Jehoedi Menuhin |

Yehudi Menuhin

In de jaren '30 en '40, als het om buitenlandse violisten ging, werd de naam Menuhin meestal uitgesproken naar de naam Heifetz. Het was zijn waardige rivaal en voor een groot deel de tegenpool in termen van creatieve individualiteit. Toen beleefde Menuhin een tragedie, misschien wel de meest verschrikkelijke voor een muzikant - een beroepsziekte van de rechterhand. Het was duidelijk het gevolg van een 'overbespeeld' schoudergewricht (de armen van Menuhin zijn iets korter dan de norm, die echter vooral de rechter- en niet de linkerhand trof). Maar ondanks dat Menuhin de strijkstok soms nauwelijks op de snaren laat zakken, nauwelijks tot het einde brengt, is de kracht van zijn gulle talent zodanig dat deze violist niet genoeg gehoord kan worden. Met Menuhin hoor je iets dat niemand anders heeft – hij geeft elke muzikale frase unieke nuances; elke muzikale creatie lijkt te worden verlicht door de stralen van zijn rijke natuur. Door de jaren heen wordt zijn kunst steeds warmer en menselijker, terwijl hij tegelijkertijd "menukhiniaans" blijft.

Menuhin is geboren en getogen in een vreemd gezin dat de heilige gebruiken van het oude Jodendom combineerde met verfijnde Europese opvoeding. Ouders kwamen uit Rusland - vader Moishe Menuhin was een inwoner van Gomel, moeder Marut Sher - Yalta. Ze gaven hun kinderen namen in het Hebreeuws: Yehudi betekent Jood. De oudere zus van Menuhin heette Khevsib. De jongste heette Jalta, blijkbaar ter ere van de stad waar haar moeder werd geboren.

Voor het eerst ontmoetten de ouders van Menuhin elkaar niet in Rusland, maar in Palestina, waar Moishe, die zijn ouders had verloren, werd opgevoed door een strenge grootvader. Beiden waren er trots op tot oude joodse families te behoren.

Kort na de dood van zijn grootvader verhuisde Moishe naar New York, waar hij wiskunde en pedagogiek studeerde aan de universiteit en doceerde aan een joodse school. Ook Maruta kwam in 1913 naar New York. Een jaar later trouwden ze.

Op 22 april 1916 werd hun eerste kind geboren, een jongen die ze Yehudi noemden. Na zijn geboorte verhuisde het gezin naar San Francisco. De Menuhins huurden een huis in Steiner Street, "een van die pretentieuze houten gebouwen met grote ramen, richels, gebeeldhouwde rollen en een ruige palmboom in het midden van het voorgazon die net zo typerend zijn voor San Francisco als bruine stenen huizen voor New York." York. Het was daar, in een atmosfeer van vergelijkende materiële veiligheid, dat de opvoeding van Yehudi Menuhin begon. In 1920 werd Yehudi's eerste zus, Khevsiba, geboren, en in oktober 1921 de tweede, Jalta.

Het gezin leefde geïsoleerd en Yehudi's vroege jaren werden doorgebracht in het gezelschap van volwassenen. Dit beïnvloedde zijn ontwikkeling; karaktertrekken van ernst, een neiging tot reflectie verscheen al vroeg in het personage. Hij bleef de rest van zijn leven gesloten. In zijn opvoeding waren er weer veel ongewone dingen: tot de leeftijd van 3 sprak hij voornamelijk in het Hebreeuws - deze taal werd in het gezin geadopteerd; toen leerde de moeder, een buitengewoon opgeleide vrouw, haar kinderen nog 5 talen - Duits, Frans, Engels, Italiaans en Russisch.

Moeder was een goede muzikant. Ze speelde piano en cello en hield van muziek. Menuhin was nog geen 2 jaar oud toen zijn ouders hem begonnen mee te nemen naar concerten van het symfonieorkest. Het was niet mogelijk om hem thuis te laten, omdat er niemand was om voor het kind te zorgen. De kleine gedroeg zich heel netjes en sliep meestal vredig, maar bij de eerste geluiden werd hij wakker en was erg geïnteresseerd in wat er in het orkest gebeurde. De orkestleden kenden de baby en waren dol op hun ongewone luisteraar.

Toen Menuhin 5 jaar oud was, kocht zijn tante een viool voor hem en de jongen werd gestuurd om bij Sigmund Anker te studeren. De eerste stappen om het instrument onder de knie te krijgen bleken door de verkorte handen erg moeilijk voor hem. De leraar kon zijn linkerhand niet losmaken van het vastklemmen en Menuhin kon de trilling nauwelijks voelen. Maar toen deze obstakels in de linkerhand waren overwonnen en de jongen zich kon aanpassen aan de eigenaardigheden van de structuur van de rechterhand, begon hij snelle vorderingen te maken. Op 26 oktober 1921, zes maanden na het begin van de lessen, mocht hij optreden in een studentenconcert in het modieuze Fairmont Hotel.

De 7-jarige Yehudi werd vanuit Anker overgeplaatst naar de begeleider van het symfonieorkest, Louis Persinger, een musicus van grote cultuur en een uitstekende leraar. In zijn studie bij Menuhin maakte Persinger echter veel fouten, die uiteindelijk de uitvoering van de violist fataal werden. Meegesleept door de fenomenale gegevens van de jongen, zijn snelle vorderingen, besteedde hij weinig aandacht aan de technische kant van het spel. Menuhin heeft geen consistente studie van technologie doorlopen. Persinger besefte niet dat de fysieke kenmerken van Yehudi's lichaam, de korte armen, beladen zijn met ernstige gevaren die zich niet in de kindertijd manifesteerden, maar zich op volwassen leeftijd begonnen te manifesteren.

De ouders van Menuhin hebben hun kinderen ongewoon hard opgevoed. Om 5.30 's ochtends stond iedereen op en na het ontbijt werd er tot 7 uur in het huis gewerkt. Dit werd gevolgd door muzieklessen van 3 uur – de zussen gingen aan de piano zitten (beiden werden uitstekende pianisten, Khevsiba was de vaste partner van zijn broer), en Yehudi nam de viool ter hand. 's Middags gevolgd door een tweede ontbijt en een uurtje slapen. Daarna – nieuwe muzieklessen van 2 uur. Daarna, van 4 tot 6 uur 's middags, was er rust en 's avonds begonnen ze met lessen in algemeen vormende vormen van onderwijs. Yehudi maakte al vroeg kennis met klassieke literatuur en werken over filosofie, bestudeerde de boeken van Kant, Hegel, Spinoza. Zondagen bracht het gezin buiten de stad door, 8 kilometer te voet naar het strand.

Het buitengewone talent van de jongen trok de aandacht van de lokale filantroop Sydney Erman. Hij adviseerde de Menuhins om naar Parijs te gaan om hun kinderen een echte muzikale opvoeding te geven, en zorgde voor het materiaal. In het najaar van 1926 ging het gezin naar Europa. Een gedenkwaardige ontmoeting tussen Yehudi en Enescu vond plaats in Parijs.

Het boek van Robert Magidov "Yehudi Menuhin" citeert de memoires van de Franse cellist, professor aan het Conservatorium van Parijs Gerard Hecking, die Yehudi bij Enescu introduceerde:

'Ik wil met je studeren,' zei Yehudi.

- Blijkbaar was er een fout, ik geef geen privélessen, - zei Enescu.

'Maar ik moet met je studeren, luister alsjeblieft naar me.

- Het is onmogelijk. Ik vertrek op tournee met de trein die morgen om 6.30:XNUMX uur vertrekt.

Ik kan een uur eerder komen en spelen terwijl jij inpakt. Kan?

De vermoeide Enescu voelde iets oneindig boeiends in deze jongen, direct, doelgericht en tegelijkertijd kinderlijk weerloos. Hij legde zijn hand op Yehudi's schouder.

'Je hebt gewonnen, jongen,' lachte Hecking.

– Kom om 5.30 uur naar Clichy Street, 26. Ik zal er zijn, – Enescu nam afscheid.

Toen Yehudi de volgende ochtend rond 6 uur klaar was met spelen, stemde Enescu ermee in om na het einde van de concerttour, over 2 maanden, met hem samen te werken. Hij vertelde zijn verbaasde vader dat de lessen gratis zouden zijn.

"Yehudi zal me net zoveel vreugde brengen als ik hem ten goede kom."

De jonge violist droomde er al lang van om bij Enescu te studeren, zoals hij ooit een Roemeense violist hoorde, toen op het hoogtepunt van zijn roem, tijdens een concert in San Francisco. De relatie die Menuhin met Enescu ontwikkelde, is nauwelijks een leraar-leerlingrelatie te noemen. Enescu werd voor hem een ​​tweede vader, een attente leraar, een vriend. Hoe vaak in de daaropvolgende jaren, toen Menuhin een volwassen artiest werd, trad Enescu met hem op in concerten, als begeleiding op de piano of het spelen van een dubbel Bachconcert. Ja, en Menuhin hield van zijn leraar met alle ijver van een nobele en zuivere natuur. Gescheiden van Enescu tijdens de Tweede Wereldoorlog, vloog Menuhin bij de eerste gelegenheid onmiddellijk naar Boekarest. Hij bezocht de stervende Enescu in Parijs; de oude maestro liet hem zijn kostbare violen na.

Enescu leerde Yehudi niet alleen hoe het instrument te bespelen, hij opende de ziel van muziek voor hem. Onder zijn leiding bloeide het talent van de jongen op, geestelijk verrijkt. En het werd letterlijk duidelijk in een jaar van hun communicatie. Enescu nam zijn leerling mee naar Roemenië, waar de koningin hen op audiëntie bracht. Bij zijn terugkeer naar Parijs geeft Yehudi twee concerten met het Lamouret Orchestra onder leiding van Paul Parey; in 1927 ging hij naar New York, waar hij furore maakte met zijn eerste concert in Carnegie Hall.

Winthrop Sergent omschrijft de voorstelling als volgt: “Veel New Yorkse muziekliefhebbers herinneren zich nog hoe de elfjarige Yehudi Menuhin in 1927, een mollige, angstig zelfverzekerde jongen in korte broek, sokken en een hemd met open hals liep. op het podium van Carnegie Hall, stond voor de deur met het New York Symphony Orchestra en voerde Beethovens Vioolconcert uit met een perfectie die elke redelijke verklaring tartte. De orkestleden huilden van verrukking en de critici staken hun verwarring niet onder stoelen of banken.

Daarna volgt wereldfaam. “In Berlijn, waar hij onder leiding van Bruno Walter vioolconcerten van Bach, Beethoven en Brahms uitvoerde, hield de politie de menigte op straat amper tegen, terwijl het publiek hem een ​​staande ovatie van 45 minuten gaf. Fritz Busch, de dirigent van de Opera van Dresden, annuleerde nog een uitvoering om het concerto van Menuhin met hetzelfde programma te dirigeren. In Rome, in de Augusteo-concertzaal, brak een menigte twee dozijn ramen in een poging om binnen te komen; in Wenen kon een criticus, bijna met stomheid geslagen van verrukking, hem alleen maar de bijnaam "verbazingwekkend" toekennen. In 1931 behaalde hij de eerste prijs op het Conservatorium van Parijs.

Intensieve concertuitvoeringen gingen door tot 1936, toen Menuhin plotseling alle concerten afzegde en anderhalf jaar met pensioen ging met zijn hele gezin - ouders en zussen in een destijds gekochte villa in de buurt van Los Gatos, Californië. Hij was toen 19 jaar oud. Het was een periode waarin een jonge man volwassen werd, en deze periode werd gekenmerkt door een diepe interne crisis die Menuhin dwong om zo'n vreemde beslissing te nemen. Hij verklaart zijn afzondering door de behoefte om zichzelf te testen en de essentie te kennen van de kunst waarmee hij bezig is. Tot nu toe speelde hij naar zijn mening puur intuïtief, als een kind, zonder na te denken over de wetten van de uitvoering. Nu besloot hij, om het aforistisch te zeggen, de viool te kennen en zichzelf te kennen, zijn lichaam in het spel. Hij geeft toe dat alle leraren die hem als kind lesgaven hem een ​​uitstekende artistieke ontwikkeling gaven, maar niet een echt consistente studie van viooltechnologie met hem deden: "Zelfs ten koste van het risico om in de toekomst alle gouden eieren te verliezen , Ik moest leren hoe de gans ze neerhaalde.”

Natuurlijk dwong de staat van zijn apparaat Menuhin om zo'n risico te nemen, want "zomaar" uit pure nieuwsgierigheid zou geen enkele muzikant in zijn positie zich bezighouden met de studie van viooltechnologie en weigeren concerten te geven. Blijkbaar begon hij toen al enkele symptomen te voelen die hem verontrustten.

Het is interessant dat Menuhin de oplossing van vioolproblemen benadert op een manier die misschien geen enkele andere artiest voor hem heeft gedaan. Zonder alleen te stoppen bij de studie van methodologische werken en handleidingen, stort hij zich in psychologie, anatomie, fysiologie en … zelfs in de wetenschap van voeding. Hij probeert een verband te leggen tussen fenomenen en de impact op het vioolspel te begrijpen van de meest complexe psychofysiologische en biologische factoren.

Echter, te oordelen naar de artistieke resultaten, was Menuhin tijdens zijn afzondering niet alleen bezig met een rationalistische analyse van de wetten van het vioolspel. Het is duidelijk dat tegelijkertijd het proces van spirituele rijping in hem doorging, zo natuurlijk voor de tijd dat een jonge man in een man verandert. In ieder geval keerde de kunstenaar terug naar het optreden, verrijkt met de wijsheid van het hart, wat vanaf nu het kenmerk van zijn kunst wordt. Nu probeert hij in de muziek de diepe spirituele lagen ervan te begrijpen; hij wordt aangetrokken door Bach en Beethoven, maar niet heldhaftig-burgerlijk, maar filosofisch, zich stortend in verdriet en opstaan ​​uit verdriet omwille van nieuwe morele en ethische strijd voor mens en mensheid.

Misschien zijn er in de persoonlijkheid, het temperament en de kunst van Menuhin kenmerken die gewoonlijk kenmerkend zijn voor de mensen in het Oosten. Zijn wijsheid lijkt in veel opzichten op oosterse wijsheid, met zijn neiging tot spirituele zelfverdieping en kennis van de wereld door contemplatie van de ethische essentie van verschijnselen. De aanwezigheid van dergelijke eigenschappen in Menuhin is niet verwonderlijk, als we ons de sfeer herinneren waarin hij opgroeide, de tradities die in het gezin werden gecultiveerd. En later trok het Oosten hem naar zich toe. Na een bezoek aan India raakte hij hartstochtelijk geïnteresseerd in de leer van yogi's.

Vanuit een zelfopgelegde vervreemding keerde Menuhin medio 1938 terug naar de muziek. Dit jaar stond in het teken van een andere gebeurtenis: het huwelijk. Yehudi ontmoette Nola Nicholas in Londen tijdens een van zijn concerten. Het grappige is dat het huwelijk van de broer en beide zussen tegelijkertijd plaatsvond: Khevsiba trouwde met Lindsay, een goede vriend van de familie Menuhin, en Yalta trouwde met William Styx.

Uit dit huwelijk had Yehudi twee kinderen: een meisje geboren in 1939 en een jongen in 1940. Het meisje heette Zamira – van het Russische woord voor "vrede" en de Hebreeuwse naam voor een zingende vogel; de jongen kreeg de naam Krov, die ook werd geassocieerd met het Russische woord voor "bloed" en het Hebreeuwse woord voor "strijd". De naam werd gegeven onder de indruk van het uitbreken van de oorlog tussen Duitsland en Engeland.

De oorlog heeft het leven van Menuhin ernstig ontwricht. Als vader van twee kinderen was hij niet dienstplichtig, maar zijn geweten als kunstenaar stond hem niet toe een externe waarnemer van militaire gebeurtenissen te blijven. Tijdens de oorlog gaf Menuhin ongeveer 500 concerten "in alle militaire kampen van de Aleoeten tot het Caribisch gebied, en vervolgens aan de andere kant van de Atlantische Oceaan", schrijft Winthrop Sergent. Tegelijkertijd speelde hij de meest serieuze muziek in elk publiek - Bach, Beethoven, Mendelssohn en zijn vurige kunst veroverde zelfs gewone soldaten. Ze sturen hem ontroerende brieven vol dankbaarheid. Het jaar 1943 werd gekenmerkt door een grootse gebeurtenis voor Yehudi – hij ontmoette Bela Bartok in New York. Op verzoek van Menuhin schreef Bartók de Sonate voor viool solo zonder begeleiding, voor het eerst uitgevoerd door de artiest in november 1944. Maar eigenlijk zijn deze jaren gewijd aan concerten in militaire eenheden, ziekenhuizen.

Eind 1943 ging hij, het gevaar van reizen over de oceaan negerend, naar Engeland en ontwikkelde hier een intensieve concertactiviteit. Tijdens het offensief van de geallieerde legers volgde hij letterlijk de troepen, de eerste van 's werelds muzikanten die in het bevrijde Parijs, Brussel, Antwerpen speelden.

Zijn concert in Antwerpen vond plaats toen de buitenwijken van de stad nog in handen waren van de Duitsers.

De oorlog loopt op zijn einde. Terugkerend naar zijn vaderland weigert Menuhin opnieuw, net als in 1936, plotseling concerten te geven en neemt hij een pauze, en wijdt het, zoals hij deed toen, aan het opnieuw bekijken van de techniek. Het is duidelijk dat angstsymptomen toenemen. De rust duurde echter niet lang - slechts een paar weken. Menuhin slaagt erin om het uitvoerende apparaat snel en volledig te vestigen. Nogmaals, zijn spel slaat toe met absolute perfectie, kracht, inspiratie, vuur.

De jaren 1943-1945 bleken beladen met verdeeldheid in Menuhins persoonlijke leven. Constant reizen verstoorde geleidelijk zijn relatie met zijn vrouw. Nola en Yehudi waren te verschillend van aard. Ze begreep het niet en vergaf hem niet voor zijn passie voor kunst, die geen tijd leek te laten voor het gezin. Nog enige tijd probeerden ze hun vakbond te redden, maar in 1945 moesten ze gaan scheiden.

De laatste aanzet voor de scheiding was blijkbaar Menuhins ontmoeting met de Engelse ballerina Diana Gould in september 1944 in Londen. Hete liefde laaide op aan beide kanten. Diana bezat spirituele eigenschappen die Yehudi vooral aanspraken. Op 19 oktober 1947 trouwden ze. Uit dit huwelijk werden twee kinderen geboren – Gerald in juli 1948 en Jeremia – drie jaar later.

Kort na de zomer van 1945 ondernam Menuhin een rondreis door de geallieerde landen, waaronder Frankrijk, Nederland, Tsjechoslowakije en Rusland. In Engeland ontmoette hij Benjamin Britten en trad met hem op in één concert. Hij wordt gegrepen door de prachtige klank van de piano onder de vingers van Britten die hem begeleidden. In Boekarest ontmoette hij eindelijk Enescu weer, en deze ontmoeting bewees voor beiden hoe spiritueel dicht bij elkaar stonden. In november 1945 arriveerde Menuhin in de Sovjet-Unie.

Het land was net begonnen te herleven van de verschrikkelijke omwentelingen van de oorlog; steden werden vernietigd, voedsel werd uitgegeven op kaarten. En toch was het artistieke leven in volle gang. Menuhin werd getroffen door de levendige reactie van de Moskovieten op zijn concert. “Nu denk ik na over hoe heilzaam het is voor een artiest om te communiceren met een publiek dat ik in Moskou aantrof – gevoelig, attent, bij de artiest een gevoel van hoge creatieve verbranding en een verlangen om terug te keren naar een land waar muziek heeft zo volledig en organisch het leven ingegaan. en het leven van de mensen … “.

In de Tsjaikovski-zaal trad hij op één avond op in 3 concerten – voor twee violen van I.-S. Bach met David Oistrakh, concerten van Brahms en Beethoven; in de overige twee avonden – Bachs Sonates voor viool solo, een serie miniaturen. Lev Oborin reageerde met een recensie en schreef dat Menuhin een violist is van een groot concertplan. “Het belangrijkste gebied van creativiteit van deze magnifieke violist zijn werken van grote vormen. Hij staat minder dicht bij de stijl van salonminiaturen of puur virtuoze werken. Het element van Menuhin zijn grote doeken, maar hij heeft ook een aantal miniaturen onberispelijk uitgevoerd.

De recensie van Oborin is nauwkeurig in het karakteriseren van Menuhin en noteert correct zijn vioolkwaliteiten - een enorme vingertechniek en een geluid dat opvalt in kracht en schoonheid. Ja, in die tijd was zijn geluid bijzonder krachtig. Misschien lag deze kwaliteit van hem juist in de manier van spelen met de hele hand, "vanaf de schouder", die het geluid een bijzondere rijkdom en dichtheid gaf, maar met een verkorte arm zorgde het natuurlijk voor overbelasting. Hij was onnavolgbaar in de sonates van Bach, en wat het Beethoven-concerto betreft, zo'n uitvoering kon je nauwelijks horen in het geheugen van onze generatie. Menuhin slaagde erin de ethische kant ervan te benadrukken en interpreteerde het als een monument van puur, subliem classicisme.

In december 1945 maakte Menuhin kennis met de beroemde Duitse dirigent Wilhelm Furtwängler, die onder het naziregime in Duitsland werkte. Het lijkt erop dat dit feit Yehudi had moeten afstoten, wat niet gebeurde. Integendeel, in een aantal van zijn verklaringen komt Menuhin Furtwängler ter verdediging. In een speciaal aan de dirigent gewijd artikel beschrijft hij hoe Furtwängler, toen hij in nazi-Duitsland woonde, probeerde de benarde situatie van Joodse muzikanten te verlichten en velen van represailles behoedde. Furtwängler's verdediging veroorzaakt scherpe aanvallen op Menuhin. Hij raakt het middelpunt van het debat over de vraag: kunnen muzikanten die de nazi's hebben gediend gerechtvaardigd zijn? Het proces, gehouden in 1947, sprak Furtwängler vrij.

Al snel besloot de Amerikaanse militaire vertegenwoordiging in Berlijn om onder zijn leiding een reeks filharmonische concerten te organiseren met deelname van vooraanstaande Amerikaanse solisten. De eerste was Menuhin. Hij gaf 3 concerten in Berlijn - 2 voor de Amerikanen en de Britten en 1 - open voor het Duitse publiek. Spreken voor de Duitsers - dat wil zeggen, recente vijanden - lokt een scherpe veroordeling van Menuhin uit onder Amerikaanse en Europese joden. Zijn tolerantie lijkt hen verraad. Hoe groot de vijandigheid jegens hem was, kan worden beoordeeld aan het feit dat hij een aantal jaren Israël niet mocht binnenkomen.

De concerten van Menuhin werden een soort nationaal probleem in Israël, zoals de Dreyfus-affaire. Toen hij daar uiteindelijk in 1950 aankwam, begroette de menigte op het vliegveld van Tel Aviv hem met ijzige stilte, en zijn hotelkamer werd bewaakt door gewapende politie die hem door de stad vergezelde. Alleen de uitvoering van Menuhin, zijn muziek, waarin wordt opgeroepen tot het goede en de strijd tegen het kwaad, doorbrak deze vijandigheid. Na een tweede tournee in Israël in 1951-1952 schreef een van de critici: "Het spel van zo'n artiest als Menuhin kan zelfs een atheïst in God doen geloven."

Menuhin bracht februari en maart 1952 door in India, waar hij Jawaharlar Nehru en Eleanor Roosevelt ontmoette. Het land verbaasde hem. Hij raakte geïnteresseerd in haar filosofie, de studie van de theorie van yogi's.

In de tweede helft van de jaren 50 begon een zich al lang opstapelende beroepsziekte zich merkbaar te openbaren. Menuhin probeert echter voortdurend de ziekte te overwinnen. En wint. Natuurlijk is zijn rechterarm niet helemaal goed. Voor ons is eerder een voorbeeld van de overwinning van de wil over de ziekte, en niet een echt fysiek herstel. En toch is Menuhin Menuhin! Zijn hoge artistieke inspiratie maakt elke keer en nu vergeten over de rechterhand, over techniek - over alles in de wereld. En natuurlijk heeft Galina Barinova gelijk toen ze, na Menuhins tour in 1952 in de USSR, schreef: “Het lijkt erop dat Menuhins geïnspireerde ups en downs onlosmakelijk verbonden zijn met zijn spirituele verschijning, want alleen een artiest met een subtiele en pure ziel kan doordringen tot de diepten van Beethovens werk en Mozart”.

Menuhin kwam naar ons land met zijn zus Khevsiba, die zijn jarenlange concertpartner is. Ze gaven sonate-avonden; Yehudi trad ook op in symfonieconcerten. In Moskou sloot hij vriendschap met de beroemde Sovjet-altviolist Rudolf Barshai, hoofd van het Moskouse Kamerorkest. Menuhin en Barshai, begeleid door dit ensemble, voerden Mozarts Symfonieconcert voor viool en altviool uit. Op het programma stonden ook een Bachconcert en een Divertimento in D majeur van Mozart: “Menuhin heeft zichzelf overtroffen; sublieme muziek maken zat vol met unieke creatieve vondsten.

De energie van Menuhin is geweldig: hij maakt lange tournees, organiseert jaarlijkse muziekfestivals in Engeland en Zwitserland, dirigeert, is van plan pedagogiek op te pakken.

Het artikel van Winthrop geeft een gedetailleerde beschrijving van het uiterlijk van Menuhin.

“Knap, roodharig, blauwe ogen met een jongensachtige glimlach en iets uilachtigs in zijn gezicht, hij wekt de indruk van een eenvoudig mens en tegelijkertijd niet zonder verfijning. Hij spreekt elegant Engels, zorgvuldig gekozen woorden, met een accent dat de meeste van zijn landgenoten als Brits beschouwen. Hij verliest nooit zijn geduld en gebruikt nooit harde taal. Zijn houding ten opzichte van de wereld om hem heen lijkt een combinatie van zorgzame hoffelijkheid met ongedwongen hoffelijkheid. Mooie vrouwen noemt hij 'mooie dames' en spreekt ze aan met de terughoudendheid van een welopgevoede man die tijdens een vergadering spreekt. Menuhins onmiskenbare afstandelijkheid van enkele van de banale aspecten van het leven heeft ertoe geleid dat veel vrienden hem met de Boeddha hebben vergeleken: inderdaad, zijn preoccupatie met vragen van eeuwige betekenis ten koste van al het tijdelijke en tijdelijke maakt hem vatbaar voor buitengewone vergeetachtigheid in vergeefse wereldse zaken. Dit goed wetende, was zijn vrouw niet verrast toen hij onlangs beleefd vroeg wie Greta Garbo was.

Het persoonlijke leven van Menuhin met zijn tweede vrouw lijkt zich zeer gelukkig te hebben ontwikkeld. Ze vergezelt hem meestal op reizen, en aan het begin van hun leven samen ging hij gewoon nergens heen zonder haar. Bedenk dat ze zelfs onderweg bevallen is van haar eerste kind – op een festival in Edinburgh.

Maar terug naar de beschrijving van Winthrop: “Zoals de meeste concertartiesten leidt Menuhin noodzakelijkerwijs een hectisch leven. Zijn Engelse vrouw noemt hem "een distributeur van vioolmuziek". Hij heeft zijn eigen huis - en een heel indrukwekkend huis - genesteld in de heuvels bij de stad Los Gatos, honderd kilometer ten zuiden van San Francisco, maar hij brengt er zelden meer dan een of twee weken per jaar door. Zijn meest typische setting is de cabine van een zeegaande stoomboot of het compartiment van een Pullman-auto, die hij tijdens zijn bijna ononderbroken concertreizen inneemt. Als zijn vrouw niet bij hem is, betreedt hij de Pullman-coupé met een gevoel van onhandigheid: het lijkt hem waarschijnlijk onfatsoenlijk om een ​​stoel te bezetten die alleen voor meerdere passagiers bestemd is. Maar een apart compartiment is handiger voor hem om verschillende fysieke oefeningen uit te voeren die worden voorgeschreven door de oosterse yogaleer, waarvan hij enkele jaren geleden een aanhanger werd. Naar zijn mening zijn deze oefeningen direct gerelateerd aan zijn gezondheid, schijnbaar uitstekend, en aan zijn gemoedstoestand, schijnbaar sereen. Het programma van deze oefeningen omvat dagelijks vijftien of twaalf minuten op je hoofd staan, een prestatie, onder alle omstandigheden die gepaard gaan met buitengewone spiercoördinatie, in een deinende trein of op een stoomboot tijdens een storm, waarvoor bovenmenselijk uithoudingsvermogen vereist is.

De bagage van Menuhin valt op in zijn eenvoud en, gezien de lengte van zijn vele reizen, in zijn schaarste. Het bestaat uit twee armoedige koffers gevuld met ondergoed, kostuums voor optredens en werk, een onveranderlijk boek van de Chinese filosoof Lao Tzu "The Teachings of the Tao" en een grote vioolkoffer met twee stradivarius ter waarde van honderdvijftigduizend dollar; hij veegt ze constant af met Pullman-handdoeken. Als hij net het huis uit is, heeft hij misschien een mand met gebakken kip en fruit in zijn bagage; allemaal liefdevol in vetvrij papier gewikkeld door zijn moeder, die samenwoont met haar man, Yehudi's vader, ook in de buurt van Los Gatos. Menuhin houdt niet van restauratierijtuigen en als de trein in een stad voor meer of minder tijd stopt, gaat hij op zoek naar kraampjes met dieetvoeding, waar hij in grote hoeveelheden wortel- en selderijsap consumeert. Als er iets in de wereld is dat Menuhin meer interesseert dan viool spelen en verheven ideeën, dan zijn dit vragen over voeding: er vast van overtuigd dat het leven als een organisch geheel moet worden behandeld, slaagt hij erin deze drie elementen in zijn geest met elkaar te verbinden. .

Aan het einde van de karakterisering staat Winthrop stil bij de liefdadigheid van Menuhin. Hij wijst erop dat zijn inkomsten uit concerten meer dan $ 100 per jaar bedragen en schrijft dat hij het grootste deel van dit bedrag uitdeelt, naast liefdadigheidsconcerten voor het Rode Kruis, de Joden van Israël, voor de slachtoffers van Duitse concentratiekampen, om te helpen de wederopbouw in Engeland, Frankrijk, België en Nederland.

“Vaak maakt hij de opbrengst van het concert over naar het pensioenfonds van het orkest waarmee hij optreedt. Zijn bereidheid om met zijn kunst voor bijna elk liefdadig doel te dienen, leverde hem de dankbaarheid van mensen in vele delen van de wereld op - en een volle doos met bestellingen, tot en met het Legioen van Eer en het Kruis van Lotharingen.

Het menselijke en creatieve imago van Menuhin is duidelijk. Hij kan een van de grootste humanisten onder de muzikanten van de burgerlijke wereld worden genoemd. Dit humanisme bepaalt zijn uitzonderlijke betekenis in de wereldmuziekcultuur van onze eeuw.

L.Raaben, 1967