Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Joseph Tartini

Tartini. Sonate g-moll, “Devil's Trills” →

Giuseppe Tartini is een van de uitblinkers van de Italiaanse vioolschool van de XNUMXe eeuw, wiens kunst tot op de dag van vandaag zijn artistieke betekenis heeft behouden. D. Oistrakh

De uitstekende Italiaanse componist, leraar, virtuoos violist en muziektheoreticus G. Tartini bekleedde in de eerste helft van de XNUMXe eeuw een van de belangrijkste plaatsen in de vioolcultuur van Italië. Tradities afkomstig van A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini en andere grote voorgangers en tijdgenoten versmolten in zijn kunst.

Tartini werd geboren in een familie die tot de adellijke klasse behoorde. Ouders stuurden hun zoon naar de carrière van predikant. Daarom studeerde hij eerst aan de parochieschool in Pirano en daarna in Capo d'Istria. Daar begon Tartini viool te spelen.

Het leven van een muzikant is verdeeld in 2 sterk tegenovergestelde periodes. Winderig, onmatig van aard, op zoek naar gevaren - zo is hij in zijn jeugdjaren. Tartini's eigenzinnigheid dwong zijn ouders om het idee op te geven om hun zoon op een spiritueel pad te sturen. Hij gaat naar Padua om rechten te studeren. Maar Tartini geeft ook de voorkeur aan schermen boven hen, dromend van de activiteit van een schermmeester. Parallel aan het schermen blijft hij zich steeds doelbewuster bezighouden met muziek.

Een geheim huwelijk met zijn leerling, de nicht van een belangrijke predikant, veranderde alle plannen van Tartini ingrijpend. Het huwelijk wekte de verontwaardiging van de aristocratische familieleden van zijn vrouw, Tartini werd vervolgd door kardinaal Cornaro en werd gedwongen zich te verstoppen. Zijn toevlucht was het Minorietenklooster in Assisi.

Vanaf dat moment begon de tweede periode van Tartini's leven. Het klooster bood niet alleen onderdak aan de jonge hark en werd zijn toevluchtsoord tijdens de jaren van ballingschap. Hier vond Tartini's morele en spirituele wedergeboorte plaats, en hier begon zijn ware ontwikkeling als componist. In het klooster studeerde hij muziektheorie en compositie onder leiding van de Tsjechische componist en theoreticus B. Chernogorsky; studeerde onafhankelijk viool en bereikte ware perfectie in het beheersen van het instrument, dat volgens tijdgenoten zelfs het spel van de beroemde Corelli overtrof.

Tartini verbleef 2 jaar in het klooster, daarna speelde hij nog 2 jaar in het operahuis in Ancona. Daar ontmoette de muzikant Veracini, die een grote invloed op zijn werk had.

Tartini's ballingschap eindigde in 1716. Vanaf dat moment tot het einde van zijn leven, met uitzondering van korte pauzes, woonde hij in Padua, leidde hij het kapelorkest in de basiliek van St. Antonio en trad hij op als vioolsolist in verschillende steden van Italië. . In 1723 ontving Tartini een uitnodiging om Praag te bezoeken om deel te nemen aan muzikale vieringen ter gelegenheid van de kroning van Karel VI. Dit bezoek duurde echter tot 1726: Tartini aanvaardde het aanbod om kamermusicus te worden in de Praagse kapel van graaf F. Kinsky.

Terugkerend naar Padua (1727), richtte de componist daar een muziekacademie op, waarbij hij veel van zijn energie aan lesgeven besteedde. Tijdgenoten noemden hem 'leraar van naties'. Onder de studenten van Tartini bevinden zich zulke uitstekende violisten uit de XNUMXe eeuw als P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust en anderen.

De bijdrage van de musicus aan de verdere ontwikkeling van de vioolkunst is groot. Hij veranderde het ontwerp van de boog en verlengde hem. De vaardigheid om de strijkstok van Tartini zelf te dirigeren, zijn buitengewone zang op de viool begon als voorbeeldig te worden beschouwd. De componist heeft een groot aantal werken gemaakt. Onder hen zijn talrijke triosonates, ongeveer 125 concerten, 175 sonates voor viool en cembalo. Het was in het werk van Tartini dat de laatste een verdere genre- en stilistische ontwikkeling doormaakte.

De levendige beeldtaal van het muzikale denken van de componist manifesteerde zich in de wens om programmatische ondertitels aan zijn werken te geven. Vooral de sonates "Abandoned Dido" en "The Devil's Trill" verwierven grote bekendheid. De laatste opmerkelijke Russische muziekcriticus V. Odoevsky beschouwde het begin van een nieuw tijdperk in de vioolkunst. Naast deze werken is de monumentale cyclus “The Art of the Bow” van groot belang. Bestaande uit 50 variaties op het thema van Corelli's gavotte, is het een soort set technieken die niet alleen pedagogische betekenis heeft, maar ook een hoge artistieke waarde. Tartini was een van de nieuwsgierige muzikant-denkers van de XNUMXe eeuw, zijn theoretische opvattingen kwamen niet alleen tot uiting in verschillende verhandelingen over muziek, maar ook in correspondentie met grote muziekwetenschappers uit die tijd, de meest waardevolle documenten van zijn tijd.

I. Vetlitsyna

Tartini is een uitstekende violist, leraar, geleerde en diepe, originele, originele componist; dit cijfer wordt nog lang niet gewaardeerd om zijn verdiensten en betekenis in de muziekgeschiedenis. Het is mogelijk dat hij voor onze tijd nog steeds "ontdekt" zal worden en dat zijn creaties, waarvan de meeste stof verzamelen in de annalen van Italiaanse musea, nieuw leven ingeblazen zullen worden. Nu spelen alleen studenten 2-3 van zijn sonates, en in het repertoire van grote artiesten flitsen zijn beroemde werken - "Devil's Trills", sonates in a mineur en g mineur af en toe voorbij. Zijn prachtige concerten blijven onbekend, waarvan sommige wel eens hun rechtmatige plaats zouden kunnen innemen naast de concerten van Vivaldi en Bach.

In de vioolcultuur van Italië in de eerste helft van de XNUMXe eeuw nam Tartini een centrale plaats in, alsof hij de belangrijkste stilistische trends van zijn tijd in uitvoering en creativiteit samenvoegde. Zijn kunst nam de tradities van Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani en andere grote voorgangers en tijdgenoten in zich op en versmelt tot een monolithische stijl. Het maakt indruk met zijn veelzijdigheid – de meest tedere teksten in de "Abandoned Dido" (zo heette een van de vioolsonates), het hete temperament van de melodieën in de "Devil's Trills", de briljante concertuitvoering in de A- dur fugue, het majestueuze verdriet in het langzame Adagio, met behoud van de pathetische declamatorische stijl van de meesters van het muzikale baroktijdperk.

Er zit veel romantiek in de muziek en het uiterlijk van Tartini: “Zijn artistieke aard. ontembare hartstochtelijke impulsen en dromen, gooien en worstelen, snelle ups en downs van emotionele toestanden, kortom, alles wat Tartini deed, samen met Antonio Vivaldi, een van de eerste voorlopers van de romantiek in de Italiaanse muziek, was kenmerkend. Tartini onderscheidde zich door een aantrekkingskracht op programmering, zo kenmerkend voor de romantici, een grote liefde voor Petrarca, de meest lyrische liefdeszanger van de Renaissance. “Het is geen toeval dat Tartini, de populairste onder de vioolsonates, al de volstrekt romantische naam “Devil's Trills” heeft gekregen.”

Tartini's leven is verdeeld in twee sterk tegengestelde periodes. De eerste is de jeugdige jaren vóór de afzondering in het klooster van Assisi, de tweede is de rest van het leven. Winderig, speels, heet, onmatig van aard, op zoek naar gevaren, sterk, behendig, moedig - dat is hij in de eerste periode van zijn leven. In de tweede, na een verblijf van twee jaar in Assisi, is dit een nieuwe persoon: ingetogen, teruggetrokken, soms somber, altijd ergens op geconcentreerd, oplettend, leergierig, intensief aan het werk, al gekalmeerd in zijn persoonlijke leven, maar des te meer onvermoeibaar zoekend op het gebied van kunst, waar de polsslag van zijn van nature hete karakter blijft kloppen.

Giuseppe Tartini werd geboren op 12 april 1692 in Pirano, een klein stadje in Istrië, een gebied dat grenst aan het huidige Joegoslavië. Er woonden veel Slaven in Istrië, het "bruiste van de opstanden van de armen - kleine boeren, vissers, ambachtslieden, vooral uit de lagere klassen van de Slavische bevolking - tegen de Engelse en Italiaanse onderdrukking. Passies kookten. De nabijheid van Venetië introduceerde de lokale cultuur bij de ideeën van de Renaissance, en later bij die artistieke vooruitgang, waarvan de antipaapse republiek in de XNUMXe eeuw het bolwerk bleef.

Er is geen reden om Tartini onder de Slaven te classificeren, maar volgens sommige gegevens van buitenlandse onderzoekers had zijn achternaam in de oudheid een puur Joegoslavisch einde - Tartich.

Giuseppe's vader - Giovanni Antonio, een koopman, een Florentijn van geboorte, behoorde tot de "adellijke", dat wil zeggen de "adellijke" klasse. Moeder – geboren Catarina Giangrandi uit Pirano kwam blijkbaar uit dezelfde omgeving. Zijn ouders bestemden zijn zoon voor een spirituele carrière. Hij zou Franciscaner monnik worden in het Minorietenklooster en studeerde eerst aan de parochieschool in Pirano, daarna aan Capo d'Istria, waar tegelijkertijd muziek werd onderwezen, maar in de meest elementaire vorm. Hier begon de jonge Giuseppe viool te spelen. Wie precies zijn leermeester was, is niet bekend. Het kan nauwelijks een grote muzikant zijn. En later hoefde Tartini niet te leren van een professioneel sterke violistenleraar. Zijn vaardigheid werd volledig door hemzelf overwonnen. Tartini was in de ware zin van het woord autodidact (autodidact).

De eigenzinnigheid, de vurigheid van de jongen dwong de ouders om af te zien van het idee om Giuseppe langs het spirituele pad te leiden. Er werd besloten dat hij naar Padua zou gaan om rechten te studeren. In Padua was de beroemde universiteit, waar Tartini in 1710 zijn intrede deed.

Hij behandelde zijn studie "slordig" en leidde liever een stormachtig, frivool leven, vol met allerlei avonturen. Hij verkoos schermen boven jurisprudentie. Het bezit van deze kunst werd voorgeschreven aan elke jonge man van "adellijke" afkomst, maar voor Tartini werd het een beroep. Hij nam deel aan vele duels en bereikte zo'n vaardigheid in schermen dat hij al droomde van de activiteit van een zwaardvechter, toen plotseling een omstandigheid plotseling zijn plannen veranderde. Feit is dat hij naast schermen muziek bleef studeren en zelfs muzieklessen gaf, waarbij hij werkte aan het magere geld dat zijn ouders hem hadden gestuurd.

Onder zijn studenten was Elizabeth Premazzone, nicht van de almachtige aartsbisschop van Padua, Giorgio Cornaro. Een vurige jongeman werd verliefd op zijn jonge student en ze trouwden in het geheim. Toen het huwelijk bekend werd, beviel het de aristocratische familieleden van zijn vrouw niet. Kardinaal Cornaro was bijzonder boos. En Tartini werd door hem vervolgd.

Tartini, vermomd als pelgrim om niet herkend te worden, vluchtte uit Padua en zette koers naar Rome. Na enige tijd ronddwalen, stopte hij echter bij een Minorietenklooster in Assisi. Het klooster bood onderdak aan de jonge hark, maar veranderde zijn leven radicaal. De tijd verstreek in een afgemeten volgorde, gevuld met een kerkdienst of muziek. Dus dankzij een willekeurige omstandigheid werd Tartini muzikant.

In Assisi woonde, gelukkig voor hem, Padre Boemo, een beroemde organist, kerkcomponist en theoreticus, een Tsjech van nationaliteit, voordat hij een monnik werd, die de naam Bohuslav van Montenegro droeg. In Padua was hij dirigent van het koor van de kathedraal van Sant'Antonio. Later, in Praag, K.-V. hapering. Onder leiding van zo'n geweldige muzikant begon Tartini zich snel te ontwikkelen en begreep hij de kunst van het contrapunt. Hij raakte echter niet alleen geïnteresseerd in muziekwetenschap, maar ook in de viool, en al snel kon hij tijdens diensten spelen onder begeleiding van Padre Boemo. Het is mogelijk dat het deze leraar was die in Tartini het verlangen naar onderzoek op het gebied van muziek ontwikkelde.

Een lang verblijf in het klooster heeft een stempel gedrukt op het karakter van Tartini. Hij werd religieus, neigde naar mystiek. Zijn opvattingen hadden echter geen invloed op zijn werk; Tartini's werken bewijzen dat hij innerlijk een vurige, spontane wereldse persoon bleef.

Tartini woonde meer dan twee jaar in Assisi. Hij keerde terug naar Padua vanwege een willekeurige omstandigheid, waarover A. Giller vertelde: “Toen hij tijdens een vakantie een keer viool speelde in de koren, tilde een sterke windvlaag het gordijn voor het orkest op. zodat de mensen die in de kerk waren hem zagen. Een Padua, die een van de bezoekers was, herkende hem en verraadde bij thuiskomst de verblijfplaats van Tartini. Dit nieuws werd onmiddellijk vernomen door zijn vrouw, evenals door de kardinaal. Hun woede nam gedurende deze tijd af.

Tartini keerde terug naar Padua en werd al snel bekend als een getalenteerde muzikant. In 1716 werd hij uitgenodigd om deel te nemen aan de Academie voor Muziek, een plechtige viering in Venetië in het paleis van Donna Pisano Mocenigo ter ere van de prins van Saksen. Naast Tartini werd het optreden van de beroemde violist Francesco Veracini verwacht.

Veracini genoot wereldwijde faam. De Italianen noemden zijn speelstijl "compleet nieuw" vanwege de subtiliteit van emotionele nuances. Het was echt nieuw in vergelijking met de majestueuze zielige speelstijl die heerste in Corelli's tijd. Veracini was de voorloper van de 'preromantische' gevoeligheid. Tartini moest het opnemen tegen zo'n gevaarlijke tegenstander.

Toen hij Veracini hoorde spelen, schrok Tartini. Omdat hij weigerde te spreken, stuurde hij zijn vrouw naar zijn broer in Pirano, en hij verliet zelf Venetië en vestigde zich in een klooster in Ancona. In afzondering, weg van de drukte en verleidingen, besloot hij door intensieve studies het meesterschap van Veracini te bereiken. Hij woonde 4 jaar in Ancona. Hier werd een diepe, briljante violist gevormd, die de Italianen "II maestro del la Nazioni" ("World Maestro") noemden, waarmee hij zijn onovertroffenheid benadrukte. Tartini keerde in 1721 terug naar Padua.

Het daaropvolgende leven van Tartini bracht hij voornamelijk door in Padua, waar hij werkte als vioolsolist en begeleider van de kapel van de tempel van Sant'Antonio. Deze kapel bestond uit 16 zangers en 24 instrumentalisten en werd beschouwd als een van de beste in Italië.

Slechts één keer bracht Tartini drie jaar buiten Padua door. In 1723 werd hij uitgenodigd om naar Praag te komen voor de kroning van Karel VI. Daar werd hij gehoord door een groot muziekliefhebber, filantroop Count Kinsky, en haalde hem over om in zijn dienst te blijven. Tartini werkte tot 1726 in de Kinsky-kapel, daarna dwong heimwee hem terug te keren. Hij verliet Padua niet meer, hoewel hij herhaaldelijk door hooggeplaatste muziekliefhebbers naar zijn plaats werd geroepen. Het is bekend dat graaf Middleton hem £ 3000 per jaar aanbood, in die tijd een fantastisch bedrag, maar Tartini wees al dergelijke aanbiedingen steevast af.

Nadat hij zich in Padua had gevestigd, opende Tartini hier in 1728 de middelbare school voor vioolspelen. De meest vooraanstaande violisten van Frankrijk, Engeland, Duitsland en Italië stroomden toe, enthousiast om te studeren met de illustere maestro. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, de beroemde violist Sirmen Lombardini, de Fransen Pazhen en Lagusset en vele anderen studeerden bij hem.

In het dagelijks leven was Tartini een zeer bescheiden persoon. De Brosse schrijft: “Tartini is beleefd, gemoedelijk, zonder arrogantie en grillen; hij praat als een engel en zonder vooroordelen over de verdiensten van Franse en Italiaanse muziek. Ik was erg blij met zowel zijn acteerwerk als zijn conversatie.

Zijn brief (31 maart 1731) aan de beroemde muzikant-wetenschapper Padre Martini is bewaard gebleven, waaruit duidelijk blijkt hoe kritisch hij was bij de beoordeling van zijn verhandeling over combinatietoon, aangezien deze overdreven was. Deze brief getuigt van de extreme bescheidenheid van Tartini: “Ik kan er niet mee instemmen om voor wetenschappers en buitengewoon intelligente mensen te worden gepresenteerd als een persoon met pretenties, vol ontdekkingen en verbeteringen in de stijl van moderne muziek. God red me hiervan, ik probeer alleen van anderen te leren!

“Tartini was erg aardig, hielp de armen veel, werkte gratis met hoogbegaafde kinderen van de armen. In het gezinsleven was hij erg ongelukkig vanwege het ondraaglijk slechte karakter van zijn vrouw. Degenen die de familie Tartini kenden, beweerden dat zij de echte Xanthippe was, en dat hij aardig was als Socrates. Deze omstandigheden van het gezinsleven droegen er verder toe bij dat hij zich volledig in de kunst stortte. Tot op hoge leeftijd speelde hij in de basiliek van Sant'Antonio. Ze zeggen dat de maestro, al op zeer hoge leeftijd, elke zondag naar de kathedraal in Padua ging om het Adagio uit zijn sonate “The Emperor” te spelen.

Tartini werd 78 jaar en stierf in 1770 aan scurbut of kanker in de armen van zijn favoriete leerling, Pietro Nardini.

Er zijn verschillende recensies bewaard gebleven over het spel Tartini, die overigens enkele tegenstrijdigheden bevatten. In 1723 werd hij in de kapel van graaf Kinsky gehoord door de beroemde Duitse fluitist en theoreticus Quantz. Hier is wat hij schreef: “Tijdens mijn verblijf in Praag hoorde ik ook de beroemde Italiaanse violist Tartini, die daar in dienst was. Hij was echt een van de grootste violisten. Hij produceerde een heel mooi geluid uit zijn instrument. Zijn vingers en zijn boog waren evenzeer aan hem onderworpen. De grootste moeilijkheden voerde hij moeiteloos uit. Een triller, zelfs een dubbele, hij sloeg met alle vingers even goed en speelde gewillig in hoge posities. Zijn optreden was echter niet ontroerend en zijn smaak was niet nobel en botste vaak met een goede manier van zingen.

Deze recensie kan worden verklaard door het feit dat Tartini na Ancona blijkbaar nog steeds overgeleverd was aan technische problemen, lang werkte aan het verbeteren van zijn prestatieapparaat.

Andere reviews zeggen in ieder geval iets anders. Grosley schreef bijvoorbeeld dat het spel van Tartini niet briljant was, hij kon er niet tegen. Toen Italiaanse violisten hem hun techniek kwamen tonen, luisterde hij koel en zei: "Het is briljant, het leeft, het is heel sterk, maar," voegde hij eraan toe, terwijl hij zijn hand naar zijn hart bracht, "het zei me niets."

Een uitzonderlijk hoge mening over Tartini's spel werd uitgedrukt door Viotti, en de auteurs van de vioolmethodologie van het conservatorium van Parijs (1802) Bayot, Rode, Kreutzer merkten harmonie, tederheid en gratie op als de onderscheidende kwaliteiten van zijn spel.

Van het creatieve erfgoed van Tartini kreeg slechts een klein deel bekendheid. Volgens verre van volledige gegevens schreef hij 140 vioolconcerten begeleid door een kwartet of strijkkwintet, 20 concerto grosso, 150 sonates, 50 trio's; Er zijn 60 sonates gepubliceerd, ongeveer 200 composities zijn bewaard gebleven in de archieven van de kapel van St. Antonio in Padua.

Onder de sonates bevinden zich de beroemde “Devil's Trills”. Er is een legende over haar, naar verluidt verteld door Tartini zelf. “Op een nacht (het was in 1713) droomde ik dat ik mijn ziel aan de duivel had verkocht en dat hij in mijn dienst was. Alles werd op mijn verzoek gedaan - mijn nieuwe bediende anticipeerde op al mijn verlangens. Een keer kwam de gedachte bij me op om hem mijn viool te geven en te kijken of hij iets goeds kon spelen. Maar wat was mijn verbazing toen ik een buitengewone en charmante sonate hoorde en zo uitstekend en vaardig speelde dat zelfs de meest gedurfde verbeelding zich zoiets niet kon voorstellen. Ik was zo meegesleept, opgetogen en gefascineerd dat het me de adem benam. Ik werd wakker van deze geweldige ervaring en greep de viool om in ieder geval een deel van de geluiden die ik hoorde te behouden, maar tevergeefs. De sonate die ik toen componeerde, die ik de "Duivelssonate" noemde, is mijn beste werk, maar het verschil met de sonate die me zoveel vreugde bracht, is zo groot dat als ik mezelf het plezier kon ontnemen dat de viool me geeft, Ik zou onmiddellijk mijn instrument hebben gebroken en voor altijd van de muziek zijn weggegaan.

Ik zou graag in deze legende willen geloven, zo niet voor de datum – 1713 (!). Om op 21-jarige leeftijd zo'n volwassen essay te schrijven in Ancona?! Het valt nog te veronderstellen dat ofwel de datum verward is, ofwel het hele verhaal tot het aantal anekdotes behoort. De handtekening van de sonate is verloren gegaan. Het werd voor het eerst gepubliceerd in 1793 door Jean-Baptiste Cartier in de collectie The Art of the Violin, met een samenvatting van de legende en een aantekening van de uitgever: “Dit stuk is uiterst zeldzaam, ik ben het aan Bayo verschuldigd. De bewondering van laatstgenoemde voor de prachtige creaties van Tartini overtuigde hem om mij deze sonate te schenken.

Qua stijl vormen Tartini's composities als het ware een schakel tussen pre-klassieke (of liever “pre-klassieke”) muziekvormen en het vroege classicisme. Hij leefde in een overgangstijd, op de kruising van twee tijdperken, en leek de evolutie van de Italiaanse vioolkunst die voorafging aan het tijdperk van het classicisme af te sluiten. Sommige van zijn composities hebben programmatische ondertitels en het ontbreken van handtekeningen zorgt voor nogal wat verwarring in hun definitie. Moser gelooft dus dat "The Abandoned Dido" een sonate Op. 1 nr. 10, waar Zellner, de eerste redacteur, Largo uit de sonate in E mineur (Op. 1 nr. 5) opnam en het omzet in G mineur. De Franse onderzoeker Charles Bouvet beweert dat Tartini zelf, om de verbinding tussen de sonates in E mineur genaamd "Abandoned Dido", en G majeur te benadrukken, laatstgenoemde de naam "Inconsolable Dido" gaf, waarbij hij in beide dezelfde Largo plaatste.

Tot het midden van de 50e eeuw waren XNUMX variaties op het thema van Corelli, door Tartini "The Art of the Bow" genoemd, erg beroemd. Dit werk had een overwegend pedagogisch doel, hoewel ze in de editie van Fritz Kreisler, die er verschillende variaties uithaalde, een concert werden.

Tartini schreef verschillende theoretische werken. Onder hen is de verhandeling over sieraden, waarin hij probeerde de artistieke betekenis te begrijpen van de melisma's die kenmerkend zijn voor zijn hedendaagse kunst; “Treatise on Music”, met daarin onderzoek op het gebied van de akoestiek van de viool. Hij wijdde zijn laatste jaren aan een zesdelig werk over de studie van de aard van muzikaal geluid. Het werk werd nagelaten aan de Padua-professor Colombo voor bewerking en publicatie, maar verdween. Tot nu toe is het nergens gevonden.

Van de pedagogische werken van Tartini is één document van het allergrootste belang: een briefles aan zijn voormalige leerling Magdalena Sirmen-Lombardini, waarin hij een aantal waardevolle instructies geeft over het werken op de viool.

Tartini introduceerde enkele verbeteringen aan het ontwerp van de strijkstok. Als een echte erfgenaam van de tradities van de Italiaanse vioolkunst hechtte hij uitzonderlijk veel belang aan de cantilena – het “zingen” op de viool. Het is met de wens om de cantilena te verrijken dat Tartini's verlenging van de boog is verbonden. Tegelijkertijd maakte hij voor het gemak van vasthouden longitudinale groeven op de stok (de zogenaamde "cannelures"). Vervolgens werd fluiten vervangen door opwinden. Tegelijkertijd vereiste de "dappere" stijl die zich in het Tartini-tijdperk ontwikkelde, de ontwikkeling van kleine, lichte slagen van een gracieus danskarakter. Voor hun uitvoering raadde Tartini een verkorte boog aan.

Een muzikant-kunstenaar, een nieuwsgierige denker, een groot leraar - de grondlegger van een school violisten die zijn faam in die tijd over alle landen van Europa verspreidde - dat was Tartini. De universaliteit van zijn karakter doet onwillekeurig denken aan de figuren van de Renaissance, waarvan hij de ware erfgenaam was.

L.Raaben, 1967