Cello: beschrijving van het instrument, structuur, klank, geschiedenis, speeltechniek, gebruik

De cello wordt beschouwd als het meest expressieve muziekinstrument. Een artiest die erop kan spelen, is in staat om met succes solo te spelen, en niet minder succesvol als onderdeel van een orkest.

Wat is een cello?

De cello behoort tot de familie van strijkinstrumenten met strijkstok. Het ontwerp kreeg een klassieke uitstraling dankzij de inspanningen van Italiaanse meesters, die het instrument cello (vertaald als "kleine contrabas") of afgekort als cello noemden.

Uiterlijk lijkt de cello op een viool of altviool, alleen veel groter. De performer houdt het niet in zijn handen, maar legt het voor zich op de grond. De stabiliteit van het onderste deel wordt gegeven door een speciale standaard die een spits wordt genoemd.

De cello heeft een rijke, melodieuze klank. Het wordt door het orkest gebruikt wanneer het nodig is om droefheid, melancholie en andere diep lyrische stemmingen uit te drukken. Indringende geluiden lijken op een menselijke stem die uit het diepst van de ziel komt.

Het bereik is 5 volledige octaven (van "tot" een groot octaaf, eindigend met "mi" van het derde octaaf). De snaren zijn een octaaf lager gestemd dan de altviool.

Ondanks het indrukwekkende uiterlijk is het gewicht van het gereedschap klein - slechts 3-4 kg.

Hoe klinkt een cello?

De cello klinkt ongelooflijk expressief, diep, de melodieën lijken op menselijke spraak, een gesprek van hart tot hart. Geen enkel instrument is in staat om zo nauwkeurig en met gevoel bijna het hele scala aan bestaande emoties over te brengen.

De cello kent zijn gelijke niet in een situatie waarin je de tragiek van het moment wilt overbrengen. Ze lijkt te huilen, te snikken.

De lage klanken van het instrument lijken op die van een mannelijke bas, de hogere tonen op een vrouwelijke altstem.

Het cellosysteem omvat het schrijven van noten in bas-, treble-, tenorsleutels.

De structuur van de cello

De structuur is vergelijkbaar met andere snaren (gitaar, viool, altviool). De belangrijkste elementen zijn:

• Hoofd. Samenstelling: pinnendoos, pinnen, krul. Sluit aan op de nek.
• Gier. Hier bevinden de snaren zich in speciale groeven. Het aantal snaren is standaard – 4 stuks.
• Kader. Productiemateriaal – hout, gelakt. Componenten: bovenste, onderste dekken, schaal (zijgedeelte), efs (resonatorgaten in het aantal van 2 stukken die de voorkant van het lichaam sieren worden zo genoemd omdat ze qua vorm op de letter "f" lijken).
• spits. Het bevindt zich aan de onderkant, helpt de structuur op de vloer te rusten, zorgt voor stabiliteit.
• Boog. Verantwoordelijk voor geluidsproductie. Het gebeurt in verschillende maten (van 1/8 tot 4/4).

Geschiedenis van de tool

De officiële geschiedenis van de cello begint in de XNUMXe eeuw. Ze verdrong haar voorganger, de viola da gamba, van het orkest, omdat ze veel harmonieuzer klonk. Er waren veel modellen die verschilden in grootte, vorm, muzikale mogelijkheden.

XVI - XVII eeuw - de periode waarin Italiaanse meesters het ontwerp verbeterden en probeerden alle mogelijkheden ervan te onthullen. Dankzij gezamenlijke inspanningen zag een model met een standaard lichaamsgrootte, een enkel aantal snaren, het licht. De namen van de ambachtslieden die een hand hadden bij het maken van het instrument zijn over de hele wereld bekend - A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Een interessant feit - de duurste cello's van vandaag zijn de handen van Stradivari.

De klassieke cello won snel aan populariteit. Er werden solowerken voor haar geschreven, daarna was het de beurt om een ​​ereplaats in het orkest in te nemen.

De 8e eeuw is een volgende stap in de richting van universele erkenning. De cello wordt een van de leidende instrumenten, leerlingen van muziekscholen leren hem te bespelen, zonder dat is de uitvoering van klassieke werken ondenkbaar. Het orkest omvat minimaal XNUMX cellisten.

Het repertoire van het instrument is zeer divers: concertprogramma's, solopartijen, sonates, begeleiding.

Maatbereik

Een muzikant kan spelen zonder overlast te ervaren als het formaat van het instrument correct is gekozen. Het maatbereik omvat de volgende opties:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

De laatste optie is de meest voorkomende. Dit is wat professionele artiesten gebruiken. 4/4 is geschikt voor een volwassene met een standaard postuur, gemiddelde lengte.

De overige opties zijn acceptabel voor ondermaatse musici, leerlingen van kindermuziekscholen. Artiesten met een bovengemiddelde groei zijn genoodzaakt een instrument van geschikte (niet-standaard) afmetingen te laten vervaardigen.

Speeltechniek

Virtuoze cellisten gebruiken de volgende basisspeltechnieken:

• harmonisch (het extraheren van een boventoon door met de pink op de snaar te drukken);
• pizzicato (geluid extraheren zonder de hulp van een boog, door met je vingers aan de snaar te tokkelen);
• triller (de hoofdnoot verslaan);
• legato (zacht, coherent geluid van verschillende noten);
• duiminzet (maakt het makkelijker om in hoofdletters te spelen).

De speelvolgorde suggereert het volgende: de muzikant zit, plaatst de structuur tussen de benen, kantelt het lichaam iets naar het lichaam toe. Het lichaam rust op een kaapstander, waardoor het voor de uitvoerder gemakkelijker wordt om het instrument in de juiste positie te houden.

Cellisten wrijven hun strijkstok voor het spelen in met een speciaal soort hars. Dergelijke acties verbeteren de hechting van het haar van de boog en snaren. Aan het einde van het spelen van muziek wordt de hars voorzichtig verwijderd om voortijdige schade aan het instrument te voorkomen.