theorie van modale modi van beperkte transpositie en een geavanceerd systeem van ritmes, belangrijk voor moderne muziek. De muziek van Messiaen brengt op organische wijze zowel de verbinding van de tijd (tot aan de middeleeuwen) als de synthese van de culturen van het Westen en het Oosten tot stand.

Y. Cholopov

composities:

voor koor — Drie kleine liturgieën van de goddelijke aanwezigheid (Trois petites liturgies de la presence Divine, voor unisono vrouwenkoor, solo piano, golven van Martenot, strijkers, orc., en percussie, 1944), Vijf reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Mis van de Dag (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorium The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur, voor koor, orkest en solo-instrumenten, 1969); voor orkest – Vergeten offergaven (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 symfonische toneelstukken, 1934), Chronochromia (1960); voor instrumenten en orkest – Turangalila Symphony (fp., golven van Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., percussie en kamerorkest, 1956), Seven Haiku (september Hap-kap, fp., 1963); voor brassband en percussie – Ik heb thee voor de opstanding van de doden (Et expecto oppositionem mortuorum, 1965, in opdracht van de Franse regering op de 20e verjaardag van het einde van de Tweede Wereldoorlog); instrumentale kamermuziekensembles – Thema met variaties (voor skr. en fp., 1932), Kwartet voor het einde der tijden (Quatuor pour la fin du temps, voor skr., klarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, voor fluit i fp., 1950); voor piano – een cyclus van Twenty views of the baby Jesus (Vingt greets sur l'enfant Jesus, 19444), ritmische studies (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Catalogus van vogels (Catalogue d'oiseaux, 7 notebooks, 1956-59 ); voor 2 piano's – Visioenen van Amen (Visions de l'Amen, 1943); voor orgel – Hemelse Communie (Le banquet celeste, 1928), orgelsuites, incl. Kerstdag (La nativite du Seigneur, 1935), Orgelalbum (Livre d'Orgue, 1951); voor zang en piano – Liederen van aarde en lucht (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), enz.

Leerboeken en verhandelingen: 20 lessen in moderne solfèges, P., 1933; Twintig lessen in harmonie, P., 1939; Techniek van mijn muzikale taal, c. 1-2, blz. 1944; Verhandeling over ritme, v. 1-2, P., 1948.

Literaire werken: Conferentie van Brussel, P., 1960.