Viool – muziekinstrument

De viool is een ovaalvormig strijkinstrument met strijkstok met gelijke uitsparingen aan de zijkanten van het lichaam. Het geluid dat wordt uitgestraald (sterkte en timbre) bij het bespelen van een instrument wordt beïnvloed door: de vorm van het vioollichaam, het materiaal waaruit het instrument is gemaakt en de kwaliteit en samenstelling van de lak waarmee het muziekinstrument is bekleed.

Vioolvormen waren opgericht door de 16e eeuw; beroemde fabrikanten van violen, de familie Amati, behoren tot deze eeuw en het begin van de 17e eeuw. Italië stond bekend om de productie van violen. De viool is een solo-instrument sinds de XVII

Design

De viool bestaat uit twee hoofdonderdelen: het lichaam en de hals, waarlangs de snaren gespannen zijn. De grootte van een volledige viool is 60 cm, gewicht - 300-400 gram, hoewel er kleinere violen zijn.

Inlijsting

Het lichaam van de viool heeft een specifieke afgeronde vorm. In tegenstelling tot de klassieke vorm van de kast, is de vorm van het trapeziumvormige parallellogram wiskundig optimaal met afgeronde inkepingen aan de zijkanten, die een "taille" vormen. De ronding van de buitencontouren en de "taille"-lijnen zorgen voor het comfort van de Play, vooral in hoge posities. De onder- en bovenvlakken van de carrosserie – dekken – zijn met elkaar verbonden door stroken hout – schalen. Ze hebben een convexe vorm en vormen "gewelven". De geometrie van de gewelven, evenals hun dikte, de verdeling ervan tot op zekere hoogte bepalen de kracht en het timbre van het geluid. In de koffer wordt een lieveling geplaatst, die trillingen van de standaard – via het bovendek – naar het benedendek communiceert. Zonder dat verliest het timbre van de viool zijn levendigheid en volheid.

De sterkte en het timbre van het geluid van de viool wordt sterk beïnvloed door het materiaal waaruit het is gemaakt en, in mindere mate, de samenstelling van de lak. Er is een experiment bekend met het volledig chemisch verwijderen van vernis van een Stradivarius-viool, waarna de klank niet veranderde. De lak beschermt de viool tegen het veranderen van de kwaliteit van het hout onder invloed van de omgeving en kleurt de viool met een transparante kleur van lichtgoud tot donkerrood of bruin.

Het onderste dek is gemaakt van massief esdoornhout (andere hardhoutsoorten), of van twee symmetrische helften.

Het bovendek is gemaakt van resonerend sparrenhout. Het heeft twee resonatorgaten - eff (van de naam van de kleine Latijnse letter F, waar ze op lijken). Op het midden van het bovendek rust een standaard, waarop de snaren, bevestigd op de snaarhouder (onder de toets), rusten. Een enkele veer is bevestigd aan de bovenste zangbodem onder de poot van de standaard aan de kant van de G-snaar - een in de lengterichting geplaatste houten plank, die grotendeels zorgt voor de sterkte van de bovenste zangbodem en zijn resonantie-eigenschappen.

De schelpen verenig het onder- en bovendek en vorm het zijoppervlak van het vioollichaam. Hun hoogte bepaalt het volume en de klankkleur van de viool en heeft een fundamentele invloed op de geluidskwaliteit: hoe hoger de ketels, hoe gedempt en zachter het geluid, hoe lager, hoe doordringender en transparanter de bovenste tonen. De ketels zijn, net als de decks, gemaakt van esdoornhout.

de hoeken aan de zijkanten dienen om de boog te positioneren tijdens het spelen. Wanneer de strijkstok op een van de hoeken wordt gericht, wordt het geluid geproduceerd op de bijbehorende snaar. Als de strijkstok tussen twee hoeken staat, wordt het geluid op twee snaren tegelijk gespeeld. Er zijn artiesten die geluid op drie snaren tegelijk kunnen produceren, maar hiervoor moet je afwijken van de regel om de strijkstok in de hoeken te plaatsen en de configuratie van de standaard te veranderen.ad

De schat  is een ronde spacer van sparrenhout die de klankborden mechanisch verbindt en snaarspanning en hoogfrequente trillingen doorgeeft aan de onderste klankbodem. De ideale locatie wordt experimenteel gevonden, in de regel bevindt het uiteinde van de homie zich onder de poot van de standaard aan de zijkant van de E-snaar, of ernaast. Dushka wordt alleen door de meester herschikt, omdat de kleinste beweging het geluid van het instrument aanzienlijk beïnvloedt.

De nek of staartstuk , wordt gebruikt om de snaren vast te maken. Vroeger gemaakt van hardhout van ebbenhout of mahonie (meestal ebbenhout of palissander). Tegenwoordig is het vaak gemaakt van kunststof of lichte legeringen. Aan de ene kant heeft de hals een lus, aan de andere kant vier gaten met splines voor het bevestigen van snaren. Het uiteinde van het touwtje met knoop (mi en la) wordt in een rond gaatje geregen, waarna het, door het touwtje naar de hals te trekken, in de gleuf wordt gedrukt. De D- en G-snaren worden vaak in de nek bevestigd met een lus die door het gat gaat. Momenteel worden hefboomschroefmachines vaak in de nekgaten geïnstalleerd, wat het afstemmen aanzienlijk vergemakkelijkt. Seriematig geproduceerde lichtmetalen halzen met structureel geïntegreerde machines.

Ringleiding gemaakt van dik touw of staaldraad. Bij het vervangen van een strenglus groter dan 2.2 mm diameter door een kunststof (2.2 mm diameter), moet een wig worden geplaatst en moet een gat met een diameter van 2.2 opnieuw worden geboord, anders kan de puntdruk van de kunststof snaar beschadigd raken de houten sub-hals.

Een knop  is een kop van een houten pin die in een gat in het lichaam wordt gestoken, aan de andere kant van de nek, die wordt gebruikt om de nek vast te maken. De wig wordt volledig en strak in een conisch gat gestoken dat overeenkomt met de grootte en vorm, anders is het mogelijk om de ring en de schaal te kraken. De belasting op de knop is erg hoog, ongeveer 24 kg.

De stand is een ondersteuning voor de snaren vanaf de zijkant van het lichaam en brengt trillingen van hen over naar de klankborden, rechtstreeks naar de bovenste en naar de onderste via de lieveling. Daarom heeft de standpositie invloed op het timbre van het instrument. Er is experimenteel vastgesteld dat zelfs een kleine verschuiving van de standaard leidt tot een significante verandering in de stemming van het instrument als gevolg van een verandering in de schaal en tot enige verandering in timbre - wanneer het naar de toets wordt verschoven - het geluid wordt gedempt, van daaruit - helderder. De standaard heft de snaren boven het bovenste klankbord op verschillende hoogten voor de mogelijkheid om op elk van hen met een strijkstok te spelen, verdeelt ze op grotere afstand van elkaar op een boog met een grotere straal dan de moer, zodat tijdens het spelen aan één snaar zou de boog zich niet vastklampen aan de aangrenzende.

Gier

De nek van een viool  is een lange plank van massief hard hout (zwart ebbenhout of palissander), gebogen in dwarsdoorsnede zodat bij het spelen op één snaar de strijkstok niet aan aangrenzende snaren zou blijven kleven. Het onderste deel van de nek is vastgelijmd aan de nek, die overgaat in het hoofd, bestaande uit een pennendoos en een krul.ad

De noot  is een ebbenhouten plaat die zich tussen de nek en het hoofd bevindt, met sleuven voor de snaren. Sleuven in de moer verdelen de snaren gelijkmatig uit elkaar en zorgen voor speling tussen de snaren en de hals.

De nek  is een halfrond detail dat de uitvoerder met zijn hand bedekt tijdens het toneelstuk, dat het lichaam van de viool, nek en hoofd structureel verenigt. De hals met de moer is van bovenaf aan de hals bevestigd.

De pennendoos  is een deel van de nek waarin frontaal een gleuf is gemaakt, twee paar tuning haringen zijn aan beide zijden ingestoken, met behulp waarvan de snaren worden gestemd. De pinnen zijn conische staven. De staaf wordt in het conische gat in de pennendoos gestoken en daarop afgesteld - niet-naleving van deze voorwaarde kan leiden tot vernietiging van de constructie. Voor strakkere of soepelere rotatie worden de haringen respectievelijk in- of uit de doos getrokken en voor een soepele rotatie moeten ze worden gesmeerd met leppasta (of krijt en zeep). De haringen mogen niet veel uitsteken uit de haringendoos. De stemsleutels zijn meestal gemaakt van ebbenhout en zijn vaak versierd met parelmoer of metalen (zilver, goud) inleg.

de krul heeft altijd gediend als zoiets als een bedrijfsmerk - een bewijs van de smaak en vaardigheid van de maker. Aanvankelijk leek de krul eerder op een vrouwelijke voet in een schoen, na verloop van tijd werd de gelijkenis steeds minder - alleen de "hiel" is herkenbaar, de "teen" is onherkenbaar veranderd. Sommige ambachtslieden vervingen de krul door beeldhouwkunst, zoals een gamba, met bijvoorbeeld een gebeeldhouwde leeuwenkop, net als Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Meesters van de XNUMXe eeuw, die de toets van oude violen verlengden, probeerden het hoofd en de krul te behouden als een bevoorrechte "geboorteakte".

Snaren, stemming en opstelling van de viool

De snaren lopen van de hals, door de brug, over het oppervlak van de hals, en door de moer naar de pinnen, die om de kop gewikkeld zijn. Snaarsamenstelling:

• 1st - Mi van het tweede octaaf. De snaar is homogeen van samenstelling, sonore briljante klankkleur.
• 2nd - La van het eerste octaaf. Een snaar met een kern en vlecht, soms homogeen van samenstelling (“Thomastik”), zacht mat timbre.
• 3rd - D van het eerste octaaf. String met een kern en vlecht, zachte matte toon.
• 4th - Zout van een klein octaaf. Een snaar met een kern en vlecht, een hard en dik timbre.

De viool opzetten

De A snaar wordt gestemd door een A-stemvork or een piano . De overige snaren worden op het gehoor gestemd in zuivere kwinten: de Mi en Re snaren van de La snaar, de Bescherming tegen de zon string van de Re snaar .

Viool constructie:

de krul heeft altijd gediend als zoiets als een bedrijfsmerk - een bewijs van de smaak en vaardigheid van de maker. Aanvankelijk leek de krul meer op een vrouwelijke voet in een schoen, na verloop van tijd werd de gelijkenis steeds minder.

Sommige meesters vervingen de krul door een sculptuur, zoals bijvoorbeeld een altviool met een leeuwenkop, net als Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

De stemsleutels or pin mechanica zijn onderdelen van het vioolbeslag, geïnstalleerd om de snaren te spannen en de viool te stemmen.

toets – een langwerpig houten deel, waarop de snaren worden gedrukt tijdens het spelen om de noot te veranderen.

Een noot is een detail van snaarinstrumenten dat het klinkende deel van de snaar beperkt en de snaar boven de toets op de gewenste hoogte brengt. Om te voorkomen dat de snaren verschuiven, heeft de moer groeven die overeenkomen met de dikte van de snaren.

De schelp is het zijdeel van het lichaam (gebogen of samengesteld) van de muziek. hulpmiddelen.

Resonator F – gaten in de vorm van de Latijnse letter “f”, die dienen om het geluid te versterken.

Geschiedenis van de viool

De voorlopers van de viool waren de Arabische rebab, de Kazachse kobyz, de Spaanse fidel, de Britse crotta, waarvan de fusie de altviool vormde. Vandaar de Italiaanse naam voor de viool viool , evenals de Slavische een viersnarig instrument van de vijfde orde mal (vandaar de Duitse naam voor de viool - viool ).

De strijd tussen de aristocratische altviool en de volksviool, die enkele eeuwen duurde, eindigde in een overwinning voor de laatste. Als volksinstrument werd de viool vooral wijdverbreid in Wit-Rusland, Polen, Oekraïne, Roemenië, Istrië en Dalmatië. Sinds de tweede helft van de 19e eeuw is het wijdverbreid onder de Tataren ^[3] . Sinds de 20e eeuw is het gevonden in het muzikale leven van de Bashkirs ^[4] .

In het midden van de 16e eeuw ontwikkelde het moderne ontwerp van de viool zich in Noord-Italië. Het recht om te worden beschouwd als de uitvinder van de "aristocratische" viool van het moderne type wordt betwist door Gasparo da Salo (d. 1609) uit de stad Bresci en Andrea Amati ^[En] (d 1577.) - de stichter van de Cremonese school ^[5] . Cremonese Amati-violen, bewaard gebleven uit de 17e eeuw, onderscheiden zich door hun uitstekende vorm en uitstekend materiaal. Lombardije was beroemd om de productie van violen in de 18e eeuw; violen geproduceerd door Stradivari en Guarneri worden zeer gewaardeerd. ^[6]Violen worden gemaakt door vioolbouwers.

"Stamboom" van de oorsprong van de moderne viool.

De viool is sinds de 17e eeuw een solo-instrument. De eerste werken voor viool komen aan bod: “Romanesca per viool solo e basso” van Biagio Marini (1620) en “Capriccio stravagante” van zijn tijdgenoot Carlo Farina. Arcangelo Corelli wordt beschouwd als de grondlegger van het artistieke vioolspel; dan volgen Torelli en Tartini, evenals Locatelli (Corelli's leerling die de bravouretechniek van het vioolspel ontwikkelde), zijn leerling Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, die de vioolschool in Groot-Brittannië oprichtte, Giovanni Antonio Piani.

Accessoires en accessoires

Ze spelen viool met een strijkstok, die is gebaseerd op een houten stok, die van de ene kant in het hoofd gaat, aan de andere kant is een blok bevestigd. Een paardenstaarthaar wordt tussen het hoofd en het blok getrokken. Het haar heeft keratineschubben, waartussen, wanneer gewreven, hars wordt geïmpregneerd (geïmpregneerd), waardoor het haar aan de snaar blijft kleven en geluid produceert.

Er zijn andere, minder verplichte, accessoires:

• de kinsteun is ontworpen voor het gemak van het indrukken van de viool met de kin. Zij-, midden- en tussenposities worden gekozen uit de ergonomische voorkeuren van de violist.
• De brug is ontworpen voor het gemak van het leggen van de viool op het sleutelbeen. Gemonteerd op het onderdek. Het is een plaat, recht of gebogen, hard of bedekt met een zacht materiaal, hout, metaal of plastic, met bevestigingsmiddelen aan beide zijden.
• Er zijn pickup-apparaten nodig om de mechanische trillingen van de viool om te zetten in elektrische (voor opname, voor het versterken of omzetten van het geluid van de viool met behulp van speciale apparaten). Als het geluid van een viool wordt gevormd vanwege de akoestische eigenschappen van de elementen van zijn lichaam, is de viool akoestisch, als het geluid wordt gevormd door elektronische en elektromechanische componenten, is het een elektrische viool, als het geluid wordt gevormd door beide componenten in vergelijkbare mate wordt de viool geclassificeerd als semi-akoestisch.
• De mute is een kleine houten of rubberen "kam" met twee of drie tanden met een longitudinale gleuf. Het wordt bovenop de standaard geplaatst en vermindert de trillingen, zodat het geluid gedempt, "socky" wordt. Vaker wordt mute gebruikt in orkest- en ensemblemuziek.
• "Jammer" - een zware rubberen of metalen demper die wordt gebruikt voor huiswerk, maar ook voor lessen op plaatsen die geen lawaai tolereren. Bij gebruik van een stoorzender houdt het instrument praktisch op te klinken en zendt het nauwelijks te onderscheiden toonhoogtes uit, voldoende voor waarneming en controle door de uitvoerder.
• Typewriter  - een metalen apparaat bestaande uit een schroef die in het nekgat wordt gestoken en een hendel met een haak die dient om het touwtje vast te maken, aan de andere kant. De machine maakt een fijnere afstemming mogelijk, wat het meest cruciaal is voor monometalen snaren met weinig rek. Voor elke maat viool is een bepaalde maat van de machine bedoeld, er zijn ook universele. Ze zijn meestal verkrijgbaar in zwart, goud, nikkel of chroom, of een combinatie van afwerkingen. Er zijn modellen beschikbaar specifiek voor darmsnaren, voor de E-snaar. Het instrument heeft misschien helemaal geen machines: in dit geval worden de snaren in de nekgaten gestoken. Installatie van machines niet op alle snaren is mogelijk. Meestal wordt in dit geval de machine op de eerste snaar geplaatst.
• Een ander accessoire voor de viool is een koffer of kledingkast waarin het instrument, de strijkstok en aanvullende accessoires worden opgeborgen en vervoerd.

Viool speeltechniek

De snaren worden met vier vingers van de linkerhand tegen de toets gedrukt (de duim is uitgesloten). De snaren worden geleid met een boog in de rechterhand van de speler.

Door de vinger tegen de toets te drukken, wordt de snaar korter, waardoor de toonhoogte van de snaar toeneemt. Snaren die niet door een vinger worden ingedrukt, worden open snaren genoemd en worden aangegeven met nul.

De viool deel is geschreven in de solsleutel.

Het bereik van de viool is van het zout van een klein octaaf tot het vierde octaaf. Hogere klanken zijn moeilijk.

Van het semi-persen van de snaar op bepaalde plaatsen, harmonischen zijn verkregen . Sommige harmonische geluiden gaan verder dan het hierboven aangegeven vioolbereik.

De toepassing van de vingers van de linkerhand heet vingerzetting . De wijsvinger van de hand wordt de eerste genoemd, de middelvinger is de tweede, de ringvinger is de derde en de pink is de vierde. Een positie is een vingerzetting van vier aangrenzende vingers op een onderlinge afstand van één toon of halve toon. Elke string kan zeven of meer posities hebben. Hoe hoger de positie, hoe moeilijker het is. Op elke snaar, kwinten uitgezonderd, gaan ze hoofdzakelijk alleen tot de vijfde positie inclusief; maar op de vijfde of de eerste snaar, en soms op de tweede, worden hogere posities gebruikt - van de zesde tot de twaalfde.

De manieren om de boog uit te voeren hebben een grote invloed op het karakter, de kracht, het timbre van de klank en zelfs op de frasering.

Op een viool kun je normaal gesproken twee noten tegelijk nemen op aangrenzende snaren ( dubbele snaren ), in uitzonderlijke gevallen – drie (sterke boegdruk is vereist), en niet gelijktijdig, maar heel snel – drie ( drievoudige snaren ) en vier. Dergelijke combinaties, meestal harmonisch, zijn gemakkelijker uit te voeren met lege snaren en moeilijker zonder, en worden meestal gebruikt in solowerken.

Een veel voorkomende orkestrale tremolo techniek is de snelle afwisseling van twee geluiden of de herhaling van hetzelfde geluid, waardoor het effect van trillen, trillen, flikkeren ontstaat.

De techniek van col legno, wat betekent dat de snaar met de schacht van de strijkstok wordt geraakt, veroorzaakt een kloppend, dodelijk geluid, dat ook door componisten met groot succes wordt gebruikt in symfonische muziek.

Naast het spelen met een strijkstok, gebruiken ze het aanraken van de snaren met een van de vingers van de rechterhand - geknepen (pizzicato).

Om het geluid te verzwakken of te dempen, gebruiken ze een stomme – een metalen, rubberen, rubberen, bot of houten plaat met uitsparingen in het onderste deel voor de snaren, die aan de bovenkant van de standaard of het merrieveulen wordt bevestigd.

De viool is gemakkelijker te spelen in die toetsen die het grootste gebruik van lege snaren mogelijk maken. De meest geschikte passages zijn die welke zijn samengesteld uit toonladders of hun onderdelen, evenals arpeggio's van natuurlijke toonsoorten.

Het is moeilijk om op volwassen leeftijd violist te worden (maar mogelijk!), aangezien vingergevoeligheid en spiergeheugen erg belangrijk zijn voor deze muzikanten. De gevoeligheid van de vingers van een volwassene is veel minder dan die van een jongere, en het spiergeheugen duurt langer om zich te ontwikkelen. Het is het beste om viool te leren spelen vanaf de leeftijd van vijf, zes, zeven, misschien zelfs vanaf een jongere leeftijd.

10 beroemde violisten

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Joseph Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafjevitsj Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietain

Opnemen en optreden

schrijfwijze

De vioolpartij is geschreven in de g-sleutel. Het standaard vioolbereik is van het zout van een klein octaaf tot het vierde octaaf. Hogere klanken zijn moeilijk uit te voeren en worden in de regel alleen in solovirtuoze literatuur gebruikt, maar niet in orkestpartijen.

Handpositie

De snaren worden met vier vingers van de linkerhand tegen de toets gedrukt (de duim is uitgesloten). De snaren worden geleid met een boog in de rechterhand van de speler.

Door met een vinger te drukken, neemt de lengte van het oscillerende gebied van de snaar af, waardoor de frequentie toeneemt, dat wil zeggen een hoger geluid wordt verkregen. Snaren die niet met een vinger worden ingedrukt, worden genoemd open snaren en worden aangegeven met een nul bij het aangeven van de vingerzetting.

Door de snaar aan te raken met bijna geen druk op de punten van meervoudige verdeling, worden harmonischen verkregen. Veel harmonischen liggen ver buiten het standaard vioolbereik in toonhoogte.

De opstelling van de vingers van de linkerhand op de toets heet vingerzetting . De wijsvinger van de hand wordt de eerste genoemd, de middelvinger is de tweede, de ringvinger is de derde en de pink is de vierde. Een positie is een vingerzetting van vier aangrenzende vingers op een onderlinge afstand van één toon of halve toon. Elke string kan zeven of meer posities hebben. Hoe hoger de positie, hoe moeilijker het is om er netjes in te spelen. Op elke snaar, met uitzondering van de kwint (de eerste snaar), gaan ze hoofdzakelijk alleen tot en met de vijfde positie; maar op de eerste snaar, en soms op de tweede, gebruiken ze hogere posities - tot aan de twaalfde.

Er zijn minstens drie manieren om de boog vast te houden ^[7] :

• De oude (“Duitse”) manier , waarbij de wijsvinger de boogstok raakt met zijn ondervlak, ongeveer tegen de vouw tussen de nagelkootje en het midden; vingers goed gesloten; de duim is tegenover het midden; het haar van de boog is matig gespannen.
• Een nieuwe (“Frans-Belgische”) manier , waarbij de wijsvinger de stok raakt onder een hoek met het uiteinde van zijn middelste falanx; er is een grote opening tussen de wijs- en middelvinger; de duim is tegenover het midden; strak strak strikhaar; schuine stand van de stok.
• De nieuwste (“Russische”) methode , waarbij de wijsvinger de wandelstok vanaf de zijkant raakt met een vouw tussen de middelste falanx en het middenhandsbeentje; de stok diep bedekkend met het midden van de nagelkootje en er een scherpe hoek mee vormend, lijkt het het gedrag van de boog te sturen; er is een grote opening tussen de wijs- en middelvinger; de duim is tegenover het midden; losjes strak strikhaar; rechte (niet hellende) stand van de stok. Deze manier van vasthouden van de strijkstok is het meest geschikt om met zo min mogelijk energie de beste geluidsresultaten te bereiken.

Het vasthouden van de strijkstok heeft een grote invloed op het karakter, de kracht, het timbre van de klank en in het algemeen op de frasering. Op een viool kun je normaal gesproken twee noten tegelijk nemen op aangrenzende snaren ( dubbele noten ), in uitzonderlijke gevallen – drie (sterke boegdruk is vereist), en niet gelijktijdig, maar heel snel – drie ( drievoudige noten ) en vier. Dergelijke combinaties, meestal harmonisch, zijn gemakkelijker uit te voeren op open snaren en worden meestal gebruikt in solowerken.

Positie links

• "Open snaren" - de vingers van de linkerhand klemmen de snaren niet vast, dat wil zeggen, de viool extraheert vier noten gescheiden door kwinten: g, d ¹ , een ¹ , En ² (zout van een klein octaaf, re, la van het eerste octaaf, mi van het tweede octaaf).
• Eerste positie - de vingers van de linkerhand, behalve de duim, kunnen de snaar op vier plaatsen klemmen, van elkaar en van de open snaar gescheiden door een diatonische toon. Samen met open snaren vormen ze een klankbereik van 20 ton, van de noot Sol van een klein octaaf tot C van het tweede octaaf.

Eerste positie

De duim is op de speler gericht en vormt een "plank" waarop de vioolhals ligt - hij vervult slechts een ondersteunende functie. De andere vingers van de linkerhand bevinden zich bovenaan en drukken op de snaren zonder de nek vast te houden. De linkerhand heeft in totaal zeven "basis" posities, die zijn gebaseerd op het volgende:

• De vingers bevinden zich in de positie die overeenkomt met de witte toetsen van de piano;
• De vingers bewegen niet langs de nek;
• De afstand tussen aangrenzende vingers op dezelfde snaar is een toon of een halve toon;
• De afstand tussen de vierde vinger op de grotere snaar en de wijsvinger (extreme arbeiders) op de kleinere snaar is één toon.

Concreet ziet de eerste positie er als volgt uit:

Basistrucs:

• Détaché – elke noot wordt gespeeld door een afzonderlijke beweging van de strijkstok, door van richting te veranderen;
• Martelé - een slag die wordt uitgevoerd door op de strijkstok te drukken, waarbij de lengte van het geluid zelf veel korter is dan de vervalperiode van de sonoriteit;
• Staccato omlaag en omhoog met de boog – beweging van de boog met een stop;
• Staccato volant is een soort staccato. Tijdens het spelen springt de boog en breekt hij los van de snaren;
• Spiccato - schokkerige en terugkaatsende slag, gewogen staccato met extra schouderbeweging;
• Sautillé - een terugkaatsende aanraking, verlicht en versneld door Spiccato;
• Ricochet-saltato - een slag die wordt uitgevoerd door op het haar van een opgeheven boog aan een touwtje te slaan, in de regel wordt het uitgevoerd door een aaneengesloten groep;
• Tremolo – meerdere snelle herhaling van één geluid of een snelle afwisseling van twee niet-aangrenzende geluiden, twee consonanten (intervallen, akkoorden), een enkel geluid en consonantie.
• Legato - een verbonden uitvoering van geluiden, waarbij er een vloeiende overgang is van het ene geluid naar het andere, er is geen pauze tussen geluiden.
• Col legno - de snaar raken met de schacht van de boog. Veroorzaakt een dreunend, dood geluid, dat ook door componisten met groot succes in symfonische muziek wordt gebruikt.

Naast het spelen met een strijkstok, gebruiken ze het aanraken van de snaren met een van de vingers van de rechterhand (pizzicato). Er is ook pizzicato met de linkerhand, dat vooral in de sololiteratuur wordt gebruikt.

Er is ook een speciale manier om de boventoon te isoleren van de compositie van het timbre van een klinkende snaar: mondharmonica. Natuurlijke harmonischen worden uitgevoerd door de snaar aan te raken op de punten van een meervoudige deling van zijn lengte - met 2 (de toonhoogte van de snaar stijgt met een octaaf), met 3, met 4 (twee octaven), enz. Kunstmatige, in de verdeel op dezelfde manier degene die hieronder met de wijsvinger is ingedrukt op de gebruikelijke manier. Afhankelijk van de instelling van de 1e en 4e vinger van de linkerhand, kunnen de flageolets vierde, vijfde zijn.

Verschillen

De viool is onderverdeeld in klassiek en folk (afhankelijk van de mensen en hun culturele en muzikale tradities en voorkeuren). Klassieke en volksviolen verschillen weinig van elkaar en zijn geen vreemde muziekinstrumenten. De verschillen tussen klassieke viool en volksviool zitten misschien alleen in het toepassingsgebied (academische en folklore) en in hun culturele voorkeuren en tradities.

Functies van de viool als solo-instrument in muziekgroepen

De barokperiode is de periode van de opkomst van de viool als professioneel instrument. Vanwege de nabijheid van het geluid tot de menselijke stem en het vermogen om een ​​sterke emotionele impact op de luisteraars te produceren, werd de viool het leidende instrument. Het geluid van de viool was hoger ingesteld dan bij andere instrumenten, waardoor het een geschikter instrument was om de melodische lijn te spelen. Bij vioolspelen is een virtuoze muzikant in staat om snelle en moeilijke fragmenten van werken (passages) uit te voeren.

De violen vormen ook een belangrijk deel van het orkest, waarin de musici zijn verdeeld in twee groepen, bekend als de eerste en tweede violen. Meestal is de melodische lijn gewijd aan de eerste violen, terwijl een groep van de tweede een begeleidende of imiterende functie heeft.

Soms wordt de melodie niet toevertrouwd aan de hele groep violen, maar aan de soloviool. Dan speelt de eerste violist, de begeleider, de melodie. Meestal is dit nodig om de melodie een speciale kleur te geven, delicaat en kwetsbaar. De soloviool wordt meestal geassocieerd met het lyrische beeld.

Het strijkkwartet in zijn oorspronkelijke vorm bestaat uit twee violen (muzikanten die de eerste en tweede vioolpartij spelen), een altviool en een cello. Net als bij een orkest speelt de eerste viool meestal de hoofdrol, maar over het algemeen kan elk instrument solomomenten hebben.

Vioolspelen is een van de belangrijkste nominaties in het wedstrijdprogramma van de jeugd Delphic Plays of Russia.

bronnen

• Viool // Encyclopedisch woordenboek van Brockhaus en Efron: in 86 delen (82 delen en 4 extra). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• K. Vlees, The Kunst van het vioolspelen (vol. 1)  – Muziek, M., 1964.
• K. Vlees, De kunst van het vioolspelen (vol. 2)  – Klassiekers-XXI, M., 2007.
• L Auer, Viool spelen terwijl ik het leer (1920); in het Russisch per. – Mijn school voor vioolspelen , L., 1933;
• V. Mazzel, Violist en zijn handen (rechts)  – Componist, St. Petersburg, 2006.
• V. Mazzel, Violist en zijn handen (links)  – Componist, St. Petersburg, 2008.
• A. Tsitsikyan “Armeense boogkunst”, Yerevan, 2004.
• Banin AA Russische instrumentale muziek uit de folkloretraditie . Moskou, 1997.

Veelgestelde vragen over viool

Hoe beïnvloedt de viool het menselijk lichaam?

De viool geeft een persoon een krachtige verbeeldingskracht en flexibiliteit van de geest, vergroot het vermogen tot creatieve inzichten en ontwikkelt intuïtie. Dit is geen mystiek, dit feit is wetenschappelijk verklaard.

Waarom is het zo moeilijk om viool te spelen?

De viool heeft geen frets, zoals andere snaarinstrumenten, dus dat zelfvertrouwen zal verdampen. De linkerhand zal moeten werken en alleen op de muzikant zelf vertrouwen. De viool tolereert geen haast, daarom kan er veel tijd verstrijken voor de eerste uitvoering van een muziekwerk.

Hoeveel kost een viool gemiddeld?

Prijzen variëren van 70 USD tot 15000 USD. Hoeveel kost een viool voor beginners om je gehoor niet te bederven en normaal te studeren? Evalueer eerst uw budget. Als u het zich gemakkelijk kunt veroorloven om een ​​​​tool te kopen voor een prijs van $ 500.